Kung paano nawala ni Cinderella ang orihinal na feminist edge nito sa mga kamay ng kalalakihan

Sa mga salita ng departamento ng publisidad, ang bagong paggawa ng Cinderella ni Andrew Lloyd Webber ay nag-aalok ng mga madla na mas mababa sa "isang kumpletong muling paglikha ng klasikong engkanto-kuwento". Isinulat ni Emerald Fennell (nominado para sa Promising Young Women), ang produksyon ay nangangako ng isang feminist na rebisyon ng klasikong engkanto kuwento, na ina-update ang kilalang kwento upang maipakita ang mga napapanahong pag-uugali sa kasarian.

Ngunit si Cinderella ay palaging isang feminist na teksto. Maaaring narinig mo ang tungkol sa mga figure na tulad Charles Perrault, ang Brothers Grimm at Walt Disney, bawat isa ay gumaganap ng pangunahing papel sa pagpapasikat ng kuwentong katutubong para sa isang bagong henerasyon. Ngunit sa likod ng kanilang mga bersyon ng klasikong engkanto ay nakasalalay ang isang hindi mabilang na kwento ng mga babaeng nagkukuwento tulad Marie-Catherine D'Aulnoy at ang Comtesse de Murat.

Bago ang Grimms, ang mga kababaihang ito ay nagpakitang-tao sa Cinderella hindi dahil sa naramdaman nila na ang kwento ay kailangan ng pag-update o pagbabago, ngunit dahil naakit sila ng kulturang nagbunga nito - isang network ng pagkukuwento nilikha ng at para sa mga kababaihan.

Pinanggalingan ni Cinderella

Sinimulan ni Cinderella ang buhay nito bilang isang kwentong bayan, naipasa nang pasalita sa bawat sambahayan. Ang pinakamaagang naitala na kopya ay nagmula sa Tsina noong 850-860. Ang bersyon na ito ng kuwento ay malamang na pumasok sa lipunang Europa ng mga babaeng nagtatrabaho sa mga dakila Silk Road.

Sa oras na ang mga kalalakihan lamang ang maaaring maging manunulat o artista, ang mga kababaihan ay gumamit ng kwentong bayan bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kanilang pagkamalikhain. Ang mga babaeng manggagawa at maybahay ay naipasa ang mga kwento sa isa't isa upang maipamahagi ang nakabahaging karunungan, o iba pa upang masira ang pagkabagot ng isa pang araw na nagtatrabaho habang sila ay naghihirap palayo sa mapupungay na mga mata ng kalalakihan.


innerself subscribe graphic


{vembed Y = mrhhkuZ3krM}

Ang mga tradisyon ng pagkukuwento ay umalingawngaw hanggang ngayon. Ito ay kung saan nakuha natin ang kuru-kuro ng kwento ng matandang mga asawa. Ayon sa mga feminist na manunulat tulad ng Marina Warner, ito rin ang dahilan kung bakit kailangang makaugnayan ang tsismis sa mga kababaihan. Sinasalamin ni Cinderella ang mga kaugaliang ito. Ito ay isang kwento tungkol sa domestic labor, karahasan sa kababaihan at pagkakaibigan, at ang pang-aapi ng pagkaalipin. Marahil na pinaka-makabuluhang, ito ay isang kwento tungkol sa pagnanasa ng babae sa isang mundo kung saan tinanggihan ang anumang kababaihan sa anumang papel sa lipunan.

Ang tumpak na kuwento ng Cinderella ay palaging nasa pagkilos ng bagay. Sa ilan, mayroon pa siyang ina. Sa iba, ang mga stepister ay gumagamit ng paggupit ng kanilang takong upang makuha ang puso ng prinsipe. Ngunit anuman ang pagkakatawang-tao, ang Cinderella ay isang kasaysayan tungkol sa mga kababaihan at para sa mga kababaihan. Kaya't ano ang nangyari sa mahirap na Cinders upang gawin siyang walang lakas?

