Gumaganap si Bunny Wailer sa Las Vegas noong 2016. MediaPunch Inc / Alamy

Ang pagkamatay ni Bunny Wailer, ang huling nakaligtas na miyembro ng founding ng Wailers ay nakakita ng pagbuhos ng kalungkutan at pagpapahalaga sa buong mundo. Ngunit sa paggising ng triple Grammy award-nagwagi pagpasa sa 73, noong Marso 2, 2021, ang mga ambag ng tagapanguna sa reggae ay muling binisita ng mga nakakaunawa sa buong saklaw ng kanyang epekto sa reggae - at marami pang mga genre bukod.

Nakilala ko si Bunny habang ang Wailers '1973 UK tour sa Manchester, kung saan kasama ng mga miyembro sina Bob Marley, Peter Tosh at Bunny mismo. Ang aking banda ng mag-aaral ay nais na magtiklop ng tunog ng reggae na narinig namin sa mga kanta tulad ng Haluin, nang kumanta sina Bunny at Peter ng maayos na pag-back ng vocal para kay Bob.

Si Bunny ay malalim at isinasaalang-alang kapag pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang musika, sinusuri kung naiintindihan namin ang mga pangunahing mensahe ng paglaban, Rastafarianism at itim na kalayaan. Babaguhin na ng Wailers ang mukha ng tanyag na musika noon. Ngunit upang maunawaan kung paano nila hinubog ang kanilang iconic na tunog, dapat mong maunawaan ang paligid na hinubog sila bilang mga musikero.

Ang kapanganakan ng mga Taghoy

Si Bunny ay ipinanganak na Neville O'Riley Livingston sa Kingston, Jamaica, noong Abril 10 1947. Lumipat siya sa distrito ng Nine Mile, isang rehiyon sa kanayunan sa parokya ng St Ann ng Jamaica, bilang isang bata. Doon niya nakilala si Bob taon bago ang alinman sa kanila na gumawa ng kanilang selyo sa mundo.

Ang malakas na kasaysayan ni St Ann ng paggawa ng iba pang mga ilaw, tulad ng pan pinuno ng Africa Marcus Garvey, magbibigay sana ng mayabong lupa para sa namumuko na interes ni Bunny sa itim na kapangyarihan at politika ng kalayaan. Ang paglipat mula sa matahimik, "madaling buhay" na kanayunan ng Nine Mile patungo sa tigas ng bayan ng Kingston ay magkakaroon ng magkatulad na epekto sa mga pananaw at musika ni Bunny, pagpapalakas ng mga interes na iyon sa isang bagay na mas kongkreto sa pamamagitan ng paglaganap ng mga sound system ng lungsod .

Sa pamamagitan ng 1957, Bunny at Bob ay nagsimulang malaman ang kanilang mga bapor sa pamamagitan ng Joe Higgs, isang maimpluwensyang musikero at tagagawa na nagtrabaho kasama ang sikat na sound system inovator at tagagawa ng record Coxsone Dodd. Habang bumubuo, nagtuturo at nagtatala ng mga bagong talento sa musika noong 1960, ipinakilala ni Higgs ang pares kay Peter Tosh, na naging pangatlong orihinal na miyembro ng Wailers.

Muling pagbabalik ng musika ng Jamaica

Ang tatlong tinedyer ay stimulated ng mabilis na bilis ng 1960s Kingston music scene, kung saan ang mga masigasig na musikero at namumuko na negosyante ay nakabuo ng mga bagong estilo tulad ng ska, rocksteady, Roots reggae at dub, setting ng mga uso na naging tanyag at kalaunan ay naiimpluwensyahan ang pandaigdigang musika. Biglang, pagkatapos ng mga taon ng kamag-anak na pagkadilim, ang mga musikero ng Jamaican, prodyuser at manunulat ng kanta ay may mga pagkakataong itaguyod at ipamahagi ang kanilang mga tala sa UK at pagkatapos ay sa buong mundo.

Ang mindset na ito ng pagbabago ay ang gulugod ng mga sound system ng Jamaican. Pati na rin ang mas malawak na industriya ng musika ng Jamaican, ang eksena ng Kingston din ang humubog sa ska na tunog ng maagang Wailers. Pagsapit ng 1964, sina Bob, Bunny at Peter ay nagkaroon ng kanilang unang numero unong hit sa Jamaica, "Simmer Down", isang mensahe sa mga gang sa Kingston na "palamigin" ang krimen at karahasang nauugnay sa politika.

Sa oras na sumali ang mga kapatid na Barrett sa banda upang magpatugtog ng drum at bass, ang tunog ng Wailers ay umunlad mula sa ska hanggang sa isang nakalalasing na halo ng pampulitika na lyricism, malakas na ritmo, rock riff riff at syntesisers. Ito ang naging batayan ng mga root reggae (tulad ng napakinggan sa ikalimang album ng Wailers, Catch a Fire).

