Paano Gumawa ng mga Young Student ang Bagong Musika At Kung Bakit Dapat Nila

Paano Gumawa ng mga Young Student ang Bagong Musika At Kung Bakit Dapat NilaMaaari ba ang lahat ng mga bata - o mga prodigies lamang - ay bumubuo ng musika? Nick Oliver, CC BY-ND

Ako ay isang tagapagturo ng musika. Sa pagpapaandar sa paggawa ng creative ng musika ng mga mag-aaral, hinihikayat ko ang isang pagsaliksik ng mga konteksto sa konteksto sa real-world, kadalasan ang mga isyu na ginalugad sa programa sa silid-aralan.

Sa pagtatanong sa mga anim na taong gulang kung bakit dumadaloy ang tubig sa isang bundok, isa sa mga tugon na aking natanggap ay, "dahil hindi namin kailangang lumakad sa bundok upang makuha ito". Ang mga bata sa panahong ito ay madalas na nag-iisip ng mga pisikal na katangian ng mundo bilang divined para sa serbisyo ng mga tao, o kahit na para lamang sa kanila.

Ito ay nakakamangha na panoorin ang mundo ay unti-unting buksan up upang isama ang iba lampas pamilya at pasyalan nagdala sa amin mula sa malayo sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imbento. Dahan-dahan ang mundo ay tila sa kalahatan mas malaki at indibidwal ay dapat makipag-ayos ang kanilang mga lugar sa loob nito. Ang ilang mga tumagal sa hamon na ito mas magaan kaysa sa iba, kahit sa karampatang gulang.

Lumilikha tayo ng ating mundo. Sinisikap naming ihubog ito sa aming mga pangangailangan - marahil ay isang hangover mula sa aming anak na tulad ng egoismo.

Kapag ang mga bata ay mas matanda, hinihiling ko silang tumingin sa paligid ng silid at ipaalam sa akin ang anumang bagay dito na hindi pa naimbento ng mga tao. Pagkatapos ng maraming haka-haka, kadalasan ay nakakakuha sila ng alikabok, na isang patas na tawag. Ipinaaalala ko sa kanila na wala tayong planeta kung wala ito.

Ang kanilang iba pang tipikal na tugon ay hangin. At pagkatapos ay ituro ko ang mga lagusan ng air-conditioning. Kaya alituntunin ng alabok. Ngunit ito ay humantong sa isang talakayan tungkol sa kahalagahan ng creative na aktibidad sa mga tao at din sa di-sinasadyang malikhaing sandali; pinalamig din ng air-cooler ang planeta.

Ang pagkamalikhain ng musika ay nagbibigay ng isang daluyan kung saan maaaring tuklasin ng mga mag-aaral ang kanilang pandinig na kahulugan ng sarili at ng kanilang kapaligiran. Ang musika ay dalisay na abstraction, ang iskultura ng tunog sa ilang mga uri ng makabuluhang form.


Kunin ang Pinakabagong Mula sa InnerSelf


Lumalagong Sa Komposisyon

Natutunan ko sa paglipas ng panahon na ang mga bata ay lumilipat sa iba't ibang proseso sa kanilang pagbubuo. Hindi lahat sila ay lumipat sa parehong tulin o kahit na sa parehong paraan, ngunit maaari isa gabayan sila sa kanilang kakayahang mag-isip at gumamit ng mga diskarte sa musika at pag-unawa ng lumalaking kumplikado, kung ano ang mga edukador ng musika na Jackie Wiggins at Magne I Espeland ilarawan bilang "artful scaffolding".

Ang mga napakabata na bata ay hindi pa nakakapag-aral ng koneksyon sa pagitan ng kanilang mga katawan, kanilang mga pandama at katalintunaan (ang kanilang katawan na nilikha) at iniibig nila ang pakiramdam, ang pakiramdam ng isang hanay ng mga tunog.

Mga bata sa paghahanda taon ng paaralan ay maaari pa ring gravitate sa isang malaking drum kahit na ang gawain ay batay sa emulating ang tunog ng malumanay na dumadaloy na tubig. Ngunit sila ay hinihikayat na mahanap ang mga paraan ng pag-play ng drum upang matuklasan naaangkop na mga tunog para sa mga paksa na ginalugad.

