Bob Dylan: Scorsese ay isang tagahanga. Paul Townsend / flickr, CC BY-NCBob Dylan: Scorsese ay isang tagahanga. Paul Townsend / flickr, CC BY-NC

Ang musika at pelikula ay puspos ng mga pelikula sa mga pelikula ni Martin Scorsese. Ito ay halos imposible na isipin ang kanyang sinehan na walang suportang saliw ng isang track ng Ang Rolling Stones, Muddy Waters, Eric Clapton, isang Neapolitan street singer o anumang bilang ng iba pang mas maliit at kahit na nakatago doo-wop, Latino, Brill Building at r " n "b wonders ng 1950s, 60s at maagang 70s.

Bagama't malilimutan ng Scorsese ang mga serbisyo ng mga mahusay na kompositor ng pelikula tulad ng Bernard Herrmann at Elmer Bernstein sa mga iconic na pelikula tulad ng Tsuper ng taksi (1976) at Ang Age of Innocence (1993), ito ay ang musika ng kanyang pagbibinata at unang bahagi ng adulthood na dominates ang siksik, mataas na subjective, hyper-masculine at combative mundo ng marami sa kanyang pinakamahusay at pinaka-ukit remembered pelikula.

Karamihan ng mga dokumentaryo ng musika na ginawa niya - tulad ng Ang Huling sumayaw ng balse Na (1978), Walang Direksyon Home: Bob Dylan (2005) at Lumiwanag isang Banayad (2008) - pantay na ilantad ang mga panlasa na ito.

Ito ay personal at sumasalamin sa pag-aalaga ng Scorsese sa masikip na lugar ng Little Italy na may natutunaw na palayok ng mga tunog na naka-leech sa mga puwang at sitwasyon. Ang ilan sa mga numero sa kanyang unang bahagi ng protean, Sino ang Tumutuya sa Aking Door (1969), kahit na ibinigay mula sa sariling koleksyon ng filmmaker. Ang pirma ng musika ng mga pelikula ni Scorsese ay dumarating sa atin sa kanyang "mga fingerprint" sa lahat ng dako nito.

Ang pagka-akit na ito sa pang-araw-araw na kasaysayan, materyalidad at kapaligiran ng sikat na musika - ang paraan ng pag-aalis ng mga ito at mga marka sa mundo sa palibot natin - ay nagbibigay ng mga pelikulang Scorsese ng isang dimensyonal na musika na nagmula sa kanyang pagkahumaling sa kasaysayan ng pelikula.


innerself subscribe graphic


Bagaman ang kanyang paggamit ng sikat na musika ay lumilitaw na higit na organic o sosyolohikal kaysa sa Quentin Tarantino, mayroon pa rin itong kahulugan ng kolektor ng archivist tungkol dito.

Nang hingin ng Melbourne Cinémathèque ang pahintulot ni Scorsese na i-screen ang kanyang dokumentaryo Italianamerican (1974) sa unang bahagi ng 1990s, ang lahat ng kanyang hiniling sa pagbabalik ay na ipadala namin sa kanya ang isang kumpletong CD edisyon ng Bob Dylan ni Masterpieces (pagkatapos ay magagamit lamang sa Australya) upang idagdag sa kanyang koleksyon.

Kahit na ang Scorsese ay malalim na nakatuon sa partikular, karamihan sa mga lunsod na porma ng popular na musika mula sa kalagitnaan ng 20th century, nakita din niya ang kanyang inspirasyon sa groundbreaking found soundtrack ng homo-erotic ni Kenneth Anger Tumataas na Scorpio (1964) at classical-modernist na Stanley Kubrick 2001: Isang Space Odisea (1968), pati na rin ang kanyang karanasan bilang isang cameraman at editor sa Woodstock (1970). Ang huli, sinabi niya, ay isang buhay na pagbabago ng kaganapan na ginawa sa kanya shift mula sa slacks sa maong.

Ang musika sa mga naunang tampok ng Scorsese ay nakapatong sa tabi ng mga score sa pangunguna ng compilation Ang Graduate (1967) at Madaling makisama (1969), ngunit ang kanyang trabaho ay kumakatawan sa isang mas mababa nostalhik (sa paghahambing sa, sabihin, Woody Allen) at temporally mababaw na paniwala ng musikal "nakaraan".

Ito ay isang aral na mahusay na natutunan sa pamamagitan ng Scorsese acolytes tulad ng Tarantino, Wes Anderson at Paul Thomas Anderson. Ang ginintuang panuntunan sa mga pelikulang Scorsese ay na ang musika ay dapat na inilabas sa oras na itinakda ang isang partikular na eksena - ngunit dapat din itong sumalamin sa lalim ng kasaysayan ng musika.

