Ang Kahanga-hangang mga Dahilan na Gustung-gusto namin ang Art

Ang Kahanga-hangang mga Dahilan na Gustung-gusto namin ang Art
Pierre Bonnard (1867-1947). Wikimedia Commons

"Bakit gustung-gusto ng mga tao ang Pierre Bonnard?" Tanong ng art critic ng Guardian na si Adrian Searle sa ang kanyang pagsusuri ng kasalukuyang palabas ng pintor sa Tate Modern ng London. May mga malinaw na kadahilanan: ang kanyang mayaman na kulay, ang kanyang mainit na liwanag, ang kanyang pagiging matalik na tao.

Ngunit inirerekumenda ko na minamahal namin ang Bonnard para sa kanyang pagkakasunud-sunod (na madalas na nakikita ni Searle na masyadong kaakit-akit) kaysa sa kanyang hindi nakakagulat na larawan na disonansya. Nakakagulat, ito ay kung ano ang perceptually hindi kanais-nais o kawalan ng tiwala tungkol sa gawa ni Bonnard na nagpapalakas sa kanyang pagpipinta.

Ako ay isang pintor na gumagamit ng agham at pilosopiya upang maunawaan kung paano nakakaapekto sa atin ang sining. Ang aking trabaho ay humantong sa akin upang isipin na sining ay pinaka kapana-panabik na kapag ito ay lumilikha ng estado ng sikolohikal na salungatan, pagkalito o disonance. Narito ang tatlong paraan na makikita natin ito sa gawa ni Bonnard.

Ano ito?

Ang unang salungatan na ginawa ni Bonnard sa ating mga pandama ay nagmumula sa paggamit niya ng tinatawag kong "visual na kawalan ng katapatan". Ang kawalang-katiyakan ng visual ay nangyayari kapag ipinakita sa isang bagay na lumalabag sa agarang pagkilala. Naranasan namin ang lahat ng ito kung, halimbawa, nakikita ang isang malabo na hugis sa sulok ng isang silid na maaaring isang pusa o isang bag. Ang karagdagang pag-uusisa ay madalas na kinakailangan upang masunod ang aming pag-usisa.

Ang mga kuwadro ng Bonnard ay puno ng gayong mga sandali, pinalaki ng mga sipi ng pintura na nagpapahiwatig ng isang bagay, lumalabas na iba, o lumaban sa pag-uuri nang buo. Kung titingnan namin ang Still Life na may palumpon ng Bulaklak (sa ibaba) ang libro, plorera at talahanayan ay medyo nababasa. Ngunit ano ang nasa puwang sa likod? Marahil ay ang isang upuan o isang pinto, ang ilang mga tela, isang tao na nasa hangganan. Mahirap siguraduhin.

Still Life na may palumpon ng Bulaklak o Venus ng Cyrene (ang nakakagulat na mga dahilan na gustung-gusto namin ang sining)Buhay pa rin na may palumpon ng Bulaklak o Venus ng Cyrene, 1930, Langis pintura sa canvas, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Katangian ng larawan ng Tate Modern

Ang kawalang-takot sa isip ay nakatuon sa inaasahan na ang mga larawan ay naglalaman ng mga nakikilalang bagay. Kapag nahinto ang pag-asa na ito, dumaranas kami ng isang antas ng pag-unawa sa pag-unawa na maaaring nakakabigo, o kahit na hindi kanais-nais. Ngunit ang isang hindi tiyak na likhang sining ay hindi kailangang maging mas malakas para sa na.

Nakipagtulungan ako sa isang neuroscientist, Alumit Ishai, upang pag-aralan ang epekto ng walang katiyakan ang mga likhang sining sa utak. Kung ikukumpara namin ang walang katiyakan na mga kuwadro na gawa ng minahan sa mga kuwadro na katulad ng visually ngunit naglalaman ng mga nakikilalang bagay. Natagpuan namin ang mas matagal na mga tao na ginugol sa pagtingin sa isang pagpipinta, sinusubukan upang matukoy kung ano ang itinatanghal, mas malakas na inirerekomenda nila ito bilang. Tila ang aesthetic kapangyarihan ay sa paanuman nakatali up sa perceptual ambiguity.


Kunin ang Pinakabagong Mula sa InnerSelf


Mga salungatan ng kulay

Ang pangalawang paraan ng Bonnard ay nagpapalabas ng disonance ay sa pamamagitan ng paggamit niya ng kulay. Ang mga komplementaryong kulay ay kasinungalingan sa isa't isa sa spectrum. Ang pula, halimbawa, ay kumpleto sa asul habang dilaw ang mga compliment violet. Dahil sa paraan ng liwanag ay naproseso ng mga mata at utak, ang mga pantulong na kulay - kapag inilagay sa malapit - ay apt sa jar ang mga mata tulad ng sa abstract painting sa ibaba.

Circle, gouache sa papel, 2015. (ang nakakagulat na mga dahilan na gustung-gusto namin ang sining)Circle, gouache sa papel, 2015. Robert Pepperell, 2019

Ang Bonnard ay madalas na sinasamantala ang epekto na ito sa banayad at kumplikadong paraan. Sa Hubad sa Bath ng 1936-8, nakita namin ang mga streaks ng asul na kulay-abo na jostling sa sunog na sienna pinks sa balat ng bather, at isang malaking patch ng violet na kalapit ng isang malalim na dilaw sa kanang itaas. Sa marami sa mga kuwadro ng Bonnard ang mga clashes ng mga pantulong na kulay, kasama ang maingay na texture na pintura, bigyang-buhay ang ibabaw at gawin ang aming mga mata sumayaw sa isang discordant tune.

