Decoding Richard Strauss’s An Alpine Symphony

Pagbubuo ng isang landscape na simponiko: pagpipinta ng langis ni Caspar David Friedrich ng 1818, taong lagalag sa Dagat ng Ulap. Wikimedia Commons

"Siya na umaakyat sa pinakamataas na bundok ay tumatawa sa lahat ng malalang pag-play at trahedya na katotohanan", sinabi ang propetikong kalaban sa pilosopong Aleman na Nietzsche Kaya Pinausap Zarathustra. The Conversation

Si Richard Strauss, na gumawa ng orchestral work na inspirasyon ng aklat na ito, tila kinuha ang utos na ito sa puso kapag nagsulat ng Alpine Symphony (1915), na sa kabila ng pamagat ay mas mahusay na itinuturing na ang huling ng kanyang "tula sa tula".

Ang walong mas naunang tula ng tono, mga orkestra ng isang orkestra na may mga pamagat at prefasyon na nag-uugnay sa musika sa panitikan o iba pang paksa, ay gumawa ng Strauss na isa sa mga tanyag na kompositor (at kontrobersyal) sa kanyang panahon. Gayunpaman, bagaman patuloy siyang nagsusulat hanggang sa kanyang kamatayan sa 1949, siya ay nagtamo pagkatapos noon sa opera kaysa sa orkestra ng musika.

Dahil dito, ang isang Alpine Symphony ay nagtatapos sa isang panahon, kapwa para sa kompositor at sa musikang Aleman simfonic sa pangkalahatan, dahil pagkatapos ng malalaking romantikong gawa ng Unang Digmaang Pandaigdig na tulad ng ito ay napakalubha sa labas ng fashion. Kahit na ang tono tono ay nakumpleto habang ang mga horrors ng digmaan dominado ang balita, hindi ito iminumungkahi anumang kamalayan ng mas malaking pampulitika o makasaysayang sitwasyon. Sa halip, isang Alpine Symphony ang nanatiling nakatuon sa representasyon ng isang landscape sa pamamagitan ng musika.


innerself subscribe graphic


Nakakatakot na inspirasyon

Nagsimula nang magtrabaho si Strauss sa kung ano ang magiging isang Alpine Symphony sa 1900, sa ilalim ng titulong "Trahedya ng isang artist" - isang sanggunian sa pagpapakamatay ng pintor na ipinanganak na Swiss Karl Stauffer-Bern. Sa mga sumusunod na dekada itinakda niya ang proyekto bukod at tila swapped orkestra komposisyon para sa opera, pagkamit ng napakalaking tagumpay sa entablado sa nakahihiya Salome, at ang mas madilim pa Elektra, bago siya bumalik sa mas madaling ma-access na pamasahe sa waltz Rosenkavalier.

Ang agarang salpok para sa pagbabalik ni Strauss sa Isang Alpine Symphony ay ang premature death sa 1911 ng kanyang kaibigan, ang Austrian kompositor na si Gustav Mahler. Si Mahler ay nagkaroon din ng pakialam sa tradisyon ng German symphonic sa kanyang ikasiyam na Symphony, na nag-expire ng exquisitely sa kawalang-halaga sa katapusan ng ika-apat na kilusan.

Symphony ni Gustav Mahler No.9.

Kahit na si Strauss ay nagsimulang magtrabaho muli sa proyekto, ang pangalan nito ay nasa pagkilos na rin. Inisip niya na tinatawag itong "Ang Antikristo" (pagkatapos Ang aklat ni Nietzsche ng parehong pamagat), dahil ito ay "kumakatawan sa moral na paglilinis sa pamamagitan ng sariling lakas, pagpapalaya sa pamamagitan ng trabaho, [at] pagsamba sa walang hanggan, kahanga-hangang kalikasan", gaya ng isinulat ni Strauss ang kanyang talaarawan sa Mayo 1911. Ngunit nang ang pamagat na ito ay bumaba sa pabor ng Isang Alpine Symphony, ang link sa Nietzsche ay natakpan.

Man kumpara sa ligaw

Sa ibabaw noon, ang pangwakas na anyo ng Isang Alpine Symphony ay isang sonik na larawan ng isang hindi kilalang kalaban na matagumpay na nagtagumpay sa isang bundok. Sa puntong ito sa kanyang karera, nakatira si Strauss ng hindi bababa sa bahagi ng taon sa katimugang bayan ng Garmisch (ngayon Garmisch-Partenkirchen), sa paningin ng Zugspitze, pinakamataas na peak ng Alemanya. Gustung-gusto ni Strauss na maglakad-lakad sa mga alps.

Ang hindi tatagal na tula sa tono ng 50 ay naglalaman ng mga bahagi ng 22 na naglalarawan sa iba't ibang mga tampok ng landscape sa ruta patungo at mula sa summit ng bundok: ang umaakyat ay dumadaan sa kakahuyan, sa pamamagitan ng isang stream, malapit sa isang talon, sa kabila ng mabulaklak na parang at pastulan, sa pamamagitan ng kalapastanganan, at papunta sa glacier bago maabot ang tuktok, bawat isa sa mga iminungkahing ito ng ilang sonic analogue.

