Ang Science Behind Our Love-Hate Relationship With Festive Songs

walang ginagawa

Ang Science Behind Our Love-Hate Relationship With Festive Songs
Ang pinakamahusay na nagbebenta ng kanta ng Pasko sa lahat ng oras: White Christmas.

Sa run-up sa Pasko, napapailalim kami sa isang pang-araw-araw na barrage ng maligaya na musika - sa radyo at telebisyon, sa mga tindahan, istasyon ng tren, restaurant, pub at bar. Sa UK, ang mga lumang paborito ng mga banda tulad ng Slade at Weezer ay ginagawa ang kanilang mga regular na round kasama ang mga bagong contenders mula sa Kelly Clarkson at Justin Bieber. At, siyempre, ang Britanya dalawang pinakatanyag na mga awit sa Pasko sa pamamagitan ng Mariah Carey at Ang Pogues ay nakakakuha ng kanilang taunang pagsasahimpapawid.

Kaya ikaw ay humuhuni ng Jingle Bells o Lahat ng Gusto ko para sa Pasko habang binabalutan mo ang iyong mga regalo? Nakatutuwang musika, "malagkit na himig" o earworms, bilang kilala nila, ay mga awit na iyon matigil sa aming mga ulo - At habang ang dalawang-ikatlo ay maayang o walang kinikilingan, ang ilan ay maaaring maging nakakainis. Ang mga earworm ay karaniwan. Halos 90% ng mga matatanda sa Finnish iniulat na may isang earworm sa isang linggo.

Sa pamamagitan ng musika, ang mga earworm ay mukhang mas madalas mula sa mga awit na medyo maginoo na mga melodic pattern kasama ang isang hindi pangkaraniwang bagay - isang mahalagang pagbabago, o hindi inaasahang paglalakad o repetitions. Tulad ng kilala negatibong epekto Ang tunay na naririnig na background music sa konsentrasyon at pagganap ng gawain, tila ang mga earworm ay maaaring makapinsala sa aming konsentrasyon sa iba pang mga gawain - kung ang mga ito ay mga kanta na may mga lyrics na maaaring makagambala sa memorya o kahit pulos instrumental na mga pagkakasunud-sunod tulad ng tema ng Star Wars.

Mayroong piraso ng paggawa ng mga round na isinulat ng propesor ng journalism Adam Ragusea, na sinasabing nakilala ang isang mailap na "Christmas chord"(Isang pinaliit na menor de edad 7th flat 5) na maaaring ipaliwanag ang katanyagan ng mga awit ng Pasko at kung bakit binibigyan nila kami ng mga earworm, bagaman hindi lahat ng mga komentador ay lubos na kumbinsido. Ang musikero na nakabase sa New York na si Adam Neely ay nagpahayag na ito ay higit pa tungkol sa konteksto.

pero nagpapahiwatig ng pananaliksik na bagaman may ilang karaniwang mga tampok, ang mga tukoy na kanta na nagbubunga ng mga earworm ay iba mula sa tao hanggang sa tao. Ito ang mga chimes sa kung ano ang nakita namin kapag tinitingnan namin kung paano nakikinig ang mga tao sa musika sa pangkalahatan. Kahit na katulad ng mga uri ng mga tagapakinig na nakatira magkasama pumili ibang araw-araw na paborito mga piraso ng musika - at ang aming pakikinig at kagustuhan sa musika ay lubos na indibidwal.

Ano ang naiiba tungkol sa musika ng Pasko ay lahat tayo ay nakikinig sa isang mas maliit na pool ng mga opsyon sa musika sa oras na ito ng taon. Dahil sa pangingibabaw ng musika sa Pasko sa mga pampublikong setting tulad ng mga tindahan at bar o sa radyo, nagkakaroon kami ng mas maraming exposure sa parehong mga kanta kaysa sa ginagawa namin sa iba pang mga oras ng taon. Kaya maaari naming magtaltalan na ang musika ng Pasko ay tumutulong sa pagdala sa amin nang sama-sama - kung iniibig namin ito o napopoot.

Pangarap ng isang hit record

Kabilang sa mga cheesy sleigh bells-filled tunes, mayroong ilang mga mahusay na classics Pasko - at ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang White Pasko sa pamamagitan ng Irving Berlin ay hindi lamang tuloy-tuloy na isa sa mga pinaka-kilalang awit ng Pasko ngunit ang pinakamahusay na nagbebenta ng kanta sa lahat ng oras. Mayroon din itong mga katangian ng isang earworm, na may mga melodic shift at mga slide sa paligid ng isang simpleng tumataas at bumabagsak na melodic na hugis, at ito (tulad ng maraming iba pang mga kanta) ay naglalaman ng na malasing na "chord ng Pasko". Ngunit paano ang isang awit na tulad nito ay nagpapanatili ng katanyagan nito sa mga dekada?

