ESB Professional / Shutterstock

Kaalaman ay maaaring tumagal ng maraming mga form. May "kaalaman sa pamamagitan ng kakilala", tulad ng pag-alam sa isang tao o lugar. Mayroong propositional kaalaman, o "kaalaman na" - halimbawa, alam na binoto ng UK na umalis sa EU sa Hunyo 2016. Mayroon ding "kaalaman kung paano", tulad ng pag-alam kung paano sumakay ng bisikleta.

Ngunit maaaring isang bagay na subjective at bukas sa interpretasyon bilang sining ay kaalaman? Art tiyak kasangkot kaalaman. Maaaring malaman ng isang artist kung paano gumuhit gamit ang uling sa papel, o alam kung paano mag-abot ng canvas. Ngunit ano ang tungkol sa isang aktwal na likhang sining? Maaari ba itong uri ng kaalaman? Sa palagay ko, at sa pagtatalo ko sa aking bagong libro, maaaring makatulong ang pilosopiya.

Sa kasalukuyan, mas maraming mga departamento ng sining sa unibersidad at mga paaralan ang nagpapakilala sa sining bilang isang anyo ng pananaliksik, at sa gayon ay isang "kontribusyon sa kaalaman". Ito ay higit sa lahat ay dumating dahil sa pagsasanay sa pagtatasa ng pananaliksik na ranggo ng mga kagawaran sa kanilang mga publikasyon, at maglaan ng pondo sa pananaliksik ng pamahalaan batay sa mga ranggo.

Hanggang sa puntong ito, ang sining sa loob ng akademya ay itinuro bilang isang serye ng mga kasanayan, pati na rin ang paggalugad ng mga ideya, kasama ang ilang makasaysayang at teoretikal na konteksto - ngunit hindi ito isang paksa ng pananaliksik. At kaya "ipinanganak na" pananaliksik. Ang tanging problema ay iyon walang sinuman is ganap na tiyak Ano iyon ay.

Ito ang kawalang katiyakan na gumagawa ng paksa na hinog para sa pilosopiko na pagsusuri. Ang mga pilosopiya ng sining at kaalaman ay nagkakalat ng isa't isa mula kay Plato hanggang sa kasalukuyan, at, sa paggawa nito, ay nagpahayag ng iba't ibang mga paraan kung saan ang sining at kaalaman ay maaaring may kaugnayan sa isa't isa. Mayroong maraming mga teorya na gumagana laban sa ideya ng sining pagiging kaalaman. Ang diin ni Descartes kaalaman bilang "malinaw at naiiba" na mga ideya, at ang pahayag ni John Dewey na ang art ay "natatanging aesthetic"Sa sarili nitong" integridad "na nag-iangat sa itaas ng kaalaman, ay dalawang halimbawa lamang.

Gayunpaman, may mga philosophers na naglalagay ng sining at kaalaman sa isang mas nakabubuti na relasyon. Nakatuon sila sa likas na katangian ng karanasan, at isaalang-alang kung anong uri ng mga proseso ang kailangang magtrabaho upang makagawa ng karanasang patuloy at makabuluhan. Nakakahanap ito ng kaalaman sa loob ng karanasan sa halip na isang bagay na umiiral bukod dito.

Isa sa mga pilosopo na ito ay si Immanuel Kant na nagwika na Ang pag-iisip at panlasa ay nakasalalay sa isa't isa. Sa batayan na ito, ang mga uri ng media at mga kahulugan na matatagpuan sa sining, sa halip na ma-dismiss bilang hindi tiyak na subjectivities, ay kinikilala bilang may epekto sa mas malawak na bilog ng mga konsepto kung saan ang isang paksa ay tinukoy at articulated.

Art bilang pananaliksik

Kaya ano ang hitsura ng masining na pananaliksik? Tulad ng anumang pagsasaliksik, mayroong paunang scoping ng teritoryo na nagpapakilala ng mga pangunahing tema, konsepto at pinagkukunan. Sa artistikong pananaliksik, ang ilan sa mga mapagkukunan ay mga artista at piniling mga likhang sining. Ang kagiliw-giliw na bahagi ay pagkatapos ay tumitingin sa pagsasanay ng artist na magiging tagapanaliksik, at kung paano ito at ang teritoryo ay nagsasama upang lumikha ng isang pananaliksik na tanong.

