Cio-Cio-San (center) sa panahon ng pag-eensayo ng damit ng Butterfly Madama ng Opera Australia sa Sydney Opera House sa Sydney sa 2019. Gumagawa tulad ng ito ay akitin ang pagpula mula sa ilang mga modernong madla. Stephen Saphore / AAP

Sa unang pagkilos ni Stephen Sondheim at Hugh Wheeler's musical A Little Night Music, binabanggit ng may-ari ng mahabang pagtanggap na si Charlotte Malcolm ang kanyang nakababatang kapatid na babae, na binabanggit, "Ang minamahal na si Marta ay umalis sa mga kalalakihan at nagtuturo ng himnastiko sa isang paaralan para sa mga batang babae sa Bettleheim".

Nang unang isinulat para sa premiere Broadway ng palabas sa 1973, ito ay inilaan bilang isang linya ng tawa na mga transisyon sa sikat na duet, Araw-araw na Little Death. Ngunit halos 50 taon mamaya, ito ay nakatayo out para sa lahat ng mga maling dahilan.

Sa panahon ng Victorian Opera's kamakailang produksyon ng musikal sa Melbourne, ang paggamit ng salitang salitang "retarded" ay nag-udyok ng naririnig na paggamit ng hininga mula sa madla, na may maraming nakikitang paglipat sa kanilang mga upuan.

Nang magsimula ang mga performer sa duet, ang kakulangan sa pakiramdam ng madla ay kalimitang nalimutan. Gayunpaman, ang sandaling ito ay nagpapakita ng isa sa mga pinakamahalagang hamon na nakaharap sa mga kumpanya ng opera sa 21st century: ang patuloy na pagpapalawig sa pagitan ng isang repertoire na nagyeyelo sa oras at isang madla na patuloy na nagbabago.

Ang isyu na ito ay lalong napupunta sa unahan sa mga lupon ng opera, dahil ang mga istorya na iniharap sa entablado ay tila mas at mas inalis mula sa mga modernong katotohanan ng # MeToo at pagsisikap upang makamit ang pagkakapantay-pantay ng lahi at kasarian. Sa Australia kamakailan lamang, mahigit sa 190 na kompositor, direktor, at musikero ang naka-sign isang tawag sa pagkilos upang alisin ang sexism at gendered karahasan mula sa operatic gumagana.

Ngunit ang problema ay malalim na nakaugat at nagmumula sa kalikasan ng opera bilang isang makasaysayang art form.

{veembed Y=yckLKr0usVY}

Ang problema ng canon

Ang musika at teksto ng isang opera ay higit na napapanatiling, ngunit ang mga interpretasyon sa entablado ay maaaring mag-iba nang ligaw depende sa mga performer, direksyon ng yugto, disenyo, lugar, at badyet.

Ang pag-igting sa pagitan ng puntos at entablado ay umiiral mula noong lumitaw ang opera sa 17th century Venice. Gayunman, sa turn ng 20th century, ang operatic canon ay naging codified bilang isang koleksyon ng Greatest Hits, kung saan matagal na patay na kompositor tulad ng Mozart, Puccini, Verdi, Wagner, at Rossini pa rin naghahari supreme.

Ang mga kumpanya ng Opera ay nag-iiba-iba sa kanilang programming sa musical theater, 20th handog na siglo (halimbawa, gumagana sa pamamagitan ng British kompositor na si Benjamin Britten), at mga bagong kinomisyon na gawa. Gayunpaman, isaalang-alang ang limang pinaka-gumanap na operasyon sa mundo sa 2018-2019: La Traviata, The Magic Flute, La bohème, Carmen, at The Barber of Seville. Ang pinakabago sa mga ito? La bohème, na premiered sa 1896.

Hindi nakakagulat na ang ilan sa mga pinaka-kanonikal na gawa ng opera ay nakikibaka upang makahanap ng kaugnayan sa isang modernong madla. Ngunit ang pag-igting na ito ay umabot sa isang kumukulo na punto pagdating sa mga operasyon na naglalaman ng mga elemento ng rasista at misogynistic.

Tingnan, halimbawa, ang etnikong exoticism na ipinadala sa Puccini's Madama Butterfly at Delibes ' Lakmé; ang mga stereotype ng Intsik sa Puccini Turandot, ang basta-basta na anti-Semitism sa Wagner Ring Cycle, ang mga musikal na karikatura sa Mozart Ang pag-agaw mula sa Seraglio, at ang kasarian sa gendered sa Bizet Carmen at Puccini's Tosca, Na pangalanan lamang ng ilang.

