Isang hologram ni Buddy Holly na naka-project sa entablado sa Teatro La Estación ng Madrid noong 2021. Getty Images

Maaaring magdalamhati ang mga tagahanga sa pagpanaw ng mga music legend sa loob ng maraming taon, ang mga hit ay umaalingawngaw nang matagal pagkatapos na patahimikin ang orihinal na boses. Hindi kataka-taka, kung gayon, na ang mga kamakailang pag-unlad sa holographic na teknolohiya at artificial intelligence ay nakahanap ng handa na merkado para sa mga pagtatanghal mula sa kabila ng libingan.

Ngunit ang kakayahang ito na muling buhayin ang mga yumaong artista sa kaakit-akit na anyo ay nagdudulot ng mga kamangha-manghang tanong tungkol sa etika, kasiningan at mga implikasyon sa ekonomiya ng mga modernong palabas na ito ng muling pagkabuhay.

Mula noong isang holographic na Tupac Shakur headline sa Coachella noong 2012, nagkaroon ng mga katulad na pagpupugay sa Frank Zappa at Roy Orbison. Ang mga posthumous tour ay itinanghal o iminungkahi din para sa Whitney Houston, Amy Winehouse at Ronnie James Dio.

Ngunit ito ay ang holographic na pagganap sa pamamagitan ng isang nabubuhay na gawa na tumatayo bilang palatandaan na kaso. Ang ABBA, ang Swedish pop sensation na namuno sa mga chart noong 1970s at 1980s, ay naglunsad ng kanilang ABBA Voyage virtual reunion tour noong 2021, na naglalarawan sa mga holographic na bersyon ng kanilang mga sarili bilang "ABBAtars".

Ang aming kamakailang pag-aaral ng "tour" ay nakakita ng halo-halong reaksyon ng mga tagahanga, mula sa ilang nakakaramdam na ito ay emosyonal na kasiya-siya hanggang sa iba na nagtanong sa pagiging tunay nito. Iminumungkahi ng mga resulta na kailangan nating malaman ang higit pa tungkol sa napakalaking kultural na implikasyon ng mga holographic na karanasang ito.

Virtual na tagumpay

Bagama't karaniwang ginagamit ng industriya ng musika ang terminong "hologram" upang ilarawan ang mga naturang palabas, hindi ito mahigpit na tumpak. Ang tunay na hologram ay isang 3D na bagay na ginawa ng intersection ng liwanag at bagay, na idinisenyo upang maobserbahan mula sa lahat ng pananaw.

Maliban sa kamakailang ginawang holographic concert ng ABBA, ang mga hologram ngayon ay mas katulad ng mga digital na video, kung saan ang mga imahe ay naka-project sa isang translucent na screen sa harap ng mga tunay na musikero, kasama ang virtual na artist na tila nakikipag-ugnayan sa banda at madla. Ito ay katulad ng theatrical optical illusion na kilala bilang “Multo ni Pepper” na ginagamit ng mga salamangkero noong ika-19 na siglo.

Ang paglikha ng isang nakakumbinsi na karanasan sa madla ay isang hamon, gayunpaman, dahil ang mga tagahanga ay maaaring maging mapang-uyam tungkol sa mga naturang kaganapan, at ang teknolohiya hindi maganda ang pagsasalin sa YouTube o sa mga litrato. Nakikita ng ilan na parang masyadong nanonood ng pelikula ang mga palabas na ito.

Gayunpaman, ang demand at sigasig para sa mga virtual na konsyerto ay patuloy na tumataas, na may kahanga-hangang crowd turnout at mga tagahanga na nagbabayad ng hanggang US$125 para sa isang tiket. Ang Roy Orbison hologram tour ay nakabenta ng average na 1,800 na upuan bawat palabas.

