Isang kastilyo-tagabuo, kasama ang kanyang mga kahoy na bloke. At ang mga tore na humawak sa mga haka-haka na himpapawid. Art credit: Ang Mga Bata sa Longfellow, may larawan (1908)

Maraming siglo na ang nakalilipas, ang pagdinig ng mga tinig sa ulo ng isa ay naisip na isang palatandaan ng komunikasyon sa Diyos - at kung hindi, pagkatapos ay sa diyablo. Sa mga nakalipas na taon, nauugnay ito sa kabaliwan. Ngunit ang konsepto ng mga haka-haka na mga tinig ay isa ring profoundly pampanitikan. Ang fiction ay maaaring "pang-eksperimentong" sa pang-agham, pati na rin sa artistikong, pang-unawa: isang sasakyan para sa pagsisiyasat ng papel ng tinig sa karaniwang pag-iisip at sa pagkamalikhain. Ang mga may-akda, maaari ring makaranas ng mga panloob na tinig bilang "pandinig na pandinig na mga guni-guni".

Ako ay kamakailan-lamang na kasangkot sa curating ang unang eksibisyon sa mundo ng pagdinig ng boses, kasalukuyang nagpapakita sa Durham University. Pagdinig ng Mga Boses: paghihirap, inspirasyon, at araw-araw explores kung paano ang pagdinig tinig na walang pinagmulan ay isang pangkaraniwang tampok ng aming mga buhay pati na rin ang isang aspeto ng pangitain karanasan, creative o psychotic estado. Maaaring kasama dito ang isang nawawalang tao na inaliw ng tinig ng nakaraan; isang mountain climber na intuits isang nadama presensya; isang bata na nakikipag-usap sa mga haka-haka na kaibigan; isang atleta na ang focus sa pag-andar ay nakikinig sa sariling pag-uusap; ang panloob na boses ng isang coach o trainer.

Sino ang Takot sa Virginia Woolf?

Ang pinakasikat na tagapakinig ng voice literary ay Virginia Woolf. Naka-photographed ni Man Ray para sa roll call ng Vogue ng mga maimpluwensyang tao sa 1924, na lumilitaw sa takip ng Oras sa 1937, at napapailalim sa karagdagang iconisation sa Burton / Taylor na pelikula ng Albee's Sino ang Takot sa Virginia Woolf sa 1966, Woolf ay nananatiling kamangha-manghang bilang isang nakahihikayat na amalgam ng babaeng maharlikang kagandahan, nakatalagang talento, Bohemian at pagpapakamatay.

Ngunit tiyak na walang sinuman ang natatakot sa ligtas na ito na naglalaman ng sikat na imahe ng malikhaing "kabaliwan"? Ang mga pribadong agonya ng kaluluwa ni Woolf ay nasa likod ng nakamamanghang imahen na icon: sa pagitan ng mga edad ng 13 (nang mamatay ang kanyang ina), at 33 (nang ang kanyang unang nobela ay nai-publish), siya ay nagdusa ng isang serye ng mga pangunahing psychotic breakdowns, na kinasasangkutan, ang pinaka sikat na, mga ibon kumanta sa sinaunang Griyego. Ngunit natutunan niya na pamahalaan ang imahe ng publiko, tinatanggap ang stereotype ng namamana-henyo bilang ang anak na babae ng hindi mapaniniwalaan at madalas na napakatalino na Leslie Stephen at ginagamit ang kasumpa-sumpa na pahinga para sa "neurasthenia" bilang pagkakataon upang bawiin ang malikhaing pag-iisip.

Natutuhan din niya na pamahalaan ang mga tinig at wala nang kumpletong pagkasira hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga populist, mga feminist, mga kritiko sa literatura, mga aktibistang gay, ay sinasabing siya mismo. Ngunit ang kanyang archive ay maaaring makita bilang isang seryosong mapagkukunan para sa pananaliksik sa karanasan ng pagdinig ng mga tinig. Sa isang 1919 essay, Hinimok ni Woolf ang kanyang mambabasa na siyentipiko na "suriin ang isang ordinaryong isip sa isang ordinaryong araw". Nakita niya ang walang pagkakasalungatan sa paglalarawang isip bilang isang pangitain na "maliwanag na halo" sa pinaka-susunod na pangungusap. Ang kanyang mga tinig ay sabay-sabay mystical mga karanasan at mga bagay ng kanyang sariling pang-agham imbestigasyon.