Malinaw din ang mga pagbabago sa temporal at klimatiko ng kalikasan: ang mga kaganapan sa araw ay pinagsunod-sunod ng pagsikat at paglubog ng araw, at ang tagpo ay nakatagpo ng ulap at bagyo.

Ang kasanayang kasanayan ng kompositor na kumakatawan sa di-musikal na mga entity sa pamamagitan ng musika ay nasa buong pagpapakita dito: ang talon ay isang partikular na highlight sa kanyang mapanlikha pagsalin ng spray ng tubig.

Imahinasyon ng Strauss ng spray ng tubig.

Upang imungkahi ang tunog ng pastulan bundok Bavarian, Ginamit ni Strauss ang mga cowbells - isang instrumento na malalim na itinampok ni Gustav Mahler sa kanyang Sixth Symphony.

Ang tunog ng pastulan ng Bundok Bavarian.

Beethoven's Symphony no. 6 (na kilala bilang Pastoral symphony) ay sa ilang mga paraan ng isang precedent para sa Strauss ng trabaho. Nagtatampok ang parehong komposisyon ng sapa, at kalaunan ay isang marahas na bagyo na sinundan ng isang kalmadong kalmado. Beethoven, gayunpaman, inaangkin na ang kanyang Symphony ay naglalaman ng "higit na pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagpipinta", at ang pamagat ng kanyang unang kilusan ("Ang paggising ng masasayang damdamin sa pagdating sa bansa") ay nagtutuon sa kanyang pagtuon sa emosyonal na paglalakbay ng nakakaranas ng landscape, sa halip na sa pagpipinta mismo ang landscape.

Sa kabilang banda, nais ni Strauss na kumatawan sa likas na katangian, ngunit upang ipakita ang kalaban ng tao na nakakaranas nito. Sa ganitong pang-unawa, siya ay lampas sa Beethoven sa katapangan ng kanyang mga paglalarawan.

Ang umaakyat ay ipinakilala sa ikatlong seksyon sa a bold na tema ng pag-iibayo, na kung saan confidently bakas isang jagged pataas na kurso - hanggang sa ito pulls up dagli ng ilang mga bar mamaya, bilang ang umaakyat ang hininga ng hininga.

Pag-akyat sa bundok.

Ang temang ito ay talagang na-modelo sa isang ideya mula sa katapusan ng Beethoven's Fifth Symphony, bagaman natuklasan lamang ng mga iskolar ito nang maglaon. Ingeniously, Strauss mamaya flips kanyang tema baligtad habang ang kababayan ng bundok ay bumabagsak sa pamamagitan ng bagyo.

Ang bagyo ay dumating.

Sa pagitan, namamahala ang umaakyat matamo ang summit. Narito ang pagpapalit ni Strauss ng landscape painting para sa pag-uudyok ng mga damdamin ng tagumpay na siya mismo ay makaranas ng maraming beses sa kanyang mga paglalakad sa bundok.

Gayon pa man, ang pagbubukas ng bagong tema na ito ay isang paghiram, oras na ito mula sa ikalawang kilusan ng Aleman na kompositor na minamahal ni Max Bruch na Violin Concerto no. 1. Malaya na binago ni Strauss ang ideya na ito sa isang pagpasa ng kahanga-hanga na kahanga-hanga - musika sa simfoni na ang pinaka-monumental.

Nagpe-play sa kasaysayan

May mga iba pang mga, looser koneksyon sa mas maaga musika. Ang pagbubukas ng Tula tula ni Strauss Naaalaala ang Pagpapakilala ng opera ni Richard Wagner, Das Rheingold, ang pambungad na drama ng kanyang apat na bahagi Ring Ring.

Ang parehong mga gawa magsimula mula sa isang lugar ng tahimik na katahimikan, mula sa kung saan ang musika unti lumalaki sa loudness at kagandahang-asal. Ang dalawang kompositor ay nagsisikap na kumatawan sa likas na katangian sa kanyang pinaka-unang anyo, at ang pagpapalawak ng buhay na nagmumula dito. Nang kawili-wili, nang ang isang tin-edyer na Strauss ay nahuli sa isang bagyo sa mga bundok, inihatid niya ang karanasan sa isang tuluy-tuloy na komposisyon ng piano: "ang natural na malaking pagpipinta ng tono at pagkasunog ng à la Wagner", nagsulat ang maaga na 15 na taong gulang, na walang tagahanga Ang musika ni Wagner noong panahong iyon.

Ngunit noong nagsulat siya ng Alpine Symphony, si Strauss ay isang card-carrying Wagnerian sa loob ng maraming taon. Ito ay malamang na ito ay isang sinadyang pasasalamat sa epekto na ginawa ni Wagner - bagaman ang mga aktwal na tema sa parehong mga sipi ay lubos na naiiba.

