Inalis ni Shepard Fairey ang kanyang marka sa East End ng London. Ang rich team at lesley katon / flickr, CC BY-NC-NDAng mga intelektuwal, akademya at artist ay may natatanging papel sa lipunan: pinananatili at ipinagtatanggol nila ang parehong kalayaan sa pagpapahayag at ang moralidad ng mga pagpili. Maaaring gamitin ng mga artist ang kanilang gawain bilang isang paraan upang maipahayag ang mga mensahe ng hindi pagsang-ayon at pag-asa sa harap ng kawalan ng katarungan, panunupil at kawalan ng pag-asa.

Samantala, ang mga nasa kapangyarihan na nagsisikap na kontrolin ang opinyon ng publiko ay karaniwang itinuturing na walang kalayaan sa pag-iisip at pagpapahayag ng pagbabanta.

Ngunit sa anumang kapitalistang sistema, mahirap mabuhay bilang isang full-time na artist. Kailangan ng mga artist na maging masipag upang gumawa ng isang buhay mula sa sining, at maaaring pumili upang gumana sa mga organisasyon ng pamahalaan o mga korporasyon upang madagdagan ang kanilang kita.

Dito kasinungalingan ang tinatawag ko na "dilema ng artist": paano nakikipagtulungan ang isang tao sa isang malaking entidad habang tinitiyak ang moralidad? Sa madaling salita, ano ang bumubuo sa "pagbebenta out," arguably ang pinakamasama insulto na maaaring nai-lobbed sa isang artist?

Ito ay isang isyu na dumating sa harap, lalo na para sa mga artist ng kalye, na mukhang lalong nakikipagtulungan sa mga negosyo at mga korporasyon. Ang mga kumpanya ay madalas na naghahanap upang linangin ang mga artist bilang isang paraan upang mapahusay ang kanilang tatak, at ang art sa kalye ay maaaring magkaroon ng epekto ng paggawa ng isang produkto na mas mukhang tunay, nerbiyoso at magaspang.

Kamakailan lamang, isang blogger at isang grupo ng mga artist nakipagsosyo sa Amazon upang gumawa at magbenta ng isang serye ng mga limitadong edisyon ng mga kopya, at Ang USA Network ay kumilos sa mga artista upang itaguyod ang isang bagong serye ng TV sa pamamagitan ng paggawa ng mga ad na mukhang tunay na mga gawa ng art sa kalye.

Samantala, sa ilang mga pagkakataon, ang mga hangganan sa pagitan ng aktibistang pampulitika at komodification ay malabo. Mas maaga sa taong ito, ang street artist na Gilf! ginawa ng mga headline para sa pagpapaputi ng dilaw na pag-iingat ng tape gamit ang mga salitang "Gentrification in Progress" sa paligid ng mga shuttered building sa buong New York City. Ngunit ang pag-iingat na tape ay maaari na ngayong para sa presyo ng US $ 60.

Bilang tugon sa mga uso sa loob ng mundo ng kalye sining, ang ilang mga paghahabol na ang genre - partikular, ang mga festivals nito - ay "nabili na." Ang iba ay gumagawa ng puzzling argument na ang debate na ito ay lipas na sa panahon dahil ang genre ng art ng kalye "ay nakikilala dahil sa '70's at' 80's. '

Ang maliwanag ay ang kasama ang paglago ng corporate control sa mga pampublikong espasyo - Kasama ang hindi humuhupa pagtatangka ng corporate entidad upang commodify anumang bagay at lahat ng bagay - ang mga debate tungkol street art at artist "nagbebenta out" ay hindi lamang may kaugnayan, ito ay kinakailangan.

Ang Dilim na Prisoner: An Analogy

Upang maayos na matugunan ang isyung ito, kapaki-pakinabang ang pagtingin sa pamamagitan ng lens ng Dilemma ng Prisoner, isang laro na sinuri ng paggamit ng mga prinsipyo ng teorya ng laro.

Ang Dilim na Prisoner, na binuo ng mga mathematicians na Merrill Flood at Melvin Dreshner, ay isang pagsusuri ng isang hypothetical sitwasyon. Nakuha ng pulisya ang dalawang kasabwat sa paggawa ng menor de edad na krimen, ngunit pinaghihinalaang ito ng isang mas malaking pagkakasala. Gayunman, ang katibayan para sa mas malaking pagkakasala ay madetalye. Kinakailangan ng pulisya ang kanilang pangungumpisal upang mahatulan.

Para sa layuning ito, ang mga kasabwat ay pinaghihiwalay at isa-isang iniharap sa mga sumusunod na opsyon: squeal sa iyong kasosyo at mag-atubili (at mawawalan ng bisa ang mas mababang krimen) or manatiling tahimik at panganib ang iyong partner squealing sa iyo, at sa sitwasyong iyon makikita mo makuha ang maximum na taning ng pagkabilanggo para sa mga pangunahing pagkakasala.

