Mula sa Parusa Upang Protest: Isang Kasaysayan ng Pranses Ng Mga Tattoos

Milyun-milyong tao sa kabuuan ng mga hangganan, klase at kultura ang binago ang kanilang mga katawan gamit ang tinta. Bagaman marami ang nabighani ng mga tattoos para sa kanilang aesthetic value, ang kanilang mga graphic history ay nagpapakita kung paano sila kumilos bilang isang paraan ng pagsugpo at pagbubukod kundi pati na rin bilang isang paraan ng paglaban sa mahigpit na mga social code. Ang Pransiya ay isang makulay na pag-aaral ng kaso na nagpapakita kung paano nagbago ang mga saloobin patungo sa mga tattoo sa mga siglo.

Mula sa 16th century pasulong, ang mga Pranses na manlalakbay ay nakatagpo ng mga tao na may iba't ibang uri ng mga kasanayan sa katawan sa kanila sa mga lugar mula sa South Pacific papuntang Americas. Ang gayong mga tao ay, sa paningin ng ilang tagamasid ng Pranses, "mga primitibong" tagalabas sa "sibilisasyon", at ang kanilang mga tattoo lamang ang nag-ambag sa pang-unawa na ito. Ang iba - kapansin-pansin na mga mandaragat - ay binigyang inspirasyon ng nakita nila, at nakuha abala sa tinta. Sa pamamagitan ng turn ng 19th siglo, ang "tattoo" ay may isang karaniwang pangalan sa Europa bilang mga tattoo, Tätowiren, o mga tattoo.

Sa 19th-siglo France, ang mga awtoridad ay nagsimulang gumamit ng tattoo upang markahan ang ibang uri ng "tagalabas": ang kriminal. Ang mainit na bakal na may branded early-modern French na kriminal ay pinalitan ng mas maingat na armas ng karayom ​​ng tattooist sa 1832. Sa halip na isang generic fleur-de-lys, ang mga kriminal ay minarkahan ng isang indibidwal na code upang matukoy ang mga ito.

Ang tattoo ay isang visual na marker ng pagsumite ng kriminal sa legal na awtoridad. Ngunit ito rin ay isang anyo ng pisikal na paglabag. Sa relihiyong kultura ng Kristiyano, ang mga marka ng katawan ay madalas na nahatulan katibayan ng paganismo tulad ng itinuturo ni Jane Caplan. Kapag ang karayom ​​ay natagos ang balat ng bilanggo, isinasaalang-alang ng simbolo kung ano ang nananatili sa kabanalan ng kanilang katawan. Ang mainit na tatak ng bakal ay parusahan ang katawan, ngunit pinarusahan ng tattoo ang kaluluwa.

Tattoo bilang paghihimagsik

Gayunpaman, kapag kinuha ng mga kriminal ang kanilang sarili, inilaan nila ang tattoo. Ang pagkalat ng mga tattoo sa mga lalaki sa Pranses na mga kolonya ng kaparusahan sa ibang bansa at sa mga bilangguan sa militar ay nakatulong sa kanilang pagsasama sa paghihiwalay sa huling siglo 19.


innerself subscribe graphic


Sa photographic essay, Ipinakita ni Jérome Pierrat at Eric Guillaume kung paano naging isang kapansin-pansing paraan ang tattoo laban sa "kagalang-galang" na lipunan sa pamamagitan ng mauvais garçons ng fin-de-siècle French underworld. Para sa ilan, ang mga tattooed na "masamang lalaki" ay may ilang mga eksotikong pakiramdam - makita ang kasikatan ng Tattooed Legionnaire ni Edith Piaf, o Papillon, ang nakamamatay na "memoir" ng ex-convict Henri Charrière na inilathala sa 1969. Sa aklat, ang palayaw ng kalaban ay nagmula sa butterfly - ang papillon - tattooed sa kanyang dibdib: isang sagisag ng pag-asa at kalayaan bilang siya sumusubok upang makatakas sa bilangguan.

Simula noon, ang mga indibidwal at mga grupo ay patuloy na pumili ng mga karayom ​​at tinta bilang mga tool na kung saan sa court outrage sa parehong oras bilang pagpapahayag ng kanilang mga sarili artistically.

Tattoo bilang pagkakaisa

Ang mga tattoo ay maaaring mag-aangkin sa pag-aangkin ng kanilang tagapagbigay ng pagmamay-ari ng komunidad pati na rin sa kanilang sariling katangian. Ang mga tao ay gumagamit ng mga ito upang bumuo ng mga komunidad ng lahat ng uri, mula sa militar regiments sa biker gangs. Naghahatid din ang mga tattoo ng isang bagay tungkol sa "gilid" sa pagitan ng sarili at sa iba pang bahagi ng mundo. Para sa ilan, sila ay nauugnay sa panloob na misteryo at kadiliman na dinadala sa ibabaw, na kumakatawan (sa mga salita ni Juliet Fleming), "Isang panloob na demonyo sa sandaling pinatalsik at ginanap sa hangganan ng paksa".

Ang pagpapakahulugan na ito ay tila tama sa kamakailang Semicolon Project sa mga bansa ng Anglophone, kung saan ang isang tattooed semi-colon ay naging isang simbolo para sa pagkakaisa sa mga dumaranas ng depresyon at mga paniniwala sa paniwala. Nakita ng ilang mga komentarista na ang kampanya ay isang panandaliang kalakaran na kung saan, kumalat sa pamamagitan ng mga hashtag, ay kaunti upang itaguyod ang awtonomya sa mga naabot nito. Ang iba ay maingat sa isang adyenda nauugnay sa relihiyon.

Ang Project Semicolon ay nawalan ng virus sa mga gumagamit ng Twitter, ngunit malayo ito sa mababaw. Tulad ng marami sa kanilang mga tattooed predecessors, ang mga kalahok ay may isang bagay na maaaring orihinal na minarkahan ang "tagalabas" katayuan - sa kasong ito, kahirapan sa kalusugan ng kaisipan - at pinatay ito sa halip na isang simbolo ng pagiging inclusivity, komunikasyon at pagkamalikhain. Ang semi-colon ay sa parehong oras ng isang self-pinili "branding" at isang kolektibong pahayag ng pag-asa.

Habang nagpapakita ang kaso ng Pranses, ang tattoo ay matatag na nakasulat sa kasaysayan ng kultura ng modernong panahon. Ang mga araw na ito, ang mga tattoo ay naglalaro ng isang mahahalagang papel na panlipunan sa pamamagitan ng paghamon sa aming mga ideya ng kagandahan at pagmamay-ari. Marahil maaari nating mas maintindihan ang mga tattoo bilang nakikita (at tiyak) na demonstrasyon sa isang katawan na kung saan maraming mga pwersa sa labas ay naghahanap ng disiplina at kontrol.

Tungkol sa Ang May-akda

Ang pag-uusapSarah Wood, Lecturer sa Imperial at Postcolonial History, University of York

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay Books

at InnerSelf Market at Amazon