Ang musika ay nakakaimpluwensya sa ating utak mula sa murang edad. Alireza Attari/Unsplash, CC BY-SA
Ilang taon na ang nakalilipas, nag-publish ang Spotify ng online interactive na mapa ng mga musikal na panlasa, pinagsunod-sunod ayon sa lungsod. Sa oras na, Dagdag ni Jeanne nanaig sa Paris at Nantes, at ang London ay partial sa lokal na hip hop duo Krept at Kronan. Mahusay na itinatag na ang panlasa ng musika ay nag-iiba sa paglipas ng panahon, ayon sa rehiyon at maging sa pamamagitan ng panlipunang grupo. Gayunpaman, ang karamihan sa mga utak ay magkamukha sa kapanganakan, kaya ano ang nangyayari sa kanila na nagiging dahilan upang tayo ay magkaroon ng magkakaibang panlasa ng musika?
Emosyon – isang kuwento ng hula
Kung may nagbigay sa iyo ng hindi kilalang melody at bigla itong itinigil, maaari mong kantahin ang nota na sa tingin mo ay pinakaangkop. Hindi bababa sa, ang mga propesyonal na musikero ay maaaring! Sa isang pag-aralan publish sa Journal ng Neuroscience noong Setyembre 2021, ipinapakita namin na ang mga katulad na mekanismo ng paghula ay nangyayari sa utak sa tuwing nakikinig kami ng musika, nang hindi namin nalalaman ito. Ang mga hula na iyon ay nabuo sa auditory cortex at pinagsama sa tala na aktwal na narinig, na nagreresulta sa isang "error sa hula". Ginamit namin ang error sa paghula na ito bilang isang uri ng neural score upang masukat kung gaano kahusay mahulaan ng utak ang susunod na nota sa isang melody.
Bumalik sa 1956, ang kompositor at musicologist ng US na si Leonard Meyer ay nagbigay ng teorya na ang damdamin ay maaaring maimpluwensyahan sa musika sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kasiyahan o pagkabigo na nagmula sa mga inaasahan ng nakikinig. Simula noon, nakatulong ang mga pagsulong sa akademiko na matukoy ang isang link sa pagitan ng mga inaasahan sa musika at iba pang mas kumplikadong damdamin. Halimbawa, ang mga kalahok sa isang pag-aaral mas mahusay nilang naisaulo ang mga pagkakasunud-sunod ng tono kung mahuhulaan muna nila nang tumpak ang mga tala sa loob.
Ngayon, ang mga pangunahing emosyon (hal., kagalakan, kalungkutan o inis) ay maaaring hatiin sa dalawang pangunahing dimensyon, valence at sikolohikal na pag-activate, na sumusukat, ayon sa pagkakabanggit, kung gaano positibo ang isang damdamin (hal., kalungkutan laban sa saya) at kung gaano ito kapana-panabik (pagkabagot laban sa galit). Ang pagsasama-sama ng dalawa ay nakakatulong sa atin na tukuyin ang mga pangunahing emosyong ito. Dalawang pag-aaral mula sa 2013 at 2018 ay nagpakita na kapag hiniling sa mga kalahok na i-rank ang dalawang dimensyong ito sa isang sliding scale, mayroong malinaw na kaugnayan sa pagitan ng error sa hula at emosyon. Halimbawa, sa mga pag-aaral na iyon, ang mga tala ng musika na hindi gaanong tumpak na hinulaang ay humantong sa mga emosyon na may higit na sikolohikal na pag-activate.
Sa buong kasaysayan ng nagbibigay-malay neurosensya, ang kasiyahan ay madalas na iniuugnay sa sistema ng gantimpala, lalo na tungkol sa mga proseso ng pag-aaral. Studies ay nagpakita na may mga partikular na dopaminergic neuron na tumutugon sa error sa hula. Sa iba pang mga function, ang prosesong ito ay nagbibigay-daan sa amin na malaman at mahulaan ang mundo sa paligid natin. Hindi pa malinaw kung ang kasiyahan ay nagtutulak sa pag-aaral o kabaliktaran, ngunit ang dalawang proseso ay walang alinlangan na konektado. Nalalapat din ito sa musika.
Kapag nakikinig tayo ng musika, ang pinakamalaking kasiyahan ay nagmumula sa mga kaganapang hinulaang may katamtamang antas ng katumpakan lamang. Sa madaling salita, ang sobrang simple at predictable na mga kaganapan - o, sa katunayan, masyadong kumplikado - ay hindi kinakailangang mag-udyok ng bagong pag-aaral at sa gayon ay bumubuo lamang ng isang maliit na halaga ng kasiyahan. Karamihan sa kasiyahan ay nagmumula sa mga pangyayaring nahuhulog sa pagitan - ang mga sapat na kumplikado upang pukawin ang interes ngunit sapat na naaayon sa aming mga hula upang bumuo ng isang pattern.
Ang mga hula ay nakasalalay sa ating kultura
Gayunpaman, ang aming hula sa mga kaganapang pangmusika ay nananatiling hindi maiiwasang nakatali sa aming pagpapalaki sa musika. Upang tuklasin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, nakipagpulong ang isang pangkat ng mga mananaliksik sa mga taong Sámi, na naninirahan sa rehiyon na umaabot sa pagitan ng pinakahilagang bahagi ng Sweden at ng Kola Peninsula sa Russia. Ang kanilang tradisyonal na pag-awit, na kilala bilang yoik, ay malaki ang pagkakaiba sa Western tonal music dahil sa limitadong exposure sa Western culture.
Bierra Bierra's Joik' (tradisyonal na Sámi folk song).