Ang pattern ng pagkagusto para sa isang indibidwal na kanta sa paglipas ng panahon ay gaganapin upang magkasya ang isang Inverted U-hugis curve. Ayon dito, nang una nating maririnig ang isang bagong piraso ng musika ay malamang na hindi natin ito kagustuhan. Ngunit ang pag-uulit ay nagmumula sa gusto - at ang pag-uulit sa loob ng isang kanta at sa pamamagitan ng paulit-ulit na pakikinig sa mga araw, linggo at buwan ay kadalasang madaragdagan ang aming pagkagusto sa isang pantay na mabilis na linear na paraan.

May limitasyon sa epekto ng pag-uulit na ito. Ang sobrang pagkakalantad ay nagpapadala ng pagkagusto sa kabilang panig ng curve, ibig sabihin na kapag narinig na namin ang isang bagay na labis na namin sa kalaunan, at mabilis, nakakakuha ng masyadong fed up dito. Sa ang aming pananaliksik ay nakikita namin na inayos ng mga tao ang kanilang pagkakalantad sa kanilang sariling musika sa napakahabang tagal ng panahon, paglalagay ng mga bagay sa isang panig na pabor sa bagong musika at patuloy na pinapanatiling sariwa ang kanilang kasalukuyang musika.

Kasunod nito, ang pagbalik sa musika pagkatapos ng isang panahon ng oras ay nangangahulugan na ito ay gumagalaw back up ang gustuhin curve at maaari naming tiisin o masiyahan ito muli. Karamihan sa atin ay ginagawa itong lubos na intuitive, ang mga pag-file ng mga kanta sa pisikal o pasipiko para sa ibang pagkakataon, at kami ay may label na ang ganitong uri ng pakikinig sa "ardilya" na diskarte.

Ang pag-uusapNangangahulugan ito ng maraming musika sa Pasko, kung sa palagay namin ito ay mabuti o masama, ay magiging mas popular kaysa sa nararapat na maging tulad ng karaniwan lamang na ito ay naipadalang ng ilang buwan ng taon. Sa oras na hinuhugasan natin ang Christmas tree noong Enero, lahat tayo ay lubos na nagkasakit ng Mariah at Weezer at kaya inilagay namin sila sa attic sa puno, na maalis at maibabalik muli sa susunod na taon.

Tungkol sa Author

Alexandra Lamont, Senior Lecturer sa Music Psychology, Keele University

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Aklat ng May-akda na ito

Ang Psychology ng Musical Development

walang ginagawaMay-akda: David Hargreaves
Nagbubuklod: Paperback
Studio: Cambridge University Press
Label: Cambridge University Press
Publisher: Cambridge University Press
tagagawa: Cambridge University Press

Bumili na Ngayon
Repasuhin ang Editoryal: Ang Psychology of Musical Development ay nagbibigay ng isang up-to-date at komprehensibong account ng pinakabagong teorya, empirical na pananaliksik at mga application sa pag-aaral ng musical development, isang mahalagang at umuusbong na larangan ng musika sikolohiya. Matapos isaalang-alang kung paano nakikipag-ugnayan ang mga tao sa musika sa digital na mundo, at sinusuri ang mga kasalukuyang pag-unlad sa pangkaunlaran ng musika at pag-unlad, ang Hargreaves at Lamont ay naghahambing ng sampung pangunahing teoretikong pamamaraang sa larangan na ito - kabilang ang mga modelong nagbibigay-malay na yugto at mga siyentipikong neuroscientific, ecological at social cognitive approach gaano matagumpay ang bawat isa sa mga deal na may limang kritikal na mga isyu sa teoretikal. Ang mga indibidwal na kabanata ay nakikipagtulungan sa tabi ng katalusan, pang-unawa at pag-aaral; panlipunang pag-unlad; impluwensya sa kapaligiran sa kakayahan, tagumpay at pagganyak; pagkakakilanlan, pagkatao at pamumuhay; makakaapekto at makaramdam; at kagalingan at kalusugan. Sa pamamagitan ng isang diin sa mga praktikal na mga aplikasyon sa buong, ang aklat na ito ay mahalaga sa pagbabasa para sa mga mag-aaral at mga iskolar ng musika sikolohiya, pag-unlad ng sikolohiya, edukasyon ng musika at musika therapy.




