Joshi Festival sa Kalash tribe sa Pakistan, Mayo 14, 2011. Shutterstock/Maharani afifah

“Abujie Baya, ta'biat prúst?”

Iminulat ko ang aking mga mata sa tunog ng isang boses habang ang twin-engine na Pakistan Airlines propeller aircraft ay lumilipad sa kabundukan ng Hindu Kush, sa kanluran ng makapangyarihang Himalayas. Naglalakbay kami sa 27,000 talampakan, ngunit ang mga bundok sa paligid namin ay mukhang malapit na at ang kaguluhan ay gumising sa akin sa loob ng 22-oras na paglalakbay sa pinakaliblib na lugar sa Pakistan - ang mga lambak ng Kalash ng ang rehiyon ng Khyber-Pakhtunkhwa.

Sa kaliwa ko, tahimik na nagdadasal ang isang babaeng naliligaw na pasahero. Sa aking mismong kanan ay nakaupo ang aking gabay, tagasalin at kaibigan na si Taleem Khan, isang miyembro ng polytheistic na tribo ng Kalash na may bilang na humigit-kumulang 3,500 katao. Ito yung lalaking kausap ko habang nagigising ako. Muli siyang yumuko at nagtanong, sa pagkakataong ito sa Ingles: “Good morning, kuya. Maayos ba ang iyong pakiramdam?"

"Prúst,” (I'm well) sagot ko, habang nagiging aware ako sa paligid ko.

Parang hindi bumababa ang eroplano; sa halip, parang sasalubong sa amin ang lupa. At matapos tumama ang eroplano sa runway, at bumaba na ang mga pasahero, nandiyan ang hepe ng Chitral Police Station para batiin kami. Kami ay itinalaga ng isang police escort para sa aming proteksyon (apat na opisyal na tumatakbo sa dalawang shift), dahil may mga tunay na banta sa mga mananaliksik at mamamahayag sa bahaging ito ng mundo.

Noon lamang kami makakapagsimula sa ikalawang yugto ng aming paglalakbay: dalawang oras na biyahe sa jeep patungo sa mga lambak ng Kalash sa isang gravel road na may matataas na bundok sa isang tabi, at isang 200 talampakan na patak sa ilog ng Bumburet sa kabilang panig. Ang matinding kulay at sigla ng lokasyon ay dapat isabuhay upang maunawaan.

Ang layunin ng paglalakbay sa pananaliksik na ito, na isinagawa ng Durham University Music and Science Lab, ay upang matuklasan kung paano ang emosyonal na persepsyon ng musika ay maaaring maimpluwensyahan ng kultural na background ng mga tagapakinig, at upang suriin kung mayroong anumang mga unibersal na aspeto sa mga emosyon na inihahatid ng musika. Upang matulungan kaming maunawaan ang tanong na ito, gusto naming makahanap ng mga taong hindi pa nalantad sa kulturang kanluranin.

Ang mga nayon na magiging base ng aming mga operasyon ay nakakalat sa tatlong lambak sa hangganan sa pagitan ng hilagang-kanluran ng Pakistan at Afghanistan. Ang mga ito ay tahanan ng isang bilang ng mga tribo, kahit na parehong pambansa at internasyonal na kilala sila bilang mga lambak ng Kalash (pinangalanan pagkatapos ng tribong Kalash). Sa kabila ng kanilang medyo maliit na populasyon, ang kanilang mga natatanging kaugalian, polytheistic na relihiyon, mga ritwal at musika ihiwalay sila sa kanilang mga kapitbahay.

Sa larangan

Nagsagawa ako ng pananaliksik sa mga lokasyon tulad ng Papua New Guinea, Hapon at Gresya. Ang katotohanan ay madalas ang fieldwork mahal, potensyal na mapanganib at minsan kahit nagbabanta sa buhay.

Ngunit kahit na mahirap magsagawa ng mga eksperimento kapag nahaharap sa mga hadlang sa wika at kultura, ang kakulangan ng isang matatag na suplay ng kuryente upang ma-charge ang ating mga baterya ay isa sa pinakamahirap na hadlang na malalampasan natin sa paglalakbay na ito. Maaari lamang mangolekta ng data sa tulong at pagpayag ng mga lokal na tao. Ang mga taong nakilala namin ay literal na nagsagawa ng dagdag na milya para sa amin (sa totoo lang, dagdag na 16 na milya) para ma-recharge namin ang aming kagamitan sa pinakamalapit na bayan nang may kapangyarihan. Mayroong maliit na imprastraktura sa rehiyong ito ng Pakistan. Ang lokal na hydro-electric power plant ay nagbibigay ng 200W para sa bawat sambahayan sa gabi, ngunit ito ay madaling masira dahil sa flotsam pagkatapos ng bawat pag-ulan, na nagiging dahilan upang huminto ito sa paggana tuwing ikalawang araw.