'Ghost slavery'

Kinumpirma ng aming pag-aaral sa ABBA Voyage ang mga dahilan para sa kasikatan na ito. Matapos suriin ang higit sa 34,000 online na komento na tumatalakay sa virtual na konsiyerto, nakita namin ang mga miyembro ng audience na nag-ulat ng mga positibong tugon sa pangkalahatan.

Pangunahing pinahahalagahan ng mga tao ang pagkakataong masaksihan ang maalamat na banda na "magtanghal" muli. Dalawang komento ang nagpapahiwatig ng pangkalahatang pakiramdam:

Wala akong pakialam kung avatar sila. Walang inaasahan na muling magsasama-sama ang ABBA sa anumang paraan, hugis, o anyo, kaya ito ay kamangha-mangha!

Napakagandang makita sila habang naaalala ko sila at dinadala ang aking sarili pabalik sa aking pagkabata. Ito ay tulad ng pinakamalapit na bagay sa paglalakbay sa oras.

Pinahahalagahan din ng mga tagahanga ang teknikal na wizardry na responsable sa muling paglikha ng banda noong 1979 prime nito:

Nakikita ko ang katotohanang ginagamit nila ang mga Abbatars sa halip na ang kanilang mga sarili sa entablado ay isang kamangha-manghang ideya. Pinapanatili nito ang ating pakiramdam na bata at sila ay walang tiyak na oras.

Gayunpaman, hindi lahat ay naantig ng damdamin, na may ilang nagtatanong sa pagiging tunay ng mga palabas. Ito ay umalingawngaw sa nakaraang pagpuna sa mga holographic na palabas bilang kulang sa mahalagang "live" na elemento ng pagganap, at pagiging mapagsamantala - ano tawag ng isang kritiko “pag-aalipin ng multo”.

Pinapalitan ang hindi mapapalitan

Ang muling paglikha ng isang artist ay isang bagay, ngunit ang pagkuha ng kanilang espiritu, karisma at kusang istilo ng pagganap ay kung saan ang motion capture at AI na mga teknolohiya ay nagsisimulang gumawa ng isang tunay na pagkakaiba.

Ang proseso ay nagsasangkot ng isang detalyadong pag-scan ng artist upang lumikha ng isang 3D digital na modelo na pagkatapos ay pinipino ng AI. Susunod, ang mga paggalaw ay na-digitize sa pamamagitan ng motion capture at inililipat sa modelo (muli gamit ang AI), na muling nililikha ang natatanging pagganap ng isang artist. Ginagamit din ang AI para pag-aralan ang malalaking recording archive para gayahin ang boses ng artist.

Para sa lahat ng iyon, nananatiling limitado ang kakayahan ng AI na makuha ang spontaneity at charisma ng mga live na pagtatanghal. Ang hinaharap ng mga holographic na konsiyerto, kung gayon, ay malamang na nakasalalay sa patuloy na pag-unlad ng teknolohiya, paglilipat ng mga reaksyon ng madla, at maingat na pag-navigate sa mga isyung etikal na itinaas.

Ang mga hinaharap na aplikasyon ay maaari ding lumampas sa musika hanggang sa mga pang-edukasyon na pagpapakita ng mga makasaysayang numero. Dahil sa tagumpay ng ABBA at ang kanilang karanasan sa Paglalayag, maaari pa nitong mapalawak ang kapasidad ng paglilibot ng mga nabubuhay na artista.

Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng isang maselang equilibrium: paggalang sa pamana ng artist, pagkilala sa mga damdamin ng mga tagahanga, at pagbibigay ng karanasan na tunay na lumalampas sa kasalukuyang mga limitasyon. Ang pagpapalit ng hindi maaaring palitan ay maaaring posible sa ilang antas, ngunit sa huli ang madla ang magpapasya.

Tungkol sa Ang May-akda

Justin Matthews, Senior Lecturer sa Digital Media at Popular Culture Researcher, Auckland University of Technology at Angelique Nairn, Associate professor, Auckland University of Technology

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.