Developmental Psychology and You

walang ginagawaMay-akda: Julia C. Berryman
Nagbubuklod: Paperback
Mga tampok:
  • Used Book sa Good Condition

Brand: Brand: Wiley-Blackwell
Studio: Wiley-Blackwell
Label: Wiley-Blackwell
Publisher: Wiley-Blackwell
tagagawa: Wiley-Blackwell

Bumili na Ngayon
Repasuhin ang Editoryal:

Developmental Psychology and Youay isang buhay na buhay at mapupuntahan na pagpapakilala sa sikolohiya ng pag-unlad ng tao. Ang mga may-akda, na lahat ay may malawak na karanasan sa pagtuturo at pagsasaliksik, ay nagpili ng mga paksa na mag-aapela sa mga bagong mag-aaral ng paksang ito at iniharap ang mga ito sa isang paraan na nagpapakita ng kanilang kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay.

Ang ganap na binagong ikalawang edisyon ay nagsasama ng isang bagong kabanata tungkol sa pag-unlad ng kasarian at pagkakaiba ng kasarian, habang ang materyal sa buhay ng mga may sapat na gulang at lumalaking edad ay pinalawak. Ang mga pangunahing konsepto ay naka-highlight sa kabuuan, at ang bawat kabanata ay naglalaman ng mga layunin, pagsasanay, mga tanong at mga rekomendasyon sa sarili para sa karagdagang pagbabasa.





Ang Routledge Companion sa Music Cognition (Routledge Music Companions)

walang ginagawaNagbubuklod: Hardcover
Creator (s):
  • Richard Ashley
  • Renee Timmers

Studio: Routledge
Label: Routledge
Publisher: Routledge
tagagawa: Routledge

Bumili na Ngayon
Repasuhin ang Editoryal:

ang Routledge Companion sa Music Cognition ay tumutukoy sa mga pangunahing tanong tungkol sa kalikasan ng musika mula sa isang sikolohikal na pananaw. Ang kognisyon ng musika ay iniharap bilang larangan na nagsisiyasat ang mga sikolohikal, pisyolohikal, at pisikal na proseso na nagpapahintulot sa musika na maganap, na nais ipaliwanag kung paano at bakit ang musika ay may napakalakas at mahiwagang epekto sa atin. Ang volume na ito ay nagbibigay ng komprehensibong pangkalahatang-ideya ng pananaliksik sa katalusan ng musika, pagbabalanse ng pag-access sa lalim at pagiging sopistikado.

Ang isang magkakaibang hanay ng mga pandaigdigang iskolar-musikong theorist, musicologist, pedagogue, neuroscientist, at psychologist-tinutugunan ang mga implikasyon ng musika sa pang-araw-araw na buhay habang pinalawak ang hanay ng mga paksa sa pananaliksik sa musika ng kognisyon, sadyang naghahanap ng mga koneksyon sa mga uri ng musika at karanasan sa musika na ay mahalaga sa populasyon sa malaking ngunit madalas na overlooked sa pag-aaral ng musika katalusan. Kabilang sa mga naturang paksa ang:

  • Epekto ng musika sa pisikal at emosyonal na kalusugan
  • Pagkilala sa musika sa iba't ibang mga genre
  • Ang katalusan ng musika sa magkakaibang populasyon, kabilang ang mga taong may amusia at kapansanan sa pandinig
  • Ang kaugnayan ng musika sa pag-aaral at pagtupad sa akademya, palakasan, at libangan
  • Ang mas malawak na paggamit ng sociological at anthropological ng musika

Na binubuo ng mahigit apatnapung sanaysay, ang volume ay nakaayos ayon sa limang pangunahing tema. Ang unang seksyon, "Musika mula sa Air sa Utak," ay nagbibigay ng isang batayang neuroscientific at teoretikal para sa aklat. Ang susunod na tatlong mga seksyon ay batay sa mga musikal na aksyon: "Pagdinig at Pakikinig sa Musika," "Paggawa at Paggamit ng Musika," at "Pagbubuo ng Musika." Ang seksyon ng pagsasara, "Mga Kahulugan sa Musika," ay nagbabalik sa mga pangunahing tanong na may kaugnayan sa kahulugan at kahalagahan ng musika, na nakikita mula sa makasaysayang at kontemporaryong mga pananaw. Ang Companion Routledge sa Music Cognition naghahanap upang hikayatin ang mga mambabasa na maintindihan ang mga koneksyon sa pagitan ng laboratoryo at ang araw-araw sa kanilang buhay sa musika.





walang ginagawa
enafarzh-CNzh-TWtlfrdehiiditjamsptrues

sundin ang InnerSelf sa

google-plus-iconfacebook-icontwitter-iconrss-icon

Kumuha ng Pinakabagong Sa pamamagitan ng Email

{Emailcloak = off}

sundin ang InnerSelf sa

google-plus-iconfacebook-icontwitter-iconrss-icon

Kumuha ng Pinakabagong Sa pamamagitan ng Email

{Emailcloak = off}