Kapag nalampasan na namin ang mga teknikal na isyu, handa na kaming simulan ang aming pagsisiyasat sa musika. Kapag nakikinig tayo ng musika, lubos tayong umaasa sa ating memorya ng musikang narinig natin sa buong buhay natin. Gumagamit ang mga tao sa buong mundo ng iba't ibang uri ng musika para sa iba't ibang layunin. At ang mga kultura ay may sariling itinatag na mga paraan ng pagpapahayag ng mga tema at damdamin sa pamamagitan ng musika, tulad ng pagbuo nila ng mga kagustuhan para sa ilang mga pagkakatugma ng musika. Ang mga kultural na tradisyon ay humuhubog kung aling mga musikal na harmoniya ang naghahatid ng kaligayahan at - hanggang sa isang punto - kung gaano kalaki ang harmonic dissonance ay pinahahalagahan. Isipin, halimbawa, ang masayang kalagayan ng The Beatles' Narito May Araw at ihambing ito sa nakakatakot na kalupitan ng marka ni Bernard Herrmann para sa kasumpa-sumpa na eksena sa shower sa Hitchcock's Sira ang ulo.

Kaya, dahil ang aming pananaliksik ay naglalayong matuklasan kung paano ang emosyonal na persepsyon ng musika ay maaaring maimpluwensyahan ng kultural na background ng mga tagapakinig, ang aming unang layunin ay upang mahanap ang mga kalahok na hindi masyadong nalantad sa western music. Ito ay mas madaling sabihin kaysa gawin, dahil sa pangkalahatang epekto ng globalisasyon at ang impluwensya ng mga estilo ng musikal sa kanluran sa kultura ng mundo. Ang isang magandang panimulang punto ay ang maghanap ng mga lugar na walang matatag na suplay ng kuryente at napakakaunting mga istasyon ng radyo. Karaniwang nangangahulugan iyon ng mahina o walang koneksyon sa internet na may limitadong access sa mga online music platform – o, sa katunayan, anumang iba pang paraan ng pag-access sa pandaigdigang musika.

Ang isang pakinabang ng aming napiling lokasyon ay ang nakapaligid na kultura ay hindi kanluranin-oriented, ngunit sa halip sa isang iba't ibang kultural na globo sa kabuuan. Ang kulturang Punjabi ay ang mainstream sa Pakistan, dahil ang Punjabi ay ang pinakamalaking pangkat etniko. Ngunit ang Kultura ng Khowari nangingibabaw sa Kalash Valleys. Wala pang 2% ang nagsasalita Urdu, lingua franca ng Pakistan, bilang kanilang sariling wika. Ang mga tao ng Kho (isang kalapit na tribo ng Kalash), ay humigit-kumulang 300,000 at bahagi ng Kaharian ng Chitral, isang prinsipeng estado na unang bahagi ng British Raj, at pagkatapos ay ng Islamic Republic of Pakistan hanggang 1969. Ang kanlurang mundo ay nakikita ng mga komunidad doon bilang isang bagay na "iba", "banyaga" at "hindi sa atin".

Ang ikalawang layunin ay upang mahanap ang mga tao na ang sariling musika ay binubuo ng isang itinatag, katutubong tradisyon ng pagganap kung saan ang pagpapahayag ng damdamin sa pamamagitan ng musika ay ginagawa sa isang maihahambing na paraan sa kanluran. Iyon ay dahil, kahit na sinusubukan naming takasan ang impluwensya ng musikang kanluranin sa mga lokal na kasanayan sa musika, gayunpaman ay mahalaga na maunawaan ng aming mga kalahok na ang musika ay maaaring maghatid ng iba't ibang emosyon.

Sa wakas, kailangan namin ng lokasyon kung saan mailalagay ang aming mga tanong sa paraang magbibigay-daan sa mga kalahok mula sa iba't ibang kultura na masuri ang emosyonal na pagpapahayag sa parehong kanluran at hindi kanlurang musika.