Paano ginagamit ng Scorsese ang musika sa pelikula

Ang Scorsese ay madalas na nagmamay-ari ng pagkakasunud-sunod o sandali na may isip sa isang partikular na kanta.

Halimbawa, isang mahalagang pagganyak para sa Ang pagdadala Out ang Dead (1999) ay ang pagkakataon na gumamit ng fetid ni Van Morrison, na nagbubuklod ng TB Sheets bilang isang leitmotif. Ang awit na ito ay kumakalat sa paligid ng mga matinding at nakagugulat na mga track ng REM, Johnny Thunders at The Clash, isang paalala na marahil na ang naunang pangitain ng Gangs ng New York (2002) kitang-kitang itinampok ang British group (isang paboritong Scorsese).

Nagtatampok din si Scorsese ng musika sa kanyang mga set ng pelikula upang makuha ang ritmo at pakiramdam ng isang tiyak na sandali.

Ang coda ni Derek at ang Layla ng Dominos ay nilalaro sa GoodFellas (1990) na itinakda mula sa unang araw ng pagbaril at lyrically marka ng pagkakasunud-sunod ng mga katawan na natuklasan. Ito rin ang intimates ang labis at decadence na magiging gangsters 'panghuli pagbagsak.

{youtube}1Z6MJIjCJ20{/youtube}

Ang kinakailangang inspirasyon ng popular na musika ay din playfully isinangguni sa galit na galit, epic expressionistang stroke ng pintor Nick Nolte na nagtatrabaho sa blisteringly malakas strains ng Procol Harum at Bob Dylan at Ang Band sa Mga Aral sa Buhay Na (1989).

{youtube}uoLh5O8P914{/youtube}

Bagaman ang paggamit ng popular na musika ay sumasalamin sa mga kagustuhan ng direktor, pag-aalaga at pagmamalasakit para sa kontrapunkta, malalim din ito sa mga mundo at mga paksa ng kanyang mga character.

Ang downbeat sa pagbubukas ng The Ronettes 'Be My Baby ay nagpapatuloy sa nakaka-engganyong mundo ng tampok na breakthrough ng Scorsese, Mean Streets, nagpapaalala sa amin upang makaranas at kahit na ibahagi ang kaguluhan, panganib at pana-panahong pag-abanduna ng isang pangkat ng mga maliit na-oras, magiging-gangsters na pagkatapos ay sindihan ang screen.

Bilang kritiko Ian Penman ay argued, ang musika ay hindi mukhang gumana bilang isang soundtrack sa tradisyonal na kahulugan, ngunit lilitaw

ilalabas sa hangin sa pamamagitan ng pagbasag ng baso o paglipat ng mga katawan.

Ito ay tunog hangga't ito ay musika.

Kapag nakikita natin ang Johnny Boy sashay ni Robert De Niro sa isang bar sa mabagal na paggalaw hanggang sa matagal na nag-time at na-edit na adrenaline rush ng Jumpin 'Jack Flash, hindi namin talaga matukoy kung saan ang musika ay nanggagaling: ito ba ang heightened sound ng jukebox (isang pag-aayos ng sinehan ng direktor) o mula sa isang lugar sa loob ng Johnny Boy mismo?

{youtube}WZ7UwnfQ2nA{/youtube}

Mean Streets, tulad ng tulad ng huling masterworks bilang GoodFellas at kasino (1995), may isang bagay ng maalog propulsiveness at programmed randomness ng jukebox. Ang musika ay bumabagsak din, lumaki at bumagsak, sa isang paraan na sumasalamin at naglulubog sa mga masikip na interiors bar na nakakatugon sa kapaligiran ng Scorsese. Ang paggamit nito sa musika ay nararamdaman na na-program at kahit na na-curate ngunit din organic at intuitive.

Chelsea Morning

May isang kahanga-hangang pagkakasunud-sunod sa isa sa pinaka-underrated na pelikula ng Scorsese, After Hours (1985), na nagtatampok ng lead character na nag-alis sa apartment ng isang puno ng pukyutan at pumunta go booted cocktail waitress na nilalaro ni Teri Garr. Ang di-nasa daigdig na si Paul (Griffin Dunne) ay nawala sa kuneho-butas ng late na gabi na si Soho at sinusubukan na makahanap ng isang paraan upang makauwi sa kaligtasan ng kanyang apartment sa kalagitnaan ng bayan.