Ngunit may mga dalawang mas posibleng mga sitwasyon: kung ang parehong mga bilanggo pagsusumbong, sila bawat makakuha ng isang intermediate pangungusap. Sa wakas, kung ang parehong mga bilanggo manatiling tahimik, nila makikita sinubukan ng mga maliliit na pagkakasala, at maaari pa ring end up sa bilangguan.

Studies Ipakita na kahit na hinuhulaan ng teoriya ng laro na ang makatwirang pagpili para sa bawat bilanggo (na tinutukoy ng pagpapanatili ng sarili) ay ang pagsabog sa kanyang kapareha, ang karamihan sa mga tao ay magtatangka na manatiling tapat sa kanilang kaparehay isang beses bago ibigay ang mga ito, na nagpapakita ng pagkahilig ng mga tao upang mapahalagahan ang mga social bond.

 Ang Dilim na Prisoner.

{youtube}t9Lo2fgxWHw{/youtube}

Ang Artist's Dilemma

Kaya ano ang kinalaman nito sa mga artista, sa kanilang sining at sa ideya ng pagbebenta?

Mag-apply ng isang katulad na "dalawang-by-dalawang" diskarte sa dilema artist.

Maraming artist ang gumagamit ng mga kalye bilang espasyo ng ad para sa kanilang sining; tinitingnan nila ang publiko bilang mga potensyal na kliyente at pagmamataas sa kanilang sarili sa mga kasosyo sa korporasyon, na maaaring maging kapaki-pakinabang.

Sa kasong ito, hangga't artists ay malinaw tungkol sa kanilang mga overarching layunin - pagtataguyod ng mga benta sa isang kapitalistang merkado - hindi nila maaaring ". Magbili" Sa isang katuturan, ang mga artist ay mas maliit na bersyon ng komersyal na negosyo na gumagamit ng mga pampublikong espasyo na mag-advertise ang kanilang mga mga produkto ng (madalas nang hindi na magbayad para sa mga space).

Kasabay nito, ang mga artist na may anumang uri ng moral na pagpapalagay na giya sa kanilang trabaho ay kailangang mag-isip ng ilang mga responsibilidad. Para sa isa, kung sila ay tumatanggap ng pagpopondo mula sa isang korporasyon o organisasyon ng pamahalaan, kailangan nilang magsaliksik ng kani-kanilang mga agendas ng bawat entidad. Ito ay nangangahulugan lamang ng paggawa ng ilang pananaliksik sa background sa internet, ngunit maaari rin itong magsama ng pakikipag-ugnayan sa organisasyon mismo at pagtatanong kung ano ang ibig sabihin nito, kung ano ang tutol at kung ano ang kanyang misyon at mga layunin.

Kung, pagkatapos ng sapat na pananaliksik, ang entidad ng entidad ay tumutugma sa artist, ang gawain ay tama sa moral.

Gayunpaman, ang edukasyon ay nagkakaroon din ng panganib: kung natuklasan ng artist na ang entidad ay sira sa moral, hindi bababa sa pamamagitan ng kanyang kahulugan, obligasyon ng artist na iwaksi ang pinansiyal na pagkakataon upang magkaroon ng moralidad.

Kung nakita ng artist na ang organisasyon ay sira sa moral at pa rin Pinipili na magtrabaho kasama ito - mabuti, ang artist ay, sa pamamagitan ng kahulugan, nagbebenta out.

May isa pang kinalabasan: ang artist ay maaaring pumili upang manatili ignorante at magtrabaho sa anumang organisasyon para lamang sa pera. Kung ang artist ay masuwerte, ang organisasyon ay lumabas na maging may kagandahang-asal. Gayunpaman, kung ang organisasyon ay lumalabas na sira sa moral, ang artist ay hindi maaaring makiusap lamang ng kamangmangan kapag tinawag na sellout.

Ang pagsang-ayon ng kamangmangan, siyempre, ay hindi nagpapahiwatig ng artist mula sa mga kahihinatnan ng pakikipagtulungan sa isang organisasyong sira sa moral. Sa pinakamaliit, dapat niyang tanggapin ang responsibilidad pagkatapos ng katotohanan.

Ang mga organisasyon at korporasyon na kasangkot sa mga sining ay mayroon ding isang moral na responsibilidad. Kailangan nilang maging malinaw tungkol sa kanilang mga patakaran at mga pampulitikang agenda upang ang mga artist ay maaaring gumawa ng mga desisyon na may kaalamang, at hindi kailangang gawin ang lahat ng kanilang gawain.

