Tulad ng patuloy na paninindigan ng kandidato sa pagkapresidente na si Donald Trump sa pag-ban sa mga Muslim mula sa pagpasok sa US at pagpapatibay ng isang pangangailangan para sa isang pader sa kahabaan ng hangganan ng Mehiko, pagpainit ng anti-imigrasyon at racist retorika, mahalaga ito na isaalang-alang namin ito- isa sa apat na Ang mga mag-aaral na wala pang walong taong gulang sa US ay may magulang na imigrante.

Classrooms ay nakakakuha ng mas magkakaibang bilang ang porsyento ng mga mag-aaral na minorya ay nagdaragdag. Noong taglagas ng 2014 mayroong higit mag-aaral pa sa sistema ng pampublikong edukasyon. Ayon sa isang ulat mula sa Pew Research Center, 50.3 porsiyento ng mga mag-aaral sa 2014 ay minorya, samantalang ang 49.7 porsyento ng lahat ng mga estudyante ay puti. Sa pamamagitan ng 2022, ang porsyento ng 45.3 ay inaasahang puti, at ang porsyento ng 54.7 ay inaasahang maliit.

Paano magiging mas kultura ang mga klasrum sa kanilang mga kasanayan sa pagtuturo sa mga silid-aralan at pag-aalaga ng magalang na pag-uugali?

Bilang isang musika tagapagturo at musika guro tagapagturo nakatutok sa culturally tumutugon pagtuturo, sa tingin ko isang silid-aralan ng musika ay isang magandang lugar upang magsimula. Music ay isang karanasan na natagpuan sa lahat ng mga kultura, at musika silid-aralan ay isang lohikal na lugar kung saan pagkakaiba at paggalang maaaring kinikilala, ensayado at bantog.

Ang mga programa ng musika ay walang pagkakaiba

Music edukasyon mga programa sa setting high school ay karaniwang tapusin ang mga imahe at mga tunog ng banda, orkestra at choirs. Sa elementarya konteksto, general music klase ay tiningnan bilang mga lugar kung saan kumanta bata, sayaw, at i-play ang recorder at iba pang mga silid-aralan mga instrumento.

Ang bawat isa sa mga karanasang ito ay na-root sa alinman sa isang Western view ng musika na nakatutok sa paglalagay ng Western klasikal na musika bilang ang pinakamataas na anyo ng musika karanasan, o sa mga pamamaraan ng pagtuturo na lumago mula sa European mga gawi sa edukasyon ng musika.

Sa aking pagsasaliksik, nakita ko na ang pagsalig sa isang paraan ng pangkalahatang pagtuturo ng musika sa loob ng isang silid-aralan kung saan ang karamihan ng mga mag-aaral ay mga anak ng mga imigrante ng Mehiko ay nagresulta sa paglikha ng likas na bias laban sa kultura ng mga mag-aaral at pakiramdam ng paghihiwalay para sa mga estudyante. Ang bias na ito ay resulta ng mga pananaw ng guro, na lumikha ng isang kapaligiran na hindi sumusuporta sa pagsasama ng kultura, wika at popular na mga karanasan sa musika.

Ang paghahanap na ito ay sinusuportahan ng Propesor ng edukasyon sa musika na si Regina Carlow, na natagpuan na kapag ang pagkakakilanlan ng kultura ng mga estudyante sa isang koro sa mataas na paaralan ay hindi iginagalang o kahit na kinikilala, ang mga mag-aaral ay bumuo ng isang pakiramdam ng paghihiwalay.

Ang paghihiwalay na ito ay maaaring magresulta sa isang hindi patas na kapaligiran sa pag-aaral.

Ang mga guro ay kulang sa pagkakaiba-iba

Kaya bakit hindi ang mga silid-aralan ay nakikipag-ugnayan sa mga estudyante sa mga praktikal na musika na nakabase sa kanilang kultura at musika na mga pinagmulan? Ang sagot ay matatagpuan sa mga tradisyon ng edukasyon ng musika sa Amerika.

Sa 2011, mga mananaliksik sa edukasyon ng musika Carlos Abril at Kenneth Elpus natagpuan Na ang 65.7 na porsyento ng mga estudyante ng grupo ng musika ay puti at nasa gitna ng klase; lamang 15.2 porsiyento ay itim at 10.2 porsiyento ay Hispanic. Ang mga datos na ito ay nagpapakita na ang mga puti na estudyante ay overrepresented sa ensemble ng high school musika. Ang mga mag-aaral na para sa kanino hindi Ingles ang kanilang katutubong wika ay isinasaalang-alang lamang ang 9.6 porsiyento ng mga miyembro ng grupo.