Habang binubuksan niya ang kanyang sarili sa mga bangungot sa kanyang gabi, ang mga 60s-revivalist ni Garr sympathetically nagbago mga rekord mula sa una na masigla pop confection ng Huling Monkees ng tren sa Clarksville (siya ay hindi nakuha ang kanyang tren) sa introspective wistfulness ng Joni Mitchell ng mas heograpiya apt Chelsea Morning.

Ang sandaling ito ay kapansin-pansin sa gawa ni Scorsese, dahil ito ay isa sa ilang kung saan ang mga character na sinasadya na makilala at tumugon sa musika.

Nagbibigay din ito ng kritika ng sariling pagsasanay ng Scorsese at kung paano niya tinutukoy ang mga awit na naglalarawan ng damdamin, sitwasyon o nagtatrabaho sa counterpoint sa aksyon na onscreen.

Ipinapakita ng eksenang ito sa amin - sa isang napaka-unselfconscious fashion - ang mechanics ng paggamit ni Scorsese ng popular na musika at ang paraan ng paglilipat nito sa tono at atmospera, lumikha ng isang salaysay na arko at i-embed ang sarili nito sa buhay ng mga character nito.

Ang paggamit ng Chelsea Morning ay isa rin sa ilang beses na ang Scorsese ay kumukuha sa maagang '70s singer-songwriter na tradisyon. Ang isa pang nangyayari sa napakahalagang sandali sa Taxi Driver kung saan ang napakahusay na solicrisis ni De Niro na si Travis Bickle ay nanonood ng walang humpay na nawala habang tumatagal sa mga mag-asawang mabagal na sumayaw sa paligid ng isang pares ng walang laman na sapatos sa American Bandstand na nakuha ng malungkot na Jackson Browne na Late para sa Sky (o ito lang sa ulo ni Travis?)

{youtube}kCuN6H3V6_Q{/youtube}

Sa ilang mga paraan, ang sandali na ito ay tila ang lahat ng mas malakas na dahil sa pagkakabukod at kawalan nito - mas maaga na nabasa ni Travis ang mga lyrics ng Kris Kristofferson's Ang Pilgrim, Kabanata 33 - naglalarawan siya ay walang pag-unawa o kaugnayan para sa popular na musika.

Ang mga character ni Scorsese ay kadalasang mukhang may musika sa kanila, ngunit si Pablo at Travis ay wala na sa lugar na hindi nila maituturing ang musika sa kanilang mga iba maliban sa, sa huli na kaso, sa pamamagitan ng nakahiwalay na kadiliman ng nagbabantang marka ni Herrmann.

Nagtatampok ang Oras Pagkatapos ng isang bracingly eclectic soundtrack na sumasalamin sa gear-shifting bangungot at paminsan-minsang pahinga ng Paul's downtown odyssey. Halimbawa, pagkatapos ng pag-alis ng isang nightclub, bumalik siya sa lalong madaling panahon upang makita na ito ay miraculously transformed mula sa pagho-host ng isang hedonistic, masikip at pagbabanta "Mohawk" tema gabi, nakapuntos sa pamamagitan ng Ang Bad Brains 'Pay to Cum, sa isang inabandunang puwang na may isahan na may edad na nasa edad na customer at isang jukebox na sympathetically naglalaro ng Peggy Lee's That All is There?

{youtube}BrhLjhxx5U0{/youtube}

(Sa sandaling muli isang di-karaniwang pagpipilian na sinasadya na pinili ng uncharacteristically self-kamalayan kalaban).

Sa pamamagitan ng paggamit ng isang soundtrack mas mababa beholden sa kanyang sariling mga kagustuhan, Scorsese ay maaaring mabatak.

Ang Italian-American gangster trilogy

Gayunpaman, ito ay ang tatlong pelikula na bumubuo sa gangster trilogy ng Italian-American na Italian-American Scorsese - Mean Streets, GoodFellas at Casino - na pinakamahusay na naglalarawan sa buong potensyal ng kanyang paggamit ng "nahanap" sikat na musika upang puntos at populate ang kanyang mga pelikula.

Ang mga pelikula na ito ay maaari ding ipaliwanag bilang mahalagang musicals. Mahalagang tandaan na ang musika ay hindi isang palaging presensya sa mga pelikulang ito, kahit na maaaring ang pangmatagalang impression na kami ay naiwan.

Ang musika ay maituturing na bumagsak o kahit na inabandunang sa mga partikular na sandali - tulad ng sa huling bahagi ng GoodFellas kung saan ang mundo ng gangsters ay bumabagsak. Ang lahat na natitira ay ang memorya ni Joe Pesci na nagpaputok sa camera at ang pinakahuling guhit, pinalabis na mga strain ng Sid Vicious na kumanta sa My Way.

