Blues virtuoso Peter Green noong 1970. Nick Contador sa pamamagitan ng Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Ang isa sa mga clich rock, na nagmula sa a Neil Young kanta liriko, ito ba ay "mas mahusay na masunog kaysa sa mawala". At sa katunayan, marami sa mga pinakasikat na kaswalti - mula Jimi Hendrix hanggang Kurt Cobain - umalis sa entablado sa biglaang, nakakagulat na fashion salamat sa trahedya na nauna nang namatay. Ngunit kahit na ang mga play-out ay mahaba, pagkatapos ng isang maikling paunang pagsabog, ay maaaring mag-iwan ng isang mabigat na pamana.

Ganito ang kaso para kay Peter Green, tagapagtatag ng Fleetwood Mac, na pumanaw noong Hulyo 25 na may edad na 73, nag-iiwan ng isang hindi mailalayong selyo sa mga henerasyon ng mga manlalaro ng gitara na pangunahing batay sa isang pangunahing katawan ng trabaho sa pagitan ng 1966 at 1970.

Ipinanganak si Peter Greenbaum noong 1946, ang bunsong anak ng isang pamilyang East End Jewish - at, tulad ng marami sa kanyang henerasyon, na nailipat ng mga naitala na mga blues na tala mula sa Amerika - lumitaw siya pagkatapos lamang ng paunang alon ng mga bayani ng blues-rock na British gitara - kapansin-pansin ang bantog triumvirate nina Eric Clapton, Jeff Beck at Jimmy Page.

Ginawa niya ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng pagpuno ng sapatos ni Clapton sa John Mayall's Mga Bluesbreaker - isang uri ng akademya at clearing house para sa marami na lumipat sa ilan sa mga pinakamalaking kilos sa bato ng kasunod na mga dekada. Ang pagkakaroon ng kahalili para sa Clapton sa paminsan-minsang gig, si Green ay kumuha ng isang lugar sa banda nang umalis si Clapton upang makabuo ng Cream. Si Green, sa kanyang pagliko, ay papalitan sa banda ni Mick Taylor, bago sumali si Taylor sa mga Rolling Stones noong 1969.

Ang pagpapalit kay Clapton ay isang nakasisindak na gawain para sa Green. Ang fan-base ni Clapton sa gitna ng blues aficionados ng London ay boses - kilalang ipinakita ng graffiti "Si Clapton ay Diyos"Na lumitaw sa isang pader sa London sa oras na iyon.

Ang Green ay tumaas sa hamon, gayunpaman, ang pag-stamping ng kanyang marka sa susunod na album ng Bluesbreakers, A Hard Road (1967), kapwa bilang isang mang-aawit, at may mga instrumental na komposisyon tulad ng The Supernatural na nagtatag sa kanya bilang isang kilalang instrumentalista sa kanyang sariling karapatan.

Mahalaga, ginawa niya ito sa pamamagitan ng pag-iwas sa labis na kagandahang-loob ng iba pang mga bayani ng gitara sa araw na ito. Bilang Mick Fleetwood ilalagay ito:

Nagpunta siya agad para sa ugnayan ng tao, at iyon ang nilalaro ni Peter ay kinakatawan ng milyun-milyong mga tao - nilalaro niya ang tao, hindi ang touch ng superstar.

Bumubuo ng Fleetwood Mac

Ang isang pangunahing pag-igting sa loob ng karera ng Green - at pagkatao - ay sa pagitan ng ambisyon at kalayaan, sa isang banda, at pagkakaiba-iba at pagkasira sa kabilang linya. Ito ay malinaw kung, masigasig na mag-set up ng kanyang sariling grupo, nahiwalay siya mula sa mga Bluesbreakers pagkatapos ng isang album - kumukuha ng drummer na si Mick Fleetwood at, kalaunan, ang bassist na si John McVie sa kanya - ngunit pinangalanan ang bagong banda na Fleetwood Mac pagkatapos ng kanyang seksyon ng ritmo at pagbabahagi ng lead gitara at vocal na tungkulin kasama ang bagong recruit na si Jeremy Spencer.