Ang pagdaragdag sa katotohanang ito ay ang katunayan na ang proseso ng pagiging isang guro ng musika ay naka-ugat sa tradisyong klasikal sa Kanluran. Kahit na ang National Association of Schools of Music (NASM) ay hindi magtadhana isang classical pagganap audition, ito ay kinakailangan sa isang karamihan ng mga kaso.

Batay sa aking karanasan bilang isang propesor ng edukasyon sa musika, ang mga naghahangad na mga guro ng musika ay dapat na pumasa sa Western classical performance audition sa isang instrumento ng orkestra, klasikal na boses o klasikal na gitara upang magsimulang bumaba sa landas ng pagiging isang tagapagturo ng musika, kahit na walang malinaw na estado na.

Given na ito, mga programa ng musika edukasyon ay hindi lamang lalo na sumasalamin Western European classical na musika, ngunit sila ring lumikha ng isang self-perpetuating cycle.

Magsimula sa pag-unawa ng musika

Sa katunayan, musika kurikulum ay maaaring maging isang magandang lugar upang simulan ang tumutugon sa kultura pagtuturo. Music tumatawid kultura at ito ay isang karanasan na maaaring isinasaalang-alang unibersal.

Tagapagpananaliksik sa edukasyon Geneva Gay naglalarawan tumutugon sa kultura pagtuturo bilang isang pagsasanay na sumusuporta sa pag-aaral sa pamamagitan ng at tungkol sa iba pang mga kultura.

Kabilang dito ang mga halaga sa kultura, tradisyon, komunikasyon, pag-aaral estilo, kontribusyon at paano ang mga tao ay nauugnay. Ito ay hindi lamang ang pagkuha sa isang linggo o buwan upang pag-aralan ang katutubong musika ng Mexico. Ito ay tungkol sa pagbuo ng isang kurikulum na nagbibigay-daan sa mga mag-aaral upang maranasan, talakayin, at magsagawa ng musika na ay kultura at socially-katuturan.

Nangyayari ito kapag gumuhit ang mga guro sa mga estilo ng musikal at genre na iba-iba. Halimbawa, ang pag-aaral sa pagkanta ng katutubong awit na "Frog Went a Courtin '"Batay sa Amerikano na variant nito, at pagkatapos ay paghahambing at paghahambing nito sa rock version ng Flat Duo Jets ng kanta.

Sa bagay na ito, musika edukasyon researcher Chee-Hoo Lum inirerekomenda iyon Magsimula ang mga guro ng musika sa kultura at musika ng mga mag-aaral upang makuha ang mga ito upang mas mahusay na maunawaan at makipag-ugnay sa iba't ibang mga karanasan sa musika.

Ang kultural na halaga at kontribusyon ng mga magkakaibang mga musikero at genres magbigay ang perpektong avenue upang galugarin at matuto tungkol sa "iba pang mga" sa isang kapaligiran sa silid-aralan. Bukod pa rito, ang pagkakataon sa pag-awit, pag-play at makinig sa musika ng iba pang mga kultura ay lumilikha ng isang pag-unawa na transcends personal na karanasan, at lumilikha ng isang mas marami pang pandaigdigang pananaw.

Reimagine at reconfigure

Na ito ay hindi na sabihin na dapat naming talikuran ang kasalukuyang gawi. Band, orkestra, at koro programa ay nagbibigay ng kahanga-hangang pang-edukasyon na karanasan para sa mga mag-aaral sa buong bansa.

At ang mga programang ito ay dapat magpatuloy.

Gayunpaman, mayroong iba pang mga programa ng musika na tumutuon sa gitara bilang isang sikat at katutubong instrumento. Tulad ng isang ito-

At may mga program na iyon magpatakbo ng rock bands sa loob ng araw ng paaralan. Pagkatapos, may mga programa na kung saan ang matuto ang mga estudyante magsulat ng mga awitin, halimbawa at gumawa ng sulat. Bilang karagdagan, may mga musika edukasyon mga blog na ipagdiwang sa maraming mga "ibang" mga paraan na mag-aaral matuto tungkol sa musika, sa labas ng band, orkestra at koro.

Ang mga programang ito ay makatutulong sa amin upang muling maunawaan at i-reconfigure.

Ang mga pader ng gusali at pagbubukod ng mga grupo ay hindi nagpapakita ng paggalang at demokratikong pag-unlad sa aming mga silid-aralan o sa aming mga arenas sa pulitika. Sa halip, pinalalakas nila ang takot at pigilan ang pagkakapantay-pantay at pagkakataon. Ang mga silid-aralan ng musika ay maaaring at dapat maging mga lugar kung saan ang pagkakaiba-iba ay isinangkot at isinama.