{youtube}z0h0z0asHCw{/youtube}

Parehong gumamit ng GoodFellas at Casino ang musika upang itala ang pagtaas at pagbagsak ng kanilang mga character at ang mga rarefied enclave na sinasakop nila.

Sa Casino ito ay ipinahihiwatig ng paglipat mula sa paglalaro ng friendly na Italyano-Amerikano kanta na nagmula Louis Prima at Dean Martin sa matulis na paggamit ng tunay na bigo ng Devo ng bersyon ng (Hindi Ako Makakakuha Hindi) Kasiyahan, BB King's The Thrill is Nothing and The Animals 'The House of the Rising Sun para i-plot ang pagbabago ng mga demograpiko at ekonomiya ng Las Vegas.

{youtube}Ft75orG9VW8{/youtube}

Sa maraming paraan, ang Casino ay kumakatawan sa isang endpoint para sa Scorsese. Ang enerhiya ng Mean Streets at GoodFellas ay naubos sa pamamagitan ng manni expansive "found" song soundtrack, ang mapangahas na karahasan at ang forensic detalye na nakatuon sa pagmamapa sa Las Vegas at ang mga nabigo na relasyon sa pagitan ng Ace, Ginger at Nicky.

Ang operatic, trahedya na sukat ng pagbagsak na ito ay pinapirma sa pamamagitan ng pag-bookend ng mga pahiwatig ni St. Matthew Passion at Georges Delerue ni Bach mula sa Jean-Luc Godard's Panaginip (1963). Saan ka pumunta matapos na?

{youtube}HMva00IO0zA{/youtube}

Sa nakalipas na mga taon ng 20, ang gawain ni Scorsese ay tanging intermittently na tumugma sa maraming mga highpoint ng kanyang naunang karera. Mga Pelikulang tulad ng Gangs ng New York, Ang nakaraan (2006) at ang kanyang pagbabalik upang bumuo, Ang Wolf ng Wall Street (2013), nagtatampok ng higit pang nakakaintriga na mga halimbawa ng paggamit ng popular na musika - at palawakin ang maabot ng direktor sa mga tuntunin ng lahi - ngunit hindi talaga nakabuo ng aspetong ito o lumikha ng tunay na malilimot na mga kumbinasyon ng imahe at tunog.

Ang mga dokumentaryo at Vinyl

Sa panahong ito, ang mga pangunahing kontribusyon ng Scorsese sa koneksyon sa popular na musika at sinehan at telebisyon ay ang kanyang medyo maginoo na mga dokumentaryo at mga concert film at ang kamakailang serye ng HBO drama, Vinyl, co-nilikha ng Scorsese, Mick Jagger at Terence Winter.

Kahit na ang dokumentaryo ni Scorsese George Harrison: Buhay sa Mundo ng Material ay kapuri-puri, at ang pelikula ng concert ng Rolling Stones na 'Shine a Light' ay nagbibigay ng nakabahaging portrait of resilience, madali ang pinakamahusay sa mga dokumentaryo na ito ay Walang Direksyon Home: Bob Dylan.

Isang proyekto ng arkitektura ang kinuha ng filmmaker bilang tagatala at editor, nagtatampok ito ng ilang mga nakamamanghang kombinasyon ng audio-visual habang sinasaliksik nito ang paputok at mercurial na maagang karera ni Dylan.

Ngunit ito ay sa Vinyl na ang mga alalahanin ng Scorsese at ang mga abala ng mga abala ay ganap na bilog.

Ang unang episode, ang tanging itinuturo ng Scorsese sa ngayon, ay umalis sa kanya sa maagang 1970s at sa nakapagpapalabas na droga, nagpapatakbo at nagpapataas ng impresyonismo sa kanyang naunang gawain.

Nagtatampok ang soundtrack ng isang eclectic na hanay ng mga tiyak na track ng panahon kabilang ang Mott the Hoople's All the Way sa Memphis - ginamit 40 taon na mas maaga sa Alice Hindi Live Here Anymore (1974).

{youtube}cXRDL5gfs4A{/youtube}

Ito ay lamang sa panahon ng pagtatapos ng pagbagsak ng downtown Mercer Arts Center - anachronistically, habang ang New York Manika ay naglalaro ng Personalidad Crisis - na ang episode ay dumating sa imaginative buhay. Maaari mong halos isipin ang Johnny Boy ni De Niro na naghihintay sa gusali na mahulog.

Tungkol sa Ang May-akda

Adrian Danks, Senior Lecturer sa Media at Komunikasyon, RMIT University

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay Books

at InnerSelf Market at Amazon