Para sa Kalash, ang musika ay hindi isang pampalipas oras; ito ay isang cultural identifier. Ito ay isang hindi mapaghihiwalay na aspeto ng parehong ritwal at di-ritwal na kasanayan, ng kapanganakan at ng buhay. Kapag ang isang tao ay namatay, sila ay ipinadala sa mga tunog ng musika at sayawan, habang ang kanilang kwento ng buhay at mga gawa ay muling isinasalaysay.

Samantala, tinitingnan ng mga Kho ang musika bilang isa sa "magalang" at pinong sining. Ginagamit nila ito upang i-highlight ang pinakamagandang aspeto ng kanilang tula. Ang kanilang mga pagtitipon sa gabi, na kadalasang ginaganap pagkatapos ng dilim sa mga tahanan ng mga kilalang miyembro ng komunidad, ay maihahambing sa mga pagtitipon sa salon sa Enlightenment Europe, kung saan ang musika, tula at maging ang kalikasan ng kilos at karanasan sa pag-iisip ang tinatalakay. Madalas akong naiwan sa paghanga sa kung gaano regular na ang mga lalaki, na tila kayang yumuko ng bakal sa kanilang nakakatusok na titig, ay napaiyak sa isang simpleng himig, isang taludtod, o sa katahimikan na sumunod kapag ang isang partikular na piraso ng musika ay katatapos lang.

Mahalaga rin na makahanap ng mga taong nakakaunawa sa konsepto ng harmonic consonance at dissonance - iyon ay, ang relatibong kaakit-akit at hindi kaakit-akit ng mga harmonies. Ito ay isang bagay na madaling gawin sa pamamagitan ng pag-obserba kung ang mga lokal na kasanayan sa musika ay kinabibilangan ng maramihan, sabay-sabay na boses na umaawit ng isa o higit pang melodic na linya. Matapos patakbuhin ang aming mga eksperimento sa mga kalahok sa Britanya, pumunta kami sa mga komunidad ng Kalash at Kho upang makita kung paano nakikita ng mga hindi kanlurang populasyon ang mga parehong harmonies na ito.

Ang aming gawain ay simple: ilantad ang aming mga kalahok mula sa malalayong tribo sa mga pag-record ng boses at musika na iba-iba sa emosyonal na intensity at konteksto, pati na rin ang ilang artipisyal na sample ng musika na pinagsama-sama namin.

Major at menor de edad

Ang mode ay ang wika o bokabularyo kung saan isinulat ang isang piraso ng musika, habang ang chord ay isang hanay ng mga pitch na magkakasama ang tunog. Ang dalawang pinakakaraniwang mode sa western music ay major at minor. Ang Here Comes the Sun ng The Beatles ay isang kanta sa major scale, gamit lamang ang major chords, habang Tawagin ang Aking Pangalan by the Weeknd ay isang kanta sa minor scale, na gumagamit lamang ng minor chords. Sa kanlurang musika, ang pangunahing sukat ay kadalasang nauugnay sa kagalakan at kaligayahan, habang ang menor na sukat ay kadalasang nauugnay sa kalungkutan.

Kaagad naming nalaman na ang mga tao mula sa dalawang tribo ay tumutugon sa mga major at minor mode sa ganap na naiibang paraan sa aming mga kalahok sa UK. Ang aming mga pag-record ng boses, sa Urdu at German (isang wika na kakaunti lang dito ay pamilyar sa), ay lubos na naiintindihan sa mga tuntunin ng kanilang emosyonal na konteksto at na-rate nang naaayon. Ngunit ito ay hindi gaanong malinaw noong sinimulan naming ipakilala ang musical stimuli, dahil ang major at minor chords ay tila hindi nakakakuha ng parehong uri ng emosyonal na reaksyon mula sa mga tribo sa hilagang-kanluran ng Pakistan tulad ng ginagawa nila sa kanluran.

Nagsimula kami sa pamamagitan ng pagpapatugtog sa kanila ng musika mula sa kanilang sariling kultura at hiniling sa kanila na i-rate ito sa mga tuntunin ng emosyonal na konteksto nito; isang gawain na kanilang ginampanan nang mahusay. Pagkatapos ay inilantad namin sila sa musika na hindi pa nila narinig noon, mula sa West Coast Jazz at klasikal na musika hanggang Musika ng Moroccan Tuareg at Mga pop na kanta ng Eurovision.

