Mash 9 17

Ang MASH, na inilarawan sa pang-istilong M*A*S*H, ay ang kuwento ng isang basahan-tag na grupo ng mga medikal na misfits ng 4077th Mobile Army Surgical Hospital na pinagsama-sama laban sa mga kakila-kilabot ng digmaang Korean noong 1950s. Nagtagal ang serye sa loob ng 11 season, mula Setyembre 1972 hanggang sa huling yugto noong 1983.

Orihinal na ito ay nakasentro sa dalawang surgeon ng hukbo, ang matalino ngunit madamayin na si Benjamin "Hawkeye" Pierce, na ginampanan ni Alan Alda, at ang deadpan na "Trapper" na si John McIntyre, na ginampanan ni Wayne Rogers.

Ang palabas ay may ensemble cast at iba't ibang mga episode ay madalas na tumutok sa isa sa mga itinatampok na karakter.

Naroon ang maamo na si Corporal "Radar" O'Reilly, ang cross-dressing na si Corporal Klinger, ang maluwag na Lieutenant Colonel Henry Blake at ang banal na Padre Mulcahy. Ang mga antagonist, na pinagkunan ni Major Frank Burns at Major Margaret "Hot Lips" Houlihan, ay mga foil para kay Hawkeye at Trapper ngunit paminsan-minsan ay mga pangunahing tauhan din sa ilang mga yugto.

Batay sa 1970 na pelikula, na batay mismo sa isang nobela, ang MASH ay idinisenyo bilang isang "itim na komedya" na itinakda noong Korean War.


innerself subscribe graphic


Ito ay talagang isang manipis na nakatalukbong kritika ng digmaan sa Vietnam na nagngangalit noong panahong iyon.

Alam ng mga gumawa ng palabas na hindi sila makakatakas sa paggawa ng Vietnam war comedy. Ang mga uncensored na broadcast ng balita na nagpapakita ng kalupitan ng Vietnam ay ipinadala nang diretso sa publikong Amerikano na, sa ngayon, ay pagod na sa lalong brutal na digmaan.

Ang pagtatakda ng serye 20 taon na ang nakaraan ay nagbigay-daan sa mga creator na itago ang kanilang mga kritisismo sa likod ng isang makasaysayang pananaw – ngunit napagtanto ng karamihan sa mga manonood ang totoong konteksto.

Isang anti-war sitcom

Ang nagsimula bilang pagpuna sa digmaan sa Vietnam ay naging isa para sa lahat ng digmaan.

Sa maraming yugto, maaalala ng mga manonood ang mga kakila-kilabot na buhay na nawala sa labanan sa linya, at ang angst at trauma na kinakaharap ng mga nasa likod ng linya.

Hindi mahalaga kung aling digmaan ito, sinasabi ng MASH na ang lahat ng digmaan ay pareho, puno ng mga wasak na buhay.

Ang pagkukunwari sa mensaheng ito sa komedya ay ang paraan ng mga tagalikha upang gawin itong kasiya-siya sa malawak na madla.

Ang mga unang season ay may kakaibang pakiramdam ng sitcom para sa kanila, kadalasan bilang resulta ng mga co-creator ng serye, sina Larry Gelbart at Gene Reynolds, na mula sa isang comedy background.

Nang umalis ang parehong mga creative sa pagtatapos ng season five, naging mas dramatic na turn ang palabas.

Sa partikular, mas naging kasangkot si Alda sa pagsulat at dinala ito sa isang mas dramatikong direksyon, na pinababa ang mga elemento ng komedya. Naipakita rin ito sa pagbabago ng marami sa mga pangalawang karakter.

Ang philandering, praktikal na joker na si Trapper ay pinalitan ng moral at propesyonal na si BJ Hunnicutt, ang snivelling Frank Burns ng mapagpanggap na Charles Winchester, ang laconic na si Henry Blake na may opisyal na Sherman Potter, at ang kumpletong kawalan ng Radar pagkatapos ng season eight. Ang tinig ng serye ay nakakuha ng kapansin-pansing focus sa Hawkeye.

Nang matapos ang digmaan sa Vietnam noong 1975, nagbago rin ang tono ng palabas. Ito ay naging hindi gaanong pampulitika at higit na nakatuon sa mga dilemma ng mga indibidwal na karakter. Ang track ng pagtawa ay pinahina. Ngunit hindi nito ginawang mas sikat ang palabas.

Matindi ang pagtugon ng mga madla sa anarchic anti-authoritarianism ng Hawkeye at Trapper/BJ.

Halos lahat ng mga karakter ay kontra-digmaan, na nagpapakita ng lumalagong antagonismo na nararamdaman ng publikong Amerikano sa digmaan sa Vietnam at pagkapagod sa digmaan sa pangkalahatan, pagkatapos ng Vietnam.

Maging sina Frank at Hot Lips, ang pinaka-makabayan na mga karakter, minsan ay nagtatanong kung ang digmaan ay katumbas ng lahat ng pagdurusa at kamatayan. At ang serye ay nagpaalala sa mga tao na ang katatawanan na ginamit ay hindi sinadya upang hindi igalang ang mga nag-aaway ngunit bilang isang mekanismo ng pagharap sa trauma ng mga kasangkot.

Isang walang tiyak na oras klasikong

Hindi ibig sabihin na walang mga isyu sa palabas kung titingnan sa mga modernong sensibilidad.

Ang mga kontemporaryong madla ay makakahanap ng mga problema sa ilan sa mga representasyon ng mga character at mga isyu na tinutugunan sa serye. Si Corporal Klinger ay makikita ngayon bilang palaaway. Ang kanyang pagkahilig sa pagsusuot ng mga damit na pambabae ay hindi dahil siya ay trans o interesado sa drag, ngunit dahil sinusubukan niyang makakuha ng "Section 8", o kalusugan ng isip, discharge.

Marami sa mga babaeng karakter ang na-relegate din sa dalawang-dimensional na romantikong interes o mga background na karakter.

Ang tanging babae na nagbida sa isang makabuluhang umuulit na papel ay ang "Hot Lips" Houlihan ngunit, tulad ng ipinahihiwatig ng palayaw, siya ay madalas na ang buto ng sekswal na katatawanan.

Hindi nito napigilan ang palabas sa pagpapanatili ng katanyagan nito sa patuloy na muling pagpapatakbo nito sa mga serbisyo ng cable at streaming.

Ang MASH ay isang produkto ng kanyang panahon, ngunit ang mga tema nito sa kahangalan ng digmaan ay pangkalahatan. Ito ay naging higit pa sa isang palabas sa TV: isang shared cathartic experience para sa mga madlang pagod sa digmaan.

Sa puso nito ay ang eclectic mix ng dysfunctional character na gumagamit ng katatawanan upang tumawa sa harap ng kahirapan. Ito ang dahilan kung bakit ang MASH ay isang walang hanggang classic

Tungkol sa Ang May-akdaAng pag-uusap

Daryl Sparkes, Senior Lecturer (Media Studies and Production), University of Southern Queensland

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.