Sa bagong sangkap na ito, ang kanyang kakayahan para sa pagbabago ay nauna. Ang isang serye ng mga hit ay iginuhit sa kanyang lumalagong kumpiyansa bilang isang manunulat ng kanta at itinulak ang mga hangganan ng mga blues. Ang iba, kabilang si Clapton, ay nagtulak sa papel na ginagampanan ng "gitara bayani" sa pamamagitan ng patuloy na pagpapalawak ng fretboard dexterity. Ngunit ang Green, sa kabila ng kanyang kakayahang panteknikal, ay nakatuon sa mas masalimuot na mga merito ng "pakiramdam" at "tono", sa kalaunan ay ginagawa itong mga kailangang-kailangan na facets ng arsenal na rock gitara. Gagawin niya pagkuhang muli,

Ang paglalaro ng mabilis ay isang bagay na dati kong ginagawa kay John Mayall kapag hindi maayos ang mga bagay. Ngunit hindi ito mabuti. Gusto kong maglaro ng mabagal at naramdaman ang bawat tala.

Malayo ang biyahe

Ang kanyang medyo maikling paglalakbay sa Fleetwood Mac ay nagbigay ng mga pamantayan kasama Oh Ayun! (na nagbigay inspirasyon sa Led Zeppelin staple Black Dog) at Black Magic Woman - kalaunan isang pirma na kanta para kay Santana.

Ngunit sa kanyang mga kanta, ang pagkabali ng Ang Green Manalishi (Sa Ang Dalawang Prong Crown) - ang sonic density ng isang tagapag-una ng mabibigat na metal - at ang kawalan ng katiyakan ng Tao ng Mundo, napatunayan ang isang lumalagong hindi mapalagay na bumagsak sa kanyang karera. Sa paglilibot noong 1970, kasunod ng isang paglalakbay sa LSD sa isang komperensya sa Alemanya - isa sa ilang kinuha niya - bigla siyang huminto sa banda, hindi makayanan ang kanyang lumalagong katanyagan.

{vembed Y = hRu7Pt42x6Y}

Gagugol ni Fleetwood Mac sa susunod na ilang taon na may mabilis na pag-ikot ng line-up - kabilang ang isang maikling pagbalik ni Green upang matulungan silang makumpleto ang isang paglilibot pagkatapos Jeremy Spencer naiwan sa sumali sa isang kulto. Lumipat sila sa Amerika at, nang magrekrut sina Lindsey Buckingham at Stevie Nicks, ay naghatid ng isa sa mga tinukoy na mga album noong 1970s: ang napakahusay na tagumpay na Alingawngaw.

Si Green mismo ay nagpupumiglas. Tulad ng tagapagtatag ng Pink Floyd Syd Barrett, na ang banda ay nakamit ang stratospheric na tagumpay pagkatapos ng kanyang sariling sakit sa mental na LSD-exacerbated na pag-iwas sa kanyang pag-alis, gumawa ng Green paminsan-minsang mga pagrekord sa unang bahagi ng pitumpu, ngunit hindi natagpuan ang kanyang balanse.

Mamaya nasuri na may schizophrenia siya ay naka-oscillated sa pagitan ng mga stint bilang isang gravedigger at hospital porter. Mayroong mga yugto ng maling pag-uugali - sinusubukan na ibigay ang lahat ng kanyang pera - at mga spells sa mga psychiatric hospital, kung saan natanggap niya ang electroconvulsive therapy.

{vembed Y = RtmW2ek7WkQ}

Lumitaw muli siyang sporadically, una sa solo recording sa 1980s at pagkatapos, sa isang serye ng mga album na may Ang Pangkat ng Splinter sa huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s. Nakasandal sa mga pamantayan at mga bersyon ng takip, at nakakakuha ng isang kagalang-galang, kung nagkakasundo, sumusunod, bihirang gulo sila sa itaas na pag-abot ng mga tsart, o muling nakuha ang kanyang naunang apoy.

Mayamang pamana

Kung ang pangunahing mga balita ay naalala ang Green bilang isang trahedya na figure, tulad ng iba pang mga innovator ng kanyang henerasyon na napababa ng mga gamot at pagbagsak, ang kanyang tahimik na impluwensya ay mas malalim. Hindi ang una, o pinaka sikat, ng mga bayani ng British gitara, ang kanyang diin sa tono, ekonomiya at puwang gayunpaman ay hinuhubog ang bokabularyo ng rock gitara.

Ang gusto ng Jimmy Page at Gary Moore - ang huli kung kanino naitala ang isang album ng mga kanta ni Green - napatunayan sa kanyang epekto. Hindi bababa sa isang luminary kaysa sa BB King nais sabihin: "Siya ay may pinakamalambing na tono na narinig ko; siya lang ang nagbigay sa akin ng malamig na pawis. ”

Tungkol sa Ang May-akda

Adam Behr, Lecturer sa Popular at Contemporary Music, Newcastle University

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.