Ang Kaso Ng Shepard Fairey

Shepard Fairey (kilala para sa kanyang iconic OBEY slogan) ay isa sa pinakatanyag na mga artista sa kalye. Ngunit bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa mga kalye, ang Fairey ay nagpapatakbo ng isang maunlad na negosyo ng disenyo ng graphic na nagbibigay ng pansin sa mga malalaking korporasyon, kabilang ang ilan na may kaduda-dudang moral na katayuan, tulad ng Nike at Saks Fifth Avenue. (Para sa isang buong listahan, mag-click dito.)

Sa isang pakikipanayam may art critic Stephen Heller, Ang artist justifies kanyang mga pakikitungo sa mga korporasyon sa pagsasabi:

kung hindi ito ibinibigay sa akin ng mga korporasyon, pagkatapos ay ibibigay ito ng iba pang mga gutom na designer.

Ayon sa pahayag na ito, ito ay maliwanag na kahit Fairey ay may kamalayan sa ang kaduda-dudang moral na agenda ng ilan sa mga korporasyon na pagbilinan mo siya, siya pa rin ay tumatagal ng kanilang pera.

Kaya siya ay isang sellout? Hindi ayon sa kahulugan ng Fairey ng pagbebenta.

In isang pakikipanayam, Tinutukoy ng Fairey ang pagbebenta out bilang "pag-kompromiso sa iyong mga halaga upang pander sa pinakamababang pangkaraniwang denamineytor."

Sa isa pa, siya elaborates: "Sa akin nagbebenta ay gumagawa ng mga bagay na para lamang sa pera nang walang pag-aalala para sa mga kahihinatnan sa integridad."

At sa kanyang bagong libro Tago sa Pag-alis, Mga detalye ng Fairey kung ano ang kanyang tinatawag na diskarte ng trabaho sa "loob / labas":

... paggawa ng mga bagay sa sarili kong mga tuntunin sa labas ng sistema kung kinakailangan, habang kinukuha din ang mga pagkakataon upang makalusot sa sistema at gamitin ang makinarya nito upang maikalat ang aking sining at mga ideya, umaasa na baguhin ang sistema para sa mas mahusay na proseso.

Dito, Ipinagpapalagay ni Fairey ang isang paraan na katulad ng Robin Hood: pagkuha mula sa mga mapagsamantala na korporasyon at paggamit ng kanyang kinomisyon na sining upang mahawakan ang kanilang impluwensya sa pamamagitan ng, halimbawa, pagpapalaki ng kamalayan tungkol sa digmaan.

Ang pakikitungo ni Fairey sa mga korporasyon ay nasa loob ng mga kahulugan ng pagbebenta, tulad ng nakabalangkas sa suliranin ng artist. At ang isa ay dapat magtaka kung gaano ang impluwensya ng mga entidad ng korporasyon sa paglipas ng sining at pagmemensahe ng Fairey - tiyak na ang gawaing kinomisyon, kundi pati na rin ang kanyang mga gawa sa kalye.

Gayunpaman, ito is hindi maikakaila na ang mga pakikitungo na-enable sa kanya upang italaga makabuluhang oras at mga mapagkukunan sa paglagay up gawa sa kalye tinataguyod progresibo, Noncommercial (kahit anti-komersyal) ay nagiging sanhi. Kaya upang suriin kung o hindi Fairey ay nagbebenta out, tila na ang isa ay dapat timbangin ang impluwensiya ng corporate interes sa kanyang trabaho kumpara sa mga benepisyo ng Fairey gawa sa kalye.

Ang halimbawa ng Fairey ay nagpapakita ng mga limitasyon ng pag-aaplay ng isang simpleng dalawang-by-dalawang teorya bilang isang malawak na pamantayan. Gayunpaman, ang problema ng artist ay maaaring kumilos bilang isang frame para sa mahalagang talakayan: ito ay malinaw na nagpapakita na ang mga artist ay kailangang maging malinaw at may pananagutan. May pananagutan sila na maglikha ng mga alyansa sa moral sa mga employer na maaaring magkaroon ng potensyal na magkakasalungat na mga agenda.

Tungkol sa Ang May-akda

Yoav Litvin, Postdoctoral Research Associate, Ang Rockefeller University. Interesado siya sa pagtataguyod ng mga creative at progresibong dahilan na may pagtuon sa pagdodokumento ng kultura, sining at mga tao sa lunsod.

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay Book:

at

Salamat sa pagbisita InnerSelf.com, Kung saan mayroon 20,000 + mga artikulong nagbabago sa buhay na nagtataguyod ng "Mga Bagong Saloobin at Bagong Posibilidad." Ang lahat ng mga artikulo ay isinalin sa 30+ wika. sumuskribi sa InnerSelf Magazine, na inilathala linggu-linggo, at Araw-araw na Inspirasyon ni Marie T Russell. InnerSelf Magazine ay nai-publish mula noong 1985.