Kaya, mga kalalakihan. Habang nagiging popular ang kwento, ang mga lalaking manunulat at artista ay naging interesado sa pagbagay sa kwento. Ngunit sa paggawa nito, natagpuan nila sa Cinderella hindi isang kwento ng pambansang nais na katuparan ngunit isang mas pangkalahatang pakiramdam ng pagtakas.

Si Perrault ang nagpakilala sa sikat na kalabasa at tsinelas na salamin, na nagbibigay sa kwento ng dalawang pinakatampok na tampok nito. Ginawang masama ng Grimms ang mga stepsister, pati na rin ang pagtanggal ng diwata na ninang na pabor sa isang mahiwagang nais na puno. Ang mga pag-aangkop na ito ay sumasalamin ng walang malay na misogyny, na hinuhubad ang kwento ng karamihan sa potensyal na pambabae nito at ginawang halip na tungkol sa pagkaakit sa representasyon.

Pumunta si Cinderella sa sinehan

Ang mga tradisyong ito ay nagpapatuloy sa mga adaptasyon ng cinematic ni Cinderella. Ang unang taong umangkop sa Cinderella para sa malaking screen ay ang Pranses na salamangkero na naging direktor ng pelikula Georges Méliès. Sa kanyang mga kamay, ang tauhan ay naging kaunti pa sa isang walang pasibo, takot na waif, ang kanyang trabaho ay tila nakatayo sa mga sulok ng mga pag-shot at mukhang namangha sa pinakabagong espesyal na epektong lumilitaw sa screen.

{vembed Y = Wv3Z_STlzpc}

Makalipas ang mga dekada, ginamit ng Walt Disney ang Cinderella bilang bahagi ng diskarte ng studio ng pagmimina ng mga kwentong bayan ng Europa para sa tanyag na libangan, isang tradisyon na nagsimula sa Snow White at ang Pitong Dwarfs (1937).

Inilabas noong 1950, ang Disney's Cinderella ay sumasalamin ng mga konserbatibong halaga ng lipunang US noong panahong iyon. Ang pigura ng masamang ina ng ina ay kumuha ng isang supervillainesque na kalidad sa anyo ng Lady Tremaine. Habang ang pigura ng madrasta ay naging kalaban sa karamihan ng mga bersyon ng kwentong bayan, ang Tremaine ng Disney ay isang kontrabida upang magraranggo sa maraming mga kasumpa-sumpa na halimbawa ng studio ng mga kakila-kilabot na kababaihan. Sa mga kamay ng Disney, isang madalas na nuanced character sa loob ng orihinal na kwento ay naging isang malinaw na karikatura ng pambabae na kapangyarihan at kasakiman.

{vembed Y = jrdfrtQcAVc}

Ang pinakabagong live-action remake na pinagbibidahan ni Cate Blanchett dahil si Tremaine ay maliit na nagawa upang mabago ang mga preconceptions na ito ng katutubong kwento, dahil ang Cinderella ay naging isang nostalhik na simbolo hindi lamang para sa pagkukuwento ng bata ngunit para sa Disney bilang pinakatanyag na kuwentista. Ang papel na ginagampanan ng mga kababaihan sa paglikha ng Cinderella na alam natin na nawala ito sa animasyon at mga espesyal na epekto.

Kaya't ano ang moral ng kwento ng partikular na engkanteng ito? Kung mayroon man, iyon ang Cinderella ay hindi isang kuwento na nangangailangan ng isang kumpletong muling pagsasaayos. Sa halip, ang kwento ay nangangailangan ng muling pagkuha mula sa mga kamay ng mga magtatanggal dito bilang isang kuwentong engkanto o gagamitin ito bilang isang sasakyan para sa panunuod sa gastos ng kuwentong inilibing sa ilalim.

Tungkol sa Ang May-akda

Alexander Sergeant, Lecturer sa Film & Media Studies, University of Portsmouth

Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Pag-uusap Ang