Bagama't tiyak na umiiral ang mga pagkakatulad - pagkatapos ng lahat, walang hukbong nagmamartsa sa digmaan na mahinang kumanta, at walang magulang na sumisigaw sa kanilang mga anak upang matulog - ang mga pagkakaiba ay kamangha-mangha. Paanong ang mga nakakatawang comic opera ni Rossini, na nagdudulot ng tawanan at saya sa mga taga-kanlurang manonood sa loob ng halos 200 taon, ay nakita ng ating mga kalahok sa Kho at Kalash upang maghatid ng mas kaunting kaligayahan kaysa sa speed metal noong 1980s?

Palagi naming nalalaman na ang impormasyong ibinigay sa amin ng aming mga kalahok ay kailangang ilagay sa konteksto. Kailangan naming makakuha ng pananaw ng tagaloob sa kanilang tren ng pag-iisip tungkol sa mga pinaghihinalaang emosyon.

Sa totoo lang, sinusubukan naming maunawaan ang mga dahilan sa likod ng kanilang mga pagpipilian at rating. Pagkatapos ng hindi mabilang na pag-uulit ng aming mga eksperimento at pamamaraan at pagtiyak na naunawaan ng aming mga kalahok ang mga gawain na ipinagagawa namin sa kanila, nagsimulang lumitaw ang posibilidad na hindi nila gusto ang katinig sa mga pinakakaraniwang western harmonies.

Hindi lamang iyon, ngunit sila ay pupunta hanggang sa iwaksi ito bilang tunog "banyaga". Sa katunayan, ang isang paulit-ulit na trope kapag tumutugon sa pangunahing chord ay na ito ay "kakaiba" at "hindi natural", tulad ng "European music". Na ito ay "hindi ang aming musika".

Ano ang natural at ano ang kultura?

Pagbalik mula sa field, nagkita-kita ang aming research team at kasama ang aking mga kasamahan na si Dr Imre Lahdelma at Propesor Tuomas Eerola sinimulan namin ang pagbibigay kahulugan sa data at pag-double check sa mga paunang resulta sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito sa pamamagitan ng malawak na pagsusuri sa kalidad at pag-crunch ng numero na may mahigpit na mga pagsusuri sa istatistika. Ang aming ulat sa perception ng single chords Ipinapakita ng kung paano naisip ng mga tribong Khalash at Kho ang major chord bilang hindi kasiya-siya at negatibo, at ang minor chord bilang kaaya-aya at positibo.

Sa aming pagkamangha, ang tanging bagay na magkatulad ang kanluran at hindi kanlurang mga tugon ay ang unibersal na pag-ayaw sa mataas na dissonant na mga chord. Ang paghahanap ng isang kakulangan ng kagustuhan para sa consonant harmonies ay naaayon sa nakaraang cross-cultural na pananaliksik sinisiyasat kung paano nakikita ang consonance at dissonance sa mga Tsimané, isang katutubong populasyon na naninirahan sa Amazon rainforest ng Bolivia na may limitadong pagkakalantad sa kulturang kanluranin. Kapansin-pansin, gayunpaman, ang eksperimento na isinagawa sa Tsimané ay hindi nagsama ng mataas na dissonant harmonies sa stimuli. Kaya't ang konklusyon ng pag-aaral ng isang pagwawalang-bahala sa parehong consonance at dissonance ay maaaring napaaga sa liwanag ng ating sariling mga natuklasan.

Pagdating sa emosyonal na pang-unawa sa musika, ito ay maliwanag na ang isang malaking halaga ng mga damdamin ng tao maaaring ipaalam sa iba't ibang kultura hindi bababa sa isang pangunahing antas ng pagkilala. Ang mga tagapakinig na pamilyar sa isang partikular na kultura ng musika ay may malinaw na kalamangan sa mga iyon hindi pamilyar dito – lalo na pagdating sa pag-unawa sa mga emosyonal na konotasyon ng musika.

Ngunit ang aming mga resulta nagpakita na ang maharmonya na background ng isang melody ay gumaganap din ng isang napakahalagang papel sa kung paano ito emosyonal na perceived. Tingnan, halimbawa, ang variation ng Beethoven ni Victor Borge sa himig ng Maligayang Kaarawan, na sa sarili nitong nauugnay sa kagalakan, ngunit kapag ang maharmonya na background at mode ay nagbago ang piraso ay binibigyan ng isang ganap na naiibang mood.

