16 ka man sa 17 o 79 sa 80, ang pag-awit ng mga classic at bagong numero na halos kasama ng isang grupo ay nagdudulot ng kagalakan. (Shutterstock)
Ang mga digital programming at virtual na pakikipag-ugnayan, na una ay itinuturing na mga hakbang sa paghinto sa mga unang yugto ng pandemya, ay maaari na ngayong maging isang mahalagang bahagi ng pagsuporta sa kalusugan at kapakanan ng maraming tao — kabilang ang kapakanan ng mga matatanda.
Sa panahon ng pandemya ng COVID-19, ang mga aktibidad ng pang-grupong musika ay lumipat online, na nag-udyok ng isang alon ng virtual na koro mga eksperimento at virtual na orkestra Mga handog.
Ang mga ito at iba pang mga online na komunidad ay hindi limitado sa mga mag-aaral. A Survey ng Statistics Canada nalaman na higit sa kalahati ng mga Canadian sa pagitan ng edad na 64 at 74 ay tumaas ang kanilang pakikilahok sa mga online na aktibidad sa panahon ng pandemya sa pamamagitan ng pagkonekta sa pamilya at mga kaibigan sa pamamagitan ng video conferencing, o pag-access sa entertainment online.
Mga virtual na pagkakataon sa ang mga sining ng pagtatanghal ay hinog na sa potensyal para sa mga may edad na upang pasiglahin ang mga kasanayan at pagkamalikhain, at upang mapabuti ang kagalingan.
Koneksyon sa lipunan
Ang pagiging digital ay nagsisilbi sa maraming layunin, ang pinakamahalaga sa mga ito ay maaaring panlipunang koneksyon.
Dahil sa pagkonekta sa iba ay nananatiling mahalaga para sa mga matatanda, maaari itong makamit sa pamamagitan ng, o bilang karagdagan sa, virtual na mga pagkakataon sa paglilibang o entertainment.
Ang aming pananaliksik ay nagsiwalat na virtual music theater — music theater online — nagbibigay-daan para sa isang mas naa-access at hindi gaanong eksklusibong paraan upang makisali sa sining na ito na may maraming benepisyo para sa mga kalahok.
Online na gumaganap na sining
Ang sining ng pagtatanghal ay nagbibigay-daan sa mga tagapalabas at mga manonood na madama, maging malikhain sa komunidad, ipahayag ang kanilang sarili at makipag-usap o tumugtog sa pamamagitan ng kanta, galaw o pagkukuwento.
Kasama sa mga benepisyong nauugnay sa pakikilahok sa sining pinabuting kalooban at kagalingan at kahulugan ng pag-aari.
Kumuha ng Pinakabagong Sa pamamagitan ng Email
Naidokumento din ng pananaliksik ang mga asosasyon sa pagitan ng pakikilahok ng mga nakatatanda sa sining at napabuti kadaliang mapakilos at kalusugan ng boses.
Bago pumutok ang pandemya, nagsimula na tayong manguna sa isang programa, Bumangon, Lumiwanag, Umawit!, na lumikha ng mga pagkakataon para sa mga lokal na mamamayan na karaniwang hindi kasama sa paglikha ng music theater dahil sa edad, kakayahan at access. Ang programa ay kadalasang dinaluhan ng mga matatanda, ang ilan ay may Parkinson's Disease o iba pang malalang kondisyon
Isang trailer para sa 'Rise, Shine, Sing!' programa.
Nagdaos kami ng tatlong lingguhang face-to-face session mula sa katapusan ng Pebrero 2020, hanggang kalagitnaan ng Marso, at pagkatapos ay inilipat ang programa online (sa pamamagitan ng Zoom) para sa 12 session mula Abril hanggang Hunyo 2020. Ang programa ay patuloy na inaalok, kasama ang marami mga kalahok na nagpapahiwatig ng kagustuhang magpatuloy nang halos.
Medyo nagulat kami, nang lumipat ang programa online, ang katotohanan na ang facilitator at ang kanilang mga sarili lang ang naririnig na kumanta ay hindi naging hadlang sa paglahok. Nasiyahan ang mga kalahok sa pagkanta, pagsayaw at paglikha ng mga karakter gamit ang mga costume at props batay sa mga pahiwatig at feedback mula sa mga facilitator.
Paradigm shift para sa music theater
Ang virtual music theater ay nagpapakita ng seryosong paradigm shift para sa genre. Kadalasan kapag iniisip ng mga tao ang teatro ng musika, iniisip nila ang mga buhay na katawan na gumagalaw sa perpektong synchrony sa choreographed na kilusan, at mga boses na umaawit sa perpektong pagkakatugma habang ang mga nagtatanghal ay pisikal na naroroon nang magkasama.
Sinuri ng mga mananaliksik kung paano pinalalakas ng pag-awit at paggalaw ng grupo ang pagkakaisa, komunidad at social bonding.
Ang teatro ng musika ay gumawa ng mga hakbang upang maging mas inklusibo sa paglipas ng ika-21 siglo. Ang Deaf West Theater na nakabase sa Los-Angeles, halimbawa, ay lumilikha ng mga gawa ng music theater na maaaring maranasan at gumanap ng mga miyembro ng Bingi at mga komunidad ng pandinig.
ASL na bersyon ng 'We Don't Talk About Bruno,' mula sa Disney's 'Encanto' with Deaf West.
