Oscars 2021: Ang COVID-19 Ay Muling Muling Muling Muling Muling Nag-ibig ng Mga Pelikula
Ang drive-in screen ay nakikita sa Windsor International Film Festival Under the Stars 2020.
(Erika Sanborn, WIFF), Author ibinigay

Para sa unang pagkakataon sa higit sa 90 taon ng kasaysayan ng Academy Awards, ang mga pelikulang inilabas sa pamamagitan ng komersyal na streaming o video-on-demand ay maaaring igawaran ng Oscars sa Abril 25.

Sa taong ito ng pagsasara ng pandemya ng COVID-19, nilalampasan ng Oscars ang matagal na panuntunan sa pagiging karapat-dapat - Karaniwan, ang mga entry sa pelikula ay dapat ipakita sa isang teatro sa komersyo sa Los Angeles County para sa isang minimum na tatlong beses araw-araw sa loob ng isang linggo.

Sa pag-anunsyo ng pagbabago, sinabi ng Academy of Motion Picture Arts and Science - ang katawan sa likod ng red-carpet event - na walang mas mahusay na paraan upang maranasan ang mahika ng mga pelikula kaysa makita ang mga ito sa isang teatro. Ang aming pangako doon ay hindi nagbabago. ”

Ngunit makakalaban ba ng akademya ang pagbabago? Ang mga sinehan ay hindi kung paano orihinal na nanood ng mga pelikula ang mga tao. Mayroong mga palatandaan na ang panonood sa bahay ay sasali sa pamamagitan ng isang lumalaking muling pagkabuhay ng mga lokal na karanasan sa pagpunta sa pelikula na kumukuha ng libangan sa libangan na nauna sa pagtaas ng Hollywood.


innerself subscribe graphic


Panonood ng pelikula sa 5 Drive-In Theater sa Oakville, Ont., Hulyo 29, 2020Si Tyrese Grayston, kaliwa, at si Nicolle Da Costa ay nanonood ng pelikula sa 5 Drive-In Theatre sa Oakville, Ont., Hulyo 29, 2020. ANG CANADIAN PRESS / Cole Burston

Sinehan sa pagkilos ng bagay

Sa mga unang taon ng paggawa ng pelikula, ang pelikulang theatrical ay halo-halo sa mga live performer, mula sa mga MC hanggang sa mga salamangkero at musikero. Paikot 1907, nagkaroon ng paglipat patungo sa mas mahaba, mga tampok na haba ng pelikula. Bilang isang resulta, nawala sa mga pelikula ang kanilang lokal at live na sangkap at kita ay nakatuon sa mga kumpanya ng produksyon at pamamahagi ng multinasyunal na Amerikano.

Ang studio ng pelikula ng MGM ay naglihi ng The Academy of Motion Picture Arts and Science noong 1927 bilang isang samahan ng paggawa na kumakatawan sa madalas na salungat na interes ng mga employer / studio at empleyado, mga negosyanteng panteknikal, pati na rin ang mga manunulat, direktor at aktor: noong nakaraang taon, limang unyon ang nabuo sa iba`t ibang mga larangan ng teknikal.

Ito ay dinisenyo din bilang isang sasakyan ng mga relasyon sa publiko, upang ibasura ang pagpuna at isulong ang reputasyon ng mga arte sa screen. Dahil magkahiwalay ang pag-evolve ng pelikula at telebisyon, ang nakilala bilang Oscars ay nakatuon sa isang gumagalaw na produktong imahe na ipinamahagi sa mga sinehan.

Sa pagsisimula ng dantaon na ito, Ang Sopranos nagsimula ang panahon ng prestihiyo ng TV. Ang mga nangungunang manunulat, direktor at artista mula noon ay dumapo sa cable at streaming series.

Ang kababalaghang ito ay nagpapatuloy sa isang nakakahilo na hanay ng mga serbisyo sa subscription tulad ng Netflix at Apple TV. Ang mga tradisyunal na kumpanya ng produksyon ay nagmamadali upang i-set up ang kanilang sariling mga pagkakaiba-iba, tulad ng Disney Plus.

Tulad ng mga serialized na palabas ay naging mas cinematic, upang isaalang-alang lamang ang mga tampok na pelikula para sa karamihan ng mga parangal ay tila isang di-makatwirang pagkakaiba. Ang mga miyembro ng akademya ay madalas na nagtatrabaho nang magkakaiba sa mga tampok at serye.

Pinuno ng Peephole sa pagtingin sa smartphone

Ang mga sinehan ay tila nagbago mula sa arkitektura ng Mga Greek amphitheatres, kasama ang kanilang mga tiered na upuan na nag-aalok ng hindi hadlang na mga tanawin. Ngunit ang orihinal na paraan upang manuod ng mga larawan ng paggalaw ay isang solong-manonood na aparato ng peephole.

Patentado ni Thomas Edison, ang Kinetoscope ay inilunsad sa publiko ng mga negosyanteng Canada, Andrew at George Holland, sa isang parlor ng New York City noong 1894. Ang Kinetoscope ay isang uri ng gabinete na isinandal at tiningnan. Sa maraming mga paraan, ang mode na ito ng pagtingin sa paglipat ng mga larawan nang nag-iisa, sa pamamagitan ng isang aparato, ay isang pauna sa panonood sa pamamagitan ng telebisyon o mga smart phone.