Sa yugtong ito, ginusto ng mga bata na bumuo ng mga musical narrative o imitasyon ng mga tunog. Hinihikayat ko ang isang kamalayan sa mga elemento ng musika, sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga grupo na magtrabaho sa magkakaibang mga katangian ng isang tema.

Nakikinig kami sa musika, o nanonood ng pelikula na may kasamang musika upang ang mga mag-aaral ay higit na nakikibahagi sa paksa at makakakuha ng mga ideya tungkol sa kung paano gumawa ng mga pagpipilian ng tunog ang mga kompositor. Maaari nating tingnan ang mga magkakaibang kapaligiran, tulad ng disyerto at rainforest, o nagkukumpara sa musika sa mas maliit at mas malaking mga hayop.

Dumadaan kami sa isang proseso na pamilyar sa mga bata. Ang mga mapa ng isip ay itinayo at pagkatapos ay binuo ang mga grupo upang bumuo ng isang plano. May pag-eksperimento sa mga ideya at mga instrumento hanggang sa maabot ang pinagkaisahan sa pagbabalangkas ng isang piraso.

Ang mga mag-aaral ay nagsasanay. Ang mga tunog o mga seksyon ay binago. Mayroong higit pang pag-eensayo.

Ang mga komposisyon ay naitala at payo, madalas sa paglalaro ng pamamaraan o balanse sa pagitan ng mga bahagi, ay ibinigay. Pagkatapos ng pagpipino, mayroong higit pang pag-tap at mga estudyante ay nagpapakita ng kanilang trabaho. Ang mga ito ay pamilyar sa karaniwan na ito at bilang isang resulta, madalas sumasalamin sa kanilang sariling pag-aaral.

Music And Empathy

Philosopher Matthew Beard sinulat ni noong nakaraang taon sa The Conversation tungkol sa kinakailangang imahinasyon na kapasidad para sa empatiya. Ngunit ang imahinasyon ay maaaring maging multi-aspeto.

Mga musikero ay may posibilidad na magkaroon ng magandang spatial na kamalayan. Maaari nilang isipin ang reconfiguration ng isang bagay na 3D sa espasyo. Ito ay nangangailangan ng imahinasyon - ngunit hindi damdamin. Ang empatiya ay nangangailangan ng kapwa.

Sa huli gusto naming makaranas ng musika dahil ito gumagalaw sa amin bilang mga tagapakinig, performers at composers. Composers dapat mahanap ang mga paraan ng pagsasama-sama mapanlikha iisip at ang padala ng damdamin.

Nagpapakita ako ng mga mag-aaral sa itaas na pangunahin na may mas mahirap na mga hamon sa musika. Paano tayo nakakaalam, at ipahayag ang musika, tahimik, kalmado, kalungkutan, kagalakan, gutom?

Kakaibang nakita ko na hinihikayat nito ang paggalugad ng mga abstract na konsepto sa pamamagitan ng isang abstract medium na bubuo sa mga estudyante ng mga diskarte upang malaman kung paano nila malalaman ang tagapakinig sa pakiramdam ng isang bagay.

Pagkatapos nito ay nagiging mas mahusay na gamitin ang mga diskarte na ito kapag nagtatrabaho sa mas abstract tema. Maaari nilang ilarawan ang momentum ng mga tren o ang pagkamangha ng mga Pillar of Creation. Iniisip nila tulad ng mga kompositor.

Ang komposisyon ay nagsasangkot sa mga estudyante sa malikhaing pag-iisip, pagkakakilanlan ng pagtatayo, pagpapakita ng sarili, pakikinig, pagkonekta, pakikipag-ayos, pakikipagtulungan, pagpapahayag at pakikipag-ugnayan - lahat, nararamdaman ko, ang mga mahahalagang katangian ng tao.

At nakakatugon pa ako ng isang mag-aaral na hindi ganap na nakikipag-ugnayan sa prosesong ito.

Tungkol sa Ang May-akda

Ang pag-uusapstefanakis mandySi Mandy Stefanakis ay Lecturer sa edukasyon ng musika sa Deakin University. Siya ay dating Director ng Musika sa Christ Church Grammar School. Nagturo siya ng musika sa pre-school, primary at post-primary level at nakapagturo rin sa edukasyon ng musika sa University of Melbourne kung saan nakuha niya ang kanyang Master of Education.

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

sundin ang InnerSelf sa

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Kumuha ng Pinakabagong Sa pamamagitan ng Email

{Emailcloak = off}