Maraming mga bagong gawa, pagtatanghal at kasanayan sa paghahagis ang nagtatampok at sumusuporta sa mga karanasan ng mga marginalized na grupo, sa pamamagitan ng sari-sari at nahihilo ang larangan, halimbawa.
Ang ganitong mga gawa ay nag-aalok ng paglaban at mga bagong kuwento sa isang industriya na tradisyonal na pagiging ableist, puti at ageist.
Ngunit sa kabila ng isang malusog eksena sa teatro ng musika sa komunidad sa North America, karamihan sa mga pagkakataon ay nag-iiwan pa rin ng maraming tao dahil sa mga isyung nauugnay sa panlipunang pagkabalisa, karanasan, kadaliang kumilos, buhay pamilya at/o pananalapi.
Ang teatro ng musika ay nakakatugon sa unibersal na disenyo
Gumuhit kami sa intersection ng pagtatanghal ng teatro ng musika at unibersal na disenyo para sa pag-aaral upang bumuo ng isang modelo kung saan ang tagumpay ay maaaring magmukhang iba sa bawat tao.
Sa mga tuntunin ng kilusan, maaaring makipagsabayan ang mga kalahok sa facilitator at/o iba pang miyembro ng grupo. Pareho silang tinatanggap at hinikayat na i-customize o iakma ang kanilang mga galaw upang umangkop sa kanilang sariling mga pangangailangan at interes.
Niyakap namin ang pagsasayaw mula sa parehong posisyong nakaupo at nakatayo, upang galugarin ang iba't ibang antas at upang mapaunlakan ang iba't ibang kakayahan sa paggalaw. Kinokontrol ng mga kalahok kung gaano nila ibinahagi sa pamamagitan ng pagpapasya kung gaano nila gustong makita sa camera.
Mga klasiko at mas bagong numero
Gumamit kami ng mga musical classics o mga pamantayan mula sa Singin 'sa Ulan, ang Tunog ng Musika, Joseph at The Amazing Technicolor Dreamcoat — pati na rin ang mga mas bagong numero mula sa Masama at iba pang sikat na kanta.
Namin din gumawa ng sarili nating mga kanta sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ating mga ibinahaging alaala o inspirasyon sa pamamagitan ng imahe, liriko at galaw upang tuklasin ang mga tema ng kagalakan at katatagan sa mahihirap na panahon.
Habang ang programa ay halos pinangunahan, bago ang mga sesyon, ang mga pinuno ay bumaba o nagpadala ng mga prop box sa lahat ng kalahok. Ang mga ito ay napuno ng mga kasuotan kabilang ang maliliit na scarves at ribbons na maaaring gamitin para sa choreography.
Pangako ng virtual musical theater
Ang virtual music theater ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang pangako, kahit na sa maikling panahon na aming ginalugad ito. Ang mga digital na koneksyon ay nagre-frame na magkasama sa parehong oras at sa parehong espasyo. Nagdaragdag ito ng mga bagong hindi inaasahang dimensyon sa paggawa ng musika sa isang grupo.
Una, ang mga layunin at inaasahan ng pagkakapareho ay pinapalitan ng mga layunin ng indibidwal na empowerment at creative exploration.
Pangalawa, ang mga kalahok ay nananatiling nakatuon sa pagpupunyagi ng komunidad at grupo, ngunit malaya din silang iangkop at iangkop ang mga paraan ng kanilang pakikisangkot sa materyal at sa isa't isa. Kung ang mga miyembro ng grupo ay nag-imbita ng mga kaibigan o pamilya sa ibang mga lungsod na lumahok nang halos, tulad ng ginawa ng ilan sa aming grupo, ang virtual na komunidad ay lumalawak din sa makabuluhang paraan.
Sa wakas, ang mga kalahok ay maaari ring ayusin ang kanilang personal na kaginhawahan sa pamamagitan ng pagbabahagi ng marami o kaunti ng kanilang mga sarili sa grupo nang hindi nararamdaman na sila ay nagpapabaya sa grupo.
Ang aming hybrid na hinaharap
Ang pandemya ay nagdulot ng pangangailangan para sa virtual na pakikipag-ugnayan. Samantalang alam natin iyon Mag-zoom pagkapagod ay malaganap, ang mga virtual na pagkakataon para sa pakikilahok at paglikha ng teatro ng musika ay nag-aalok ng bagong paradigma ng karanasang masining.
Ang mga pagkakataong ito ay nag-aalok din ng kapansin-pansing pangako para sa pagdadala sa mga performer ng ilan sa parehong benepisyo bilang mga karanasan sa teatro ng musika nang personal.
Sa ilang mga kaso, pinapadali din nila ang bagong access sa musika sa komunidad, at pinapayagan ang mga kalahok na makipag-ugnayan sa anyo ng sining at sa isa't isa sa mga paraan na sumusuporta sa personal na ahensya at kalayaan, habang pinapanatili din ang koneksyon sa lipunan at interaktibidad. Sino ang maaaring humingi ng higit pa?
Tungkol sa Ang May-akda
Julia Brook, Direktor at Associate Professor, DAN School of Drama and Music, Queen's University, Ontario at Colleen Renihan, Associate Professor at Queen's National Scholar sa Music Theater at Opera, Queen's University, Ontario
Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.