Ang isa pang uri ng parunggit ay matatagpuan sa mabulaklak na mga pasadya na pampang, kung saan ang kasamang plucked strings ("pizzicato") at mellifluous string na pagsusulat ay malakas na pagpapabalik ng isang texture na tipikal ng Aleman na kompositor na si Johannes Brahms.

Brahms 'Academic Festival Overture na isinagawa ng Amerikanong kompositor na si Leonard Bernstein.

Kahit na ang mga naunang ginawa ni Strauss ay revisited: ang pagsabog sa buhay sa "Pagsikat ng Araw"Sa isang Alpine Symphony ay katulad sa isa sa kanyang mga nakaraang, at mas sikat, openings: ang simula ng Gayundin Sprach Zarathustra - kung saan ang propeta ay sumasamo sa araw. Ang passage na ito ay naging iconiko, salamat sa paggamit nito sa Stanley Kubrick's 2001: Isang Space Odisea.

Strauss 'Gayundin Sprach Zarathustra gumagawa para sa isang di-malilimutang intro sa 2001: Isang Space Odisea.

At sa wakas, ang pagbubukas ng Isang Alpine Symphony, na may mabagal na pababang mga antas, direktang mga panipi mula sa simula ng mas maaga ng Strauss F minor Symphony. Dito, bumalik si Strauss sa kanyang mga simula para sa kung ano ang naging kanyang huling pangunahing orkestra tula tono.

Bumaba sa lupa

Kaya ano ang nagpapahiwatig ng lahat ng mga paghiram at mga allusion na ito? Una, pinagtitibay nila ang larawan ni Strauss bilang tagapagmana sa mga tradisyon ng Aleman na musika. Bago siya mapigilan ang paglipat ng kanyang katapatan kay Wagner, naranasan ni Strauss ang isang maikling pagkakamali ng Brahms, at iniwan din nito ang marka nito. Gayunpaman, hindi ginawa ni Strauss ang mga naunang ideya sa isang passive fashion sa kanyang Alpine Symphony. Sa halip, binago niya at reworked ang isang malawak na hanay ng mga pinagmumulan ng mga materyales.

Higit pang mga radikal pa rin ang mas malaking agenda ng Strauss, kung saan siya ay bahagi ng kumpanya mula sa kanyang simulain precursors. Dahil hindi bababa sa panahon ng Beethoven, ang simponya ay itinuturing bilang isang semi-sagradong genre. Ito ay itinuturing na may metaphysical significance. Ang manunulat at kritiko ETA Hoffmann ipinahayag ito kaya sa isang bantog na repasuhin ng Beethoven's Fifth Symphony sa 1810: "Ang musika ay nagpapakita sa tao ng isang hindi kilalang lupain, isang mundo na lubos na hiwalay mula sa panlabas na panlasa mundo nakapaligid sa kanya."

Sa kamakailang mga dekada, ang mga musicologist tulad ng Nakilala si Charles Youmans na ang agenda ni Strauss sa kanyang mga komposisyon ng orkestra ay sadyang nagkakaiba sa mga ito. Tinanggihan niya ang mga pagkukunwari ng metapisiko, at ang kanyang malinaw na tono-pagpipinta sa mga gawa tulad ng Isang Alpine Symphony ay nagpapahayag ng mas nakabubuti, makalupang adyenda. Nietzsche na tinatawag din na sprach Zarathustra para sa sangkatauhan na "manatiling totoo sa lupa; huwag kang maniwala sa mga nagsasalita sa iyo tungkol sa mga walang pag-asa sa daigdig ". Sa kalikasan, nakita ni Strauss ang isang bagay sa lupa na karapat-dapat sa pagsamba.

Pagkalipas ng ilang dekada, sinimulan ni Strauss na magsulat ng isa pang tula sa tono na tinatawag na Der Donau (ang Danube), isang pagkilala sa Vienna Philharmonic Orchestra. Ngunit hindi siya nakuha pa kaysa sa paunang mga sketch.

Samakatuwid ang isang Alpine Symphony ay nananatili ang kanyang huling malaking output sa loob ng arena na ito. Mayroong maraming mga paraan upang mapalapit ang gawaing ito: maaari naming magalak sa sonik gorgeousness ng ibabaw nito, o humanga kung gaano kalok ang Strauss ay muling naisip ng kalikasan sa mga tuntunin ng musikal, o marinig ito sa isang paalam sa isang tradisyon Strauss kanyang sarili ay subtly subverted.

Ito ay isang mas kumplikadong komposisyon kaysa ito ay lilitaw. At habang lumalayo ang layo nito kadilimang pang-gabi, gayon din ang isang maluwalhating kabanata sa Aleman na simposong musika ay pumasa sa gawaing ito sa kasaysayan.

Tungkol sa Ang May-akda

Si David Larkin, Senior Lecturer sa Musicology, University of Sydney

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay na Libro:

at InnerSelf Market at Amazon