Rastology (isang term na ginamit ng mga iskolar at Rastas upang kumatawan sa pilosopiyang Rastafarian, kabanalan, pamumuhay at mga kasanayan sa kultura) ay nanatiling isang pare-pareho sa buong genre. Tulad ng reggae at ang mga sub-genres nito tulad ng dub at dancehall na umunlad, ang Rastology ay inilaan at ipinahayag sa pamamagitan ng tinawag kong "sonic livity".

Sa Rastology, ang "livity" ay nagpapahiwatig ng Rastafarian na paraan ng pamumuhay at pagiging. Ito ang kamalayan na dumadaloy mula sa paniniwala, karanasan at pagpapahayag ng Jah (Diyos) sa sarili. Ito ay madalas na binibigkas sa Rasta vernacular bilang "I and I". Ang unang "I" ay naglalarawan kay Jah (Diyos) na kumokonekta sa pangalawang "I", ang indibidwal.

Ang relasyon na "I and I" ay pinaniniwalaang lalakas sa pamamagitan ng sonics (mga tunog ng panginginig ng dalas). Naipahayag man sa pamamagitan ng Nyabinghi drumming, pagsamba, pagkanta, ritmo, dub o mga sound system, ang sonic livity ay naglalayong maging upful (positibo) at sinasadyang musika na nilikha upang itaguyod ang "isang pag-ibig" sa sangkatauhan.

Nang umalis si Bunny sa Wailers noong 1973 kasunod ng a malikhaing sagupaan ng mga ideya kasama ang pangkat, pinagtaguyod pa niya ang kanyang sarili sa mga konseptong ito, na nag-uugat sa kanyang sarili sa Jamaica, kung saan nagpatuloy siyang mabuhay ng kanyang semi-bukid na pamumuhay sa Rastafarian. Ang kanyang unang album, ang Blackheart Man (1976), ay nagpapakita ng lawak ng impluwasyong iyon, kasama ang mga kantang katulad Pakikipaglaban Laban sa Kumbiso (Batensive Down Sentence) pagpapatibay ng kanyang mga ideya at karanasan tungkol sa Rastafarianism, itim na pagkakakilanlan at politika.

Mga kapantay ni Bunny (ang ilan sa kanila ay namatay din kamakailan) ay mahalaga rin sa muling pagbabalik ng musika ng Jamaica kasunod ng kalayaan ng bansa noong 1962 mula sa UK. Ang mga kagaya nina Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots at the Maytals, U Roy, Lee "Scratch" Perry, Milly Small at iba pa ay lumikha ng mga katalogo ng mga hits sa musikal na nakaangkla sa lugar ng Jamaica sa pandaigdigang kultura ng pop. Sa pamamagitan ng gawain ng mga musikero tulad nito, ang reggae ay kinilala ng UNESCO bilang isang "Hindi mahahalatang pamana ng kultura ng sangkatauhan" karapat-dapat na protektahan at mapanatili.

Sa nagdaang dekada, isang bagong henerasyon ng mga batang musikero ng Jamaica tulad ng Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Kafé, Kelissa at Kabaka Pyramid ay lumitaw, na binigyang inspirasyon ng mga root reggae na musikero tulad ni Bunny Wailer. Mayroong muling pagkabuhay ng "may malay na reggae" - reggae na musika na may nakakatibay na buhay, positibo at pampulitika na mga lyrics.

Sa mga linya tulad ng "Africa inna we soul but a Jah inna we heart", ang hit song ni Protoje Sino ang nakakaalam ay isang perpektong halimbawa. Mga kantang tulad "Kaya ko" ni Chronixx at "Sa kalagitnaan" ni TAON9 Gayundin ang mga sentimento ng echo kay Jah, pag-ibig, pagpapaunlad ng sarili at paglaya, na lahat ay lumitaw sa buong discography ni Bunny.

Sa pamamagitan ng pagyakap ng panlipunan at bagong teknolohiya mga umuusbong na reggae artist ay itinutulak ang mga hangganan ng genre, umaabot sa mas malawak na madla at nagpapatuloy sa tradisyon ng pagkalat ng kabanalan at pagiging positibo sa pamamagitan ng kanta. Sa ilang mga nagpasimula ng mga genre na nagbigay inspirasyon sa bagong pangkat na ito na natitira, tila ang kanilang mga mensahe tungkol sa paglaban, pagkakapantay-pantay, itim na kapangyarihan, at katarungang panlipunan ay nagtitiis.

Tungkol sa Ang May-akda

Les Johnson, Visiting Research Fellow, Birmingham School of Media, Birmingham City University

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.