Pagkatapos ay mayroong isang bagay na tinatawag nating "acoustic roughness", na tila may mahalagang papel din sa pagkakasundo ng pang-unawa - kahit sa mga kultura. Ang pagkamagaspang ay tumutukoy sa kalidad ng tunog na lumilitaw kapag ang mga pitch ng musika ay napakalapit na ang tainga ay hindi ganap na malulutas ang mga ito. Ang hindi kasiya-siyang sensasyon ng tunog na ito ang mahusay na ginagamit ni Bernard Herrmann sa nabanggit na eksena sa shower Sira ang ulo. Ang acoustic roughness phenomenon na ito ay may biologically determined cause in kung paano gumagana ang panloob na tainga at ang pang-unawa nito ay malamang na karaniwan sa lahat ng tao.

Ayon sa ang aming mga natuklasan, ang mga harmonisasyon ng mga melodies na mataas ang kagaspangan ay itinuturing na naghahatid ng higit na enerhiya at pangingibabaw - kahit na ang mga tagapakinig ay hindi pa nakarinig ng katulad na musika dati. Ang katangiang ito ay may epekto sa kung paano ang musika ay emosyonal na nakikita, lalo na kapag ang mga tagapakinig ay walang anumang ugnayang kanluranin sa pagitan ng mga partikular na genre ng musika at ng kanilang mga konotasyon.

Halimbawa, ang Bach chorale harmonization sa major mode ng simpleng melody sa ibaba ay itinuturing na nagbibigay ng kaligayahan sa aming mga kalahok sa British. Ang aming mga kalahok sa Kalash at Kho ay hindi naunawaan ang partikular na istilo na ito upang ihatid ang kaligayahan sa isang mas mataas na antas kaysa sa iba pang mga harmonisasyon.

Ang buong tono na pagkakatugma sa ibaba, sa kabilang banda, ay napansin ng lahat ng mga tagapakinig - kanluran at hindi kanluran - na lubos na masigla at nangingibabaw na may kaugnayan sa iba pang mga estilo. Ang enerhiya, sa kontekstong ito, ay tumutukoy sa kung paano ang musika ay maaaring perceived na aktibo at "gising", habang ang dominasyon ay nauugnay sa kung gaano kalakas at kahanga-hanga ang isang piraso ng musika ay pinaghihinalaang.

O Fortuna ni Carl Orff ay isang magandang halimbawa ng isang napakasigla at nangingibabaw na piraso ng musika para sa isang tagapakinig sa kanluran, habang ang isang malambot na oyayi ni Johannes Brahms hindi matataas ang ranggo sa mga tuntunin ng pangingibabaw o enerhiya. Kasabay nito, napansin namin na ang galit ay partikular na nauugnay sa mataas na antas ng pagkamagaspang sa lahat ng mga grupo at para sa lahat ng uri ng tunay (halimbawa, ang Heavy Metal stimuli na ginamit namin) o artipisyal na musika (tulad ng buong tono na pagkakatugma sa ibaba) na ang na-expose ang mga kalahok sa.

Kaya, pareho ang ipinapakita ng aming mga resulta na may iisa, nakahiwalay na mga chord at na may mas mahabang harmonisasyon na ang preference para sa consonance at ang major-happy, minor-sad na pagkakaiba ay tila nakadepende sa kultura. Ang mga resultang ito ay kapansin-pansin sa liwanag ng tradisyong ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa teorya at pananaliksik ng musika. Ipinagpalagay ng teorya ng musika sa Kanluran na dahil nakikita natin ang ilang mga harmonies bilang kaaya-aya o masaya ang paraan ng pang-unawa ay dapat na pinamamahalaan ng ilang unibersal na batas ng kalikasan, at ang linya ng pag-iisip na ito ay nagpapatuloy kahit na sa kontemporaryong scholarship.

Sa katunayan, ang kilalang 18th century music theorist at composer Nagtaguyod si Jean-Philippe Rameau na ang pangunahing chord ay ang "perpektong" chord, habang ang mamaya music theorist at kritiko Nagtapos si Heinrich Schenker na ang mayor ay "natural" kumpara sa "artipisyal" na menor de edad.

pero taon of pananaliksik ebidensya ngayon Ipinapakita ng na ligtas na ipagpalagay na ang mga naunang konklusyon ng "naturalness" ng pagkakasundo na pang-unawa ay hindi alam na mga pagpapalagay, at nabigo kahit na subukang isaalang-alang kung paano nakikita ng mga hindi kanlurang populasyon ang kanlurang musika at pagkakaisa.

Kung paanong sa wika ay mayroon tayong mga titik na bumubuo ng mga salita at pangungusap, gayon din sa musika mayroon tayong mga mode. Ang mode ay ang bokabularyo ng isang partikular na melody. Ang isang maling palagay ay ang musika ay binubuo lamang ng major at minor mode, dahil ang mga ito ay higit na laganap sa western mainstream pop music.