Pierre Bonnard, Nude in the Bath (Nu dans le bain) (ang kamangha-manghang mga dahilan na mahal natin ang sining)Pierre Bonnard, Nude in the Bath (Nu dans le bain), 1936-8. Oil paint on canvas, 930 x 1470 mm, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / Roger-Viollet. Image courtey of Tate Modern

Pinagsasamantala din ng Bonnard ang isa pang optical phenomenon, na tinatawag ng mga siyentipiko equiluminance. Kung i-convert natin ang abstract painting sa monochrome, tulad ng sa ibaba, ang maliwanag na vibratory effect ay nawala, ngunit gayon din ang lahat.

Circle, monochrome na bersyon. (ang nakakagulat na mga dahilan na gustung-gusto namin ang sining)Circle, monochrome na bersyon. Robert Pepperell, 2019

Habang ang bilog at sa background nito ay may iba't ibang kulay sa kulay na bersyon, ang antas ng liwanag na nagmumula sa bawat lugar ay pantay. Nalilito ito sa mga bahagi ng utak na nagpoproseso ng kulay at luminance.

Hubad sa Bath (monochrome). (ang nakakagulat na mga dahilan na gustung-gusto namin ang sining)Hubad sa Bath (monochrome). Robert Pepperell mula sa orihinal na Pierre Bonnard

Kung titingnan natin ngayon ang bathing painting sa monochrome, nakikita natin na ginamit din ng Bonnard ang equiluminant hues. Sa bersyong ito ang balat ay mukhang mas napapalaki at ang dilaw na kulay-lila ay nabawasan sa isang kulay-abo na pagkakapareho. Ang Bonnard ay ibinubuhos ang aming mga pandamdam ng kulay at nagiging liwanag.

Isang lohikal na imposible

Ang ikatlong paraan ng Bonnard piques ang aming mga pandama ay talagang isang tampok ng lahat ng representational art, bagaman Bonnard nananamantala ito sa pambihirang kakayahan. Ang makasagisag na mga kuwadro na gawa ay naglalaman ng isang lohikal na imposibilidad: nakikita natin ang isang bagay (ang pagpipinta) na kung saan ay sabay-sabay ang isa pang bagay (kung ano ang inilalarawan nito).

Naghahanap sa hubad sa Bath nakita namin ang isang babae na nakahiga sa isang batya ng tubig at isang sheet ng canvas na dabbed sa pintura. Pinananatili natin ang dalawang katotohanan na magkahiwalay at nagkakaisa sa ating isipan, sa kabila ng kabalintunaan na ipinahihiwatig nito.

Sa isang kamakailan-lamang na papel Inimbestigahan ko ang pag-igting na ito sa pagitan ng materyal at mga representational layer sa mga likhang sining. Nagpakita ako kung paano ang mga dichotomies, tensions o kontradiksyon ay nakakatulong sa kaguluhan at puzzlement na maaari naming maranasan sa art.

Halimbawa, ang Bonnard, tulad ng maraming modernong pintor, ay may posibilidad na i-highlight ang "materyal" ng pintura sa pamamagitan ng paraan ng paglalapat nito - sa mga texture globs. Sa Still Life na may palumpon na nag-aambag sa fog ng kawalan ng katapatan. Sa hubad sa Bath maaari naming basahin ang mga dilaw na dabs sa sahig sa kanan bilang kapwa petals ng pintura at bilang sparkles ng sikat ng araw.

Samantala, si Waldemar Januszczak, sa ang kanyang pagsusuri sa palabas, si Berates Bonnard dahil sa kanyang malamya at mahirap na pagbalangkas ng mga bagay at anatomya (hindi sinasadya, hindi rin niya sinasang-ayunan ang kanyang paningin na walang katiyakan). Ngunit ang Bonnard ay walang anuman kundi isang hindi pangkaraniwan. Ang kanyang sinadya na pagiging gaano ay nagpapataas sa pagkakaiba sa pagitan ng mga anyo na dapat nating makita at ang mga tunay nating nakikita.

Maaaring mukhang kamangha-mangha na ang disonance ay maaaring maging isang mapagkukunan ng aesthetic kapangyarihan, na ibinigay namin madalas na iugnay ang sining na may kagandahan at katahimikan. Ngunit ang mga kuwadro na gawa ni Bonnard, sa kanilang pinakamabuti, ay nagmumula sa isang bihirang kalagayan ng pag-iisip: kaagad nating nalilito ang pananaw, ang ating mga pandama ay sinasalakay at nagkakaiba tayo. Habang sa iba pang mga kalagayan tulad ng isang mabangis na pagsalakay ay maaaring magpatakbo sa amin ng isang milya, sa sining namin ay gaganapin transfixed.Ang pag-uusap

Tungkol sa Ang May-akda

Robert Pepperell, Propesor, Cardiff Metropolitan University

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay Books

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = Pierre Bonnard; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

sundin ang InnerSelf sa

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Kumuha ng Pinakabagong Sa pamamagitan ng Email

{Emailcloak = off}