Kunin, halimbawa, ang pag-aaral ng intimacy na isinasagawa ng performance artist Helena Sands bilang bahagi ng kanyang pinong art PhD sa Cardiff Metropolitan University. Ang kanyang pagsusuri sa panitikan ay nagpapakita na ang intimacy ay bukas sa isang malawak na hanay ng contrasting at magkakasalungat na kahulugan - halimbawa, pisikal, sekswal, sa trabaho, ninanais, hindi kanais-nais, hindi inaasahang, at sa mga hindi kakilala. Ito ang kakayahan nitong magkasalungat na kahulugan na interesado sa mga Sands. Kung ano ang pinagana ng isang pintor na gawin niya ay upang isaalang-alang ang mga paraan kung saan ang pagganap ay maaaring makapagsalita at pahabain ang kakayahan na ito para sa salungatan.

Ang kanyang PhD performance DNR ay kumuha ng mga bagay na may kaugnayan sa familial intimacy sa loob ng bahay, tulad ng litrato at gatas. Inilapat niya ang mga ito sa kanyang katawan, sa pamamagitan ng pag-paste at pagbuhos. Ang gatas at ang mga litrato ay nakuha ng mga bagong, mas matingkad na mga asosasyon: ang gatas - karaniwan ay isang bono sa pagitan ng ina at anak at isang pinagmulan ng nutrisyon - ay naging isang anyo na nagsisiyasat sa kanyang katawan, namumula at nakakapinsala sa mga litrato ng pamilya na inilalagay sa balat ng Sands, mga imahe na kinakatawan togetherness sa mga simbolo ng paghihiwalay.

Kaya paano ito kaalaman? Sa pamamagitan ng paglikha ng hindi kinaugalian na mga kumbinasyon at kaayusan, sa pamamagitan ng pagganap, ginawa ng Sands ang mga bagong paraan ng pagkilala kung paano napapalibutan ng pagkakaiba ang pagkakaiba at pagkakaiba. Ang lumitaw mula sa kanyang trabaho ay ang kahalagahan ng mga konsepto na nakasalalay sa mga hanggahan ng pagpapalagayang-loob, at kung paano maipahayag ito ng pagganap.

Ang artistikong pananaliksik ay may mga kritiko nito, ngunit umaasa sila sa isang romantikong paghihiwalay sa pagitan ng sining at iba pang mga paksa. Nang palabasin ng artist na si Sir Michael Craig-Martin ang magagandang art PhDs para sa pagkakaroon ng merito sa loob lamang ng academia at hindi ang mundo ng sining, nabigo siyang kilalanin na ang artistikong pananaliksik ay nagbibigay ng isang setting kung saan maaaring tuklasin ng mga artist kung paano maaaring magdala ng bagong kahulugan ang kanilang trabaho sa isang paksa. Maaaring kailanganin ng mga artist ang mga pamamaraan mula sa iba pang mga paksa, ngunit ang mga ito ay magkakaroon ng mga katangian ng aesthetic ng kanilang sarili na maaaring idagdag sa sining.

Mayroong mag-alala na ang pansining na pananaliksik ay maaaring halaga lamang sa ilustrasyon ng mga tema ng pananaliksik. Ngunit maaari itong iwasan kung ang artist ay nagtataguyod sa awtonomya ng sining, at ang kapasidad nito para sa pagbuo ng mga kahulugan sa pamamagitan ng mga expression at sorpresa na nanggaling sa paggalugad ng mga materyales at mga sitwasyon sa hindi kinaugalian na paraan. Ang mga kahulugan na ito ay bago - hindi lamang ito ang mga representasyon ng umiiral na mga panukala.

Tungkol sa Ang May-akda

Si Clive Cazeaux, Propesor ng Aesthetics, Cardiff Metropolitan University

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay Books

at InnerSelf Market at Amazon