Pananaliksik ay nagpapakita kung paano ang pang-aabuso sa maagang buhay madalas na dumadaloy ang mga nakakagulat na karanasan sa pagdinig ng boses sa ibang mga taon. Pinalampas ni Woolf ang koneksyon para sa kanyang sarili mula sa 1920 noong una siyang nagsalita, sa Memoir Club, ng isang incestuous na sekswal na pang-aabuso na naranasan bilang isang bata. Nakita niya ang malinaw na koneksyon sa pagitan ng mga kahila-hilakbot na mga pangyayari sa kanyang unang buhay - mga traumatikong pagkamatay, pang-aabusong sekswal, patriyarkal na pamimilit at pagpapabaya ng pamilya - at ang mga tinig ng mga patay na nakipag-usap sa kanya, lalo na ang kanyang ina (siya ay "nagagalit" laban sa kanyang ama) , gayundin ang mas kakaibang ibon na kumakanta sa Griyego. Nakita rin niya kung paanong pinayagan siya ng pagkakaroon ng "shock-receiving" na kakayahan na maging isang manunulat at kung paano ito pinrotektahan sa kanya mula sa psychotic breakdown.

Pagsusulong ng mga tinig

Sa mga titik, diaries at memoir, tinatalakay niya kung papaano ang pagpasok sa lugar na "nahihiya" ng komposisyon ay nagpahintulot sa kanya na lumipat sa mga alaala na nadama na mas real kaysa sa kasalukuyan; kung paano ito kinakailangan na ilipat ang kanyang kaisipan estado kusang-loob sa isa sa kinokontrol paghihiwalay. Ito ay ang parehong pagkakahati ng kamalayan na nagsasangkot ng paghahati-hati ng ilang mga proseso ng kaisipan upang ang operasyon sa sarili ay nagpapatakbo sa dalawa o higit pang mga spheres na isinara mula sa isa pa. Ang kamalayan na "paghihiwalay" ay nagpapakita sa matinding anyo sa maraming karamdaman ng pagkatao.

Ang kanyang katha, direkta o hindi direkta, ay naglalarawan sa paglilipat na ito sa mga mental na kalagayan. Sa Sa pagiging Masama, Inilalarawan ng Woolf ang kawalang-malay na pagdulas sa karamdaman ng mga istraktura ng pamilyar na mundo, ng oras, espasyo, ligtas na sagisag at emosyonal na sentro. Ito ang psychiatrist na Karl Jaspers (1913) ay inilarawan bilang ang prodromal phase ng psychosis: isang bahagi na hindi magagamit, siya inaangkin, para sa pag-unawa o angkla sa kasalukuyan.

Hindi naisip ng Woolf. Sa Upang ang Lighthouse, Ang pinaka-autobiographical na nobelang Woolf, si Lily Briscoe ay pumasok sa sarili niyang "queer zone" pagkamatay ng kanyang kaibigan at host na si Mrs. Ramsay. Bagama't handa na tumalon sa panganib sa "tubig ng paglipol" habang siya ay nagsimula sa kanyang pagpipinta, tinawag niya ang lahat ng kanyang kalooban habang tinatanggal niya ang kanyang sipilyo, na tinawag ang mga nakaraang eksena sa kanyang isip habang may hawak na "vice-like" na mahigpit sa perceptual kasalukuyan.

Tulad ng pagpipinta lumitaw, ang "nalalabi" ng kanyang mga taon na ngayon ng pagkamit ng pormal at emosyonal na balanse, nakikita niya kung paano, sa pamamagitan ng proyekto ng creative reshaping ng memorya ng nakaraan, ang isa ay maaaring hindi na nahatulan sa isang nag-iisa kahulugan ng kahihiyan. Woolf inilatag upang pahinga ang tinig ng kanyang ina sa pagsulat ng nobela. Mukhang siya ay natisod din sa mga pangunahing proseso ng kontemporaryong trauma therapy.

Ang mga haka-haka na tinig ng Woolf ay naimpluwensyahan siya upang umimbento ng mga bagong posibilidad ng kathang-isip na boses. Sa Mrs Dalloway, nag-imbento siya ng isang paraan ng pagsulat na ang modernong katumbas ng koro Griyego, reinventing ang karamihan ng tao bilang isang tao sa loob at labas ng ulo. Sumusunod ang etikal na mga pananaw: sa pagkamalikhain at pagkabalisa, nakilala niya tayo ay marami at hindi isa.

Alam ni Woolf, ang feminist, na ang aming liberal na maramihan na ideya ng mga tao ay dapat kilalanin ang malawak na pagkakaiba-iba ng sangkatauhan. Ngunit kung tumakas tayo mula sa ideya ng pagkakaiba-iba sa loob, sa pamamagitan ng pagtawag ng kabaliwan, paano natin ipagdiriwang ang mga pagkakaiba na nakatagpo natin sa mundo sa labas ng ating sarili? Pinapayagan tayo ng mga nobela na makinig sa at matuto ng pampulitika, etikal pati na rin ang mga nagbibigay-malay na aralin tungkol sa kung ano ang nangyayari habang nagpapatuloy ang ating isipan sa walang katapusang pag-uusap sa sarili na nabubuhay.

Tungkol sa Ang May-akda

Patricia Waugh, Propesor sa Literatura sa Ingles, Durham University

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay Books

at InnerSelf Market at Amazon