Publisidad o larawan ng balita ng isang San Francisco Kinetoscope Parlor, CA. 1894–95.Publisidad o larawan ng balita ng isang San Francisco Kinetoscope Parlor, CA. 1894–95. (Serbisyo ng National Parks / Wikimedia Commons)

Sa tag-araw ng 1896, ang unang malaking eksibisyon ng pelikula sa Hilagang Amerika ay sa Robillard Theatre, isang venue ng vaudeville sa Montréal's Chinatown.

Sa nito mga unang araw, inaasahang paglipat ng mga larawan ay ipinakita bilang isang teknikal na kamangha-mangha sa gitna ng mga gawain sa mahika at vaudeville ng paglilibot sa mga salamangkero at tagaganap. Dahil ang mga pelikula ay napakamahal na bilhin, ang mga nagtatanghal ay nagpakita ng isang programa hanggang sa nabusog nila ang madla, at pagkatapos ay lumipat sila.

Hanggang sa mga palitan ng pelikula at kakayahang magrenta ng mga pelikula na nagawang magtatag ng mga permanenteng sinehan upang maipalabas ang mga pelikula ang maagang mga negosyante ng pelikula. Nagsimula ito sa 1902 sa Estados Unidos, at sa Canada sa susunod na taon. Ang pagsasama-sama ng pamamahagi at ang pag-upa ng mga pelikula sa ilalim ng pagmamay-ari ng Amerika ang unang hakbang patungo sa kung ano ang magbubu ng industriya ng pelikula ng US na sinasagisag ng mga Oscars.

Pag-ibig para sa lokal

Ang ilan ay natatanaw ang isang bagong post-pandemik Umuungal na '20s. Maaari bang maging mas interesado ang ilang manonood sa panlipunang kadahilanan ng teatro na eksibisyon, na iginuhit sa mas malakas na pakiramdam ng pakikiisa na pinukaw ng mga pagdiriwang ng pelikula, kung saan ang mga dumalo ay madaling makipag-chat sa mga hindi kilalang tao, makita ang isang mas magkakaibang hanay ng mga pelikula at may pagkakataong makarinig mula sa pelikula ang mga tagalikha ay nakatira sa entablado?

Bilang bahagi ng isang proyekto sa pagitan ng Windsor International Film Festival (WIFF) at ng University of Windsor, na pinondohan ng Social Science and Humanities Research Council, nakipagtulungan ako sa isang koponan upang magsagawa ng isang survey ng 200 miyembro ng madla ng WIFF sa taglagas ng 2020.

Ayon sa mga respondente, ang pinakamalaking pag-akit na dumalo sa pagdiriwang at ang mga handog sa buong taon ay ang "pag-ibig sa sinehan." Pitumpu't siyam na porsyento ng mga respondente ang pumili nito bilang isang mahalaga o napakahalagang dahilan para dumalo sa WIFF. Pitumpu porsyento rin ang nagbanggit sa antas ng sigasig na iyon bilang pagkakataon para sa "isang night out" at para sa "big screen."

Ang kahalagahan ng pagdiriwang sa pamayanan ay nakamit ang pinakamalaking pinagkasunduan, na na-rate na napakahalaga o mahalaga ng 93 porsyento. Ang pagtuklas na ito ay pinatibay ng mga benta ng ticket na umangat sa nakalipas na 15 taon mula sa 2,705 na tiket na naibenta sa panimulang taon ng WIFF hanggang sa higit pa kaysa sa 42,000 sa 2019, ang huling pre-pandemikong installment.

Sa tag-araw ng 2020, inspirasyon ng drive-in na "WIFF Sa ilalim ng Mga Bituin"Nag-alok ng serye na ligtas sa COVID na gumuhit ng mga namamalaging crowd para sa 33 sa 39 na mga pelikula, na lumalagpas sa 97 porsyento na kapasidad sa loob ng 16 na araw na pagtakbo.

Pagtakas sa paghihiwalay ng pandemya

Sa mga nagdaang taon, mayroong mga palatandaan ng karagdagang pagkagambala sa klasikong karanasan sa sinehan. Bago ang pandemya, ang Toronto ay nag-ayos Theatre ng Paraiso inalok ang sopistikadong patutunguhan ng pelikula at a masaganang hapunan sa gusali ng pamana ng 1937.

Ang nakabase sa Texas Alamo Drafthouse Nag-aalok ang teatro ng chain ng pagkain at inumin sa screen, mga dress-up show at live na saliw. Gayunpaman ang stress ng nakaraang taon ay maliwanag habang ang negosyo ay nag-file para sa pagkalugi noong nakaraang buwan matapos na matamasa ang pinaka-kumikitang taon nito sa 2019.

Nakabase sa London Lihim na Sinehan ay ipinares ang mga pag-screen gamit ang detalyadong live stagings kung saan ang mga miyembro ng madla ay nagbihis at gumagala sa mga salamin sa mata na muling likhain ang mundo ng isang pelikula (o isang serye, tulad ng Stranger Things). Noong Pebrero ngayong taon, naglulunsad ito ng isang bagongtag-init na karanasan sa immersive sa labas. "

Marahil na post-pandemik, ang mga madla na sabik na makatakas sa kanilang mga silid ng paghihiwalay ay magpapalawak ng kanilang saklaw sa paghanap ng mas malaking pagkakaiba-iba ng mga lugar at paraan upang makapanood.

Tungkol sa AuthorAng pag-uusap

Kim Nelson, Associate Professor. Sining ng Sinehan, Paaralan ng Malikhaing Sining, University of Windsor

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.