'
Para sa isang pag-aralan na inilathala noong 2000, ang mga musikero mula sa mga rehiyon ng Sámi, Finland at iba pang bahagi ng Europa (ang huli ay nagmula sa iba't ibang bansa na hindi pamilyar sa pag-awit ng yoik) ay hiniling na makinig sa mga sipi ng yoik na hindi pa nila narinig noon. Pagkatapos ay hiniling sa kanila na kantahin ang susunod na nota sa kanta, na sadyang iwanan. Kapansin-pansin, ang pagkalat ng data ay lubhang nag-iiba sa pagitan ng mga grupo; hindi lahat ng kalahok ay nagbigay ng parehong tugon, ngunit ang ilang mga tala ay mas laganap kaysa sa iba sa loob ng bawat grupo. Ang mga pinakatumpak na hinulaan ang susunod na nota sa kanta ay ang mga musikero ng Sámi, na sinundan ng mga musikero ng Finnish, na nagkaroon ng higit na pagkakalantad sa musika ng Sámi kaysa sa mga mula sa ibang lugar sa Europa.
Kumuha ng Pinakabagong Sa pamamagitan ng Email
Pag-aaral ng mga bagong kultura sa pamamagitan ng passive exposure
Dinadala tayo nito sa tanong kung paano natin natutunan ang tungkol sa mga kultura, isang proseso na kilala bilang enculturasyon. Halimbawa, oras ng musika maaaring hatiin sa iba't ibang paraan. Karaniwang ginagamit ng mga tradisyong musikal sa Kanluran apat na beses na pirma (tulad ng madalas marinig sa classic rock 'n' roll) o tatlong beses na pirma (tulad ng narinig sa waltzes). Gayunpaman, ginagamit ng ibang kultura ang tinatawag na Western musical theory na an asymmetrical na metro. Ang Balkan music, halimbawa, ay kilala sa mga asymmetrical na metro tulad siyam na beses or pitong beses na pirma.
Upang tuklasin ang mga pagkakaibang ito, a 2005 pag-aaral tumingin sa mga katutubong melodies na may alinman sa simetriko o walang simetriko metro. Sa bawat isa, idinagdag o inalis ang mga beats sa isang partikular na sandali - isang bagay na tinutukoy bilang isang "aksidente" - at pagkatapos ay nakinig sa kanila ang mga kalahok sa iba't ibang edad. Hindi alintana kung ang piraso ay may simetriko o asymmetrical na metro, ang mga sanggol na may edad na anim na buwan o mas kaunti ay nakinig sa parehong tagal ng oras. Gayunpaman, ang mga 12-buwang gulang ay gumugol ng mas maraming oras sa panonood sa screen nang ang mga "aksidente" ay ipinakilala sa mga simetriko na metro kumpara sa mga asymmetrical. Maaari naming ipahiwatig mula dito na ang mga paksa ay mas nagulat sa isang aksidente sa isang simetriko na metro dahil binibigyang-kahulugan nila ito bilang isang pagkagambala sa isang pamilyar na pattern.
Upang subukan ang hypothesis na ito, ang mga mananaliksik ay may CD ng Balkan music (na may asymmetrical na metro) na pinatugtog sa mga sanggol sa kanilang mga tahanan. Ang eksperimento ay inulit pagkatapos ng isang linggo ng pakikinig, at ang mga sanggol ay gumugol ng pantay na tagal ng oras sa panonood sa screen kapag ang mga aksidente ay ipinakilala, hindi alintana kung ang metro ay simetriko o asymmetrical. Nangangahulugan ito na sa pamamagitan ng passive na pakikinig sa musikang Balkan, nakagawa sila ng panloob na representasyon ng sukatan ng musika, na nagpapahintulot sa kanila na mahulaan ang pattern at makakita ng mga aksidente sa parehong uri ng metro.
A 2010 pag-aaral natagpuan ang isang kapansin-pansing katulad na epekto sa mga matatanda - sa kasong ito, hindi para sa ritmo ngunit para sa pitch. Ang mga eksperimentong ito ay nagpapakita na ang passive exposure sa musika ay makakatulong sa amin na matutunan ang mga partikular na pattern ng musika ng isang partikular na kultura - na pormal na kilala bilang proseso ng enculturasyon.
Sa buong artikulong ito, nakita namin kung paano mababago ng passive na pakikinig ng musika ang paraan ng paghula namin ng mga pattern ng musika kapag ipinakita sa isang bagong piraso. Tiningnan din namin ang napakaraming paraan kung saan hinuhulaan ng mga tagapakinig ang gayong mga pattern, depende sa kanilang kultura at kung paano nito binabaluktot ang pang-unawa sa pamamagitan ng pagpaparamdam sa kanila ng kasiyahan at emosyon nang iba. Bagama't higit pang pananaliksik ang kailangan, ang mga pag-aaral na ito ay nagbukas ng mga bagong paraan tungo sa pag-unawa kung bakit mayroong pagkakaiba-iba sa ating panlasa sa musika. Ang alam natin sa ngayon ay ang ating musikal na kultura (iyon ay, ang musikang pinakinggan natin sa buong buhay) ay pumipihit sa ating pang-unawa at nagiging sanhi ng ating kagustuhan sa ilang mga piyesa kaysa sa iba, sa pagkakatulad man o sa kaibahan ng mga piyesa na narinig na natin.
Tungkol sa Ang May-akda
Guilhem Marion, Doctorant en Sciences Cogntives de la Musique, École normale supérieure (ENS) – PSL Isinalin mula sa Pranses ni Enda Boorman para sa Fast ForWord at Leighton Kille.
Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.