Sa musika ng rehiyon kung saan kami nagsagawa ng aming pananaliksik, mayroong ilang iba't ibang, karagdagang mga mode na nagbibigay ng malawak na hanay ng mga kulay at grado ng emosyon, na ang konotasyon ay maaaring magbago hindi lamang sa pamamagitan ng mga pangunahing parameter ng musika tulad ng tempo o lakas, ngunit sa pamamagitan din ng iba't ibang mga parameter ng extra-musical (setting ng pagganap, pagkakakilanlan, edad at kasarian ng mga musikero).

Halimbawa, isang video ng yumaong Dr Lloyd Miller na tumutugtog ng piano na nakatutok sa Persian Segah dastgah mode ay nagpapakita kung gaano karaming iba pang mga mode ang magagamit upang ipahayag ang damdamin. Ang major at minor mode convention na itinuturing naming itinatag sa western tonal music ay isa lamang posibilidad sa isang partikular na balangkas ng kultura. Ang mga ito ay hindi isang pangkalahatang pamantayan.

Bakit mahalaga ito?

Ang pananaliksik ay may potensyal na matuklasan kung paano tayo nabubuhay at nakikipag-ugnayan sa musika, at kung ano ang ginagawa nito sa atin at para sa atin. Isa ito sa mga elementong nagpapabuo ng karanasan ng tao. Anuman ang umiiral na mga eksepsiyon, mayroon sila ipinapatupad at hindi kusang-loob, at musika, sa ilang anyo, ay naroroon sa lahat ng kultura ng tao. Kapag mas nagsisiyasat tayo sa musika sa buong mundo at kung paano ito nakakaapekto sa mga tao, mas natututo tayo tungkol sa ating sarili bilang isang species at kung ano ang dahilan kung bakit tayo pakiramdam.

Ang aming mga natuklasan ay nagbibigay ng mga insight, hindi lamang sa nakakaintriga na mga pagkakaiba-iba ng kultura tungkol sa kung paano nakikita ang musika sa mga kultura, kundi pati na rin kung paano kami tumutugon sa musika mula sa mga kultura na hindi sa amin. Hindi ba natin kayang pahalagahan ang kagandahan ng isang himig mula sa ibang kultura, kahit na hindi natin alam ang kahulugan ng liriko nito? Mayroong higit pang mga bagay na nag-uugnay sa atin sa pamamagitan ng musika kaysa sa paghiwalayin tayo.

Pagdating sa mga kasanayan sa musika, ang mga pamantayan sa kultura ay maaaring magmukhang kakaiba kung titingnan mula sa pananaw ng isang tagalabas. Halimbawa, nag-observe kami ng Kalash funeral kung saan maraming mabilis na musika at napakasiglang sayawan. Ang isang tagapakinig sa kanluran ay maaaring magtaka kung paano posible na sumayaw nang may ganoong kasiglahan sa musika na mabilis, magaspang at atonal - sa isang libing.

Ngunit kasabay nito, maaaring mamangha ang isang tagamasid ng Kalash sa kalungkutan at katahimikan ng isang libing sa kanluran: ang namatay ba ay isang taong napakaliit ng kahalagahan na walang mga sakripisyo, mga tula para sa karangalan, mga awit ng papuri at malakas na musika at sayaw na ginawa sa kanilang alaala? Habang tinatasa namin ang data na nakuha sa larangan na malayo sa ating mundo, mas nagkakaroon tayo ng kamalayan sa paraan ng paghubog ng musika sa mga kuwento ng mga taong gumagawa nito, at kung paano ito hinuhubog ng kultura mismo.

Pagkatapos naming magpaalam sa aming Kalash at Kho host, sumakay kami sa isang trak, dumaan sa mapanganib. Lowari Pass mula Chitral hanggang Dir, at pagkatapos ay naglakbay sa Islamabad at sa Europa. At sa buong paglalakbay, mayroon akong mga salita ng isang Kanta ng Khowari sa aking isipan: “Ang lumang landas, sinusunog ko, mainit ito tulad ng aking mga kamay. Sa murang mundo, mahahanap mo ako."

Kapag mas marami tayong natututo tungkol sa mga saganang variation ng musika, mas marami tayong natututuhan tungkol sa ating sarili.

Tungkol sa Ang May-akda

George Athanasopoulos, COFUND/Marie Curie Junior Research Fellow, Durham University at Imre Lahdelma, Postdoctoral Researcher, Durham University

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.