{veembed Y=-HujjNQPv2U}

Marami sa mga gawa na ito ay naging mas nakakahamak dahil sa matagal na mga convention na produksyon. Hanggang sa 2015, puti tenors ay may suot na "blackface" makeup kapag gumaganap ang titular na papel sa Otello sa The Metropolitan Opera. Ang Productions ng Madama Butterfly, Turandot, at The Mikado ay regular na naglalagay ng mga non-Asian performers sa "yellowface" makeup.

Russian soprano Anna Netrebko kamakailan-lamang na dulot ng isang firestorm sa social media pagkatapos ng pag-post ng isang selfie ng kanyang sarili suot "brownface" pampaganda para sa isang produksyon ng Aida.

Sinenyasan ng Opera Australia ang isang katulad na backlash pagkatapos paghahagis ng isang hindi-Hispanic tagapalabas bilang Maria para sa produksyon nito ng 2019 ng West Side Story, isang trabaho na may sarili nitong haba na tradisyon ng mga puting tagapaglathala na naglalaro ng mga karakter sa Puerto Rico.

Ang mga tradisyunal na Opera ay matagal nang nagtitipid sa pagtingin na ang opera productions ay dapat gumana bilang makasaysayang artefact, na sumusunod sa mga intensyon ng orihinal na kompositor at librettist pati na rin ang paraan ng isang "laging" ginawa ng isang gawain. Ang pahina ng Facebook Laban sa Modernong Produksyon ng Opera, na ipinagmamalaki ng higit sa mga tagasubaybay ng 59,000, ay isang online na balwarte ng pananaw na ito.

Ngunit kapag ang isang trabaho ng kalidad at mga tradisyon ng pagtatanghal ng dula ay magkakaiba sa modernong mga kaugalian sa kultura, ang mga tradisyunal na tao ay maaaring mahanap ang kanilang sarili sa pagtatanggol sa mga aspeto ng mga gawa na, sa anumang iba pang konteksto, ay iuri bilang racist at / o sexist.

Mga estratehiya para sa pagbabago

Bilang mga audience opera patuloy na lumiit, kailangan ng mga kumpanya na makahanap ng isang paraan pasulong na hindi nagpapahiwatig ng alinman sa mga tradisyunal na tradisyunal o mas bata, higit na henerasyon na may kaugnayan sa lipunan.

Isang estratehiya na ginamit ng Canadian Opera Company ay muling isulat ang pag-uusap para sa Mozart's The Abduction mula sa Seraglio upang alisin ang racist language. Ang mga kompanya tulad ng Seattle Opera ay nagsisikap na pagyamanin ang pag-uusap sa paligid ng mga kaguluhan tulad ng ginagawa Madama Butterfly sa pamamagitan ng pag-iiskedyul ng mga kaganapan sa pagkakaiba-iba at representasyon.

{veembed Y=EKCwxT83uJw}

Isa pang karaniwang diskarte ay ang komisyon ng mga bagong pagsasalin o gamitin ang moderno supertitles (ang katumbas na opera ng mga subtitle) na baguhin ang lipas na sa panahon na wika. Sa kaso ng Isang Little Night Music ng Victorian Opera, isang maliit na pag-edit upang palitan ang "retarded" na may kahaliling termino ay maaaring angkop.

Sa pangkalahatan, ang mga organisasyon ng sining ay nakaharap sa mas malawak na mga tawag upang pag-iba-ibahin ang kanilang mga cast at creative team. Ang organisasyong nakabatay sa US Final Bow para sa Yellow Face aktibong nag-lobbies mga kumpanya sa "palitan ang karikatura sa character" sa Produksyong sa kabuuan ng ballet, opera, at teatro.

Ang mga layuning ito ay mahirap na makamit, lalo na kapag ang mga tradisyunal na produksyon ng mga gawain tulad ng Madama Butterfly at Turandot ay regular na naka-pack sa mga madla sa buong mundo. Gayunpaman, habang patuloy na nagbabago ang mga mambabasa, ang industriya ng opera ay kailangang maunawaan ang mga mas malaking katanungan tungkol sa kung saan gumagana pa rin sa "canon".

Samantala, marahil ang pinakamahusay na pagpipilian ay upang isipin kung ano ang tunay na gusto ng orihinal na kompositor at librettist. Gusto nila sa halip magkaroon ng isang madla na ganap na engrossed sa pagsasalaysay paglalahad sa entablado ... o isa na hindi komportable paglilipat sa kanilang mga upuan?

Tungkol sa Author

Caitlin Vincent, Lecturer sa Creative Industries, University ng Melbourne

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.