Ang Ecstasy ng St Teresa ng Avila (1647-52) sa pamamagitan ng Italyano iskultor 17th-siglo Gian Lorenzo Bernini. Detalye mula sa NigeI Milsom (Australia, 1975-), Judo House Part 6 (Ang White Bird), 2014-15 langis sa linen, 230 x 194 cm. (kinunan ng imahe) Ipinagpalit ang kagandahang-loob ng artist at yuill | crowley, Sydney. Larawan: Art Gallery ng New South Wales 

Ang Ecstasy ng St Teresa ng Avila (1647-52) sa pamamagitan ng 17th-siglo Italyano iskultor Gian Lorenzo Bernini ay isa sa mga pinaka sikat na mga imahe ng Baroque panahon. Matatagpuan sa Cornaro Chapel, ang Church of Santa Maria della Vittoria, Rome, ang marmol na iskultura ay kumakatawan kay Saint Teresa ng Avila, isang Espanyol na nun na canonised sa 1622, nababagsak sa isang ulap na may isang anghel. Ang anghel ay may hawak na arrow, tungkol sa tumusok sa puso ni Teresa. Sa pagkawasak at pag-twist sa kagalakan, ang mga mata ni Teresa ay sarado, na ang kanyang mukha ay pataas patungo sa langit.

Ang kagalakan ni Teresa ay inilabas mula sa kanyang sariling talambuhay, kung saan inilarawan niya ang marubdob na espirituwal na mga pangitain at mystical na karanasan. Ito ang punto ng pag-alis para sa isang bagong eksibisyon, Ecstasy: Baroque and Beyond, na kasalukuyang ipinapakita sa Art Museum ng Unibersidad ng Queensland. Inihalintulad ni Andrea Bubenik, ang eksibisyon ay nagsisiyasat ng kagilagilalas na damdamin sa sekular, sikolohikal at sekswal na mga porma nito sa loob ng maraming siglo.

Ang bisita ay greeted sa pagdating ng Anastasia Booth ng pang-iskultura ng pader, Teresa (2016). Ipinagkaloob ng Booth ang mga brass ray na bumubuo sa backdrop ng orihinal na iskultura ng marmol na Bernini. Ang vertical thrust ng mga pwersang nagtatrabaho ang mga mata ng manonood na pataas, isang nakamamanghang paalala ng malalim na kaugnayan sa relihiyon sa pagitan ng pisikal at banal na paksa ng mga pangitain ni Teresa.

Ang mga kaparehong diskarte sa paglalaan ay nasa pag-play sa Judo House Part 6 ng Nigel Milsom (Ang White Bird), 2014-15. Ang mga numero ng Teresa at ang anghel ay lumutang sa isang itim na background, na iniiwan ang manonood upang isaalang-alang ang pakikipag-ugnayan ng madilim at liwanag, ng kasiyahan at sakit. Ang mga hangganan sa pagitan ng pagpipinta at iskultura ay hinamon bilang ang mga numero ay inilabas mula sa canvas, na nagbibigay ng ilusyon ng pag-unlad forward sa espasyo ng manonood. Ang pagpipinta ni Milsom ay nagsisilbi bilang isang makapangyarihang paalala na ang mga lilok na mga instalasyon ni Bernini ay kadalasang inilarawan ng mga art historian sa mga salitang teatro. Ang mga ito ay mga espasyo na dinisenyo upang patindihin ang karanasan ng sensual ng bisita.

Ang isa sa mga tema na nagkaisa sa eksibisyon ay ang pagganap ng kalikasan ng lubos na kaligayahan. Ang matinding pisikal na pagkakasakit ni Teresa ay sinambit sa iskultura ng Arque Figure ng Louise Bourgeois (1993). Walang armless at walang ulo, isang solong bronse figure sa isang kutson ng arko likod nito sa isang matinding pisikal na ayos ng buong katawan. Ito ay imposible na basahin ang pinagmumulan ng damdamin: ito ay saykiko o sekswal?

Ang duality na ito ay patuloy sa Salvador Dali ng kontribusyon sa Surrealist journal Minotaur. Photomontage ng Dali Ang Phenomenon of Ecstasy (1933) ay binubuo ng isang serye ng mga mukha ng kababaihan na inilatag sa isang grid-tulad na format. Ang paggamit ni Dali ng pag-uulit ay nagpapalakas ng bisita sa mga detalye ng mga mukha ng mga kababaihan sa iba't ibang mga estado na kalugud-lugod.

Ang isa sa mga pinaka-kasiya-siyang aspeto ng palabas ay ang malumanay na paggalugad ng Baroque bilang patuloy na aesthetic concern. Ang damdaming ito ay kinuha sa American artist na Gordon Matta-Clark's Office Baroque (1977). Ang pambihirang video na ito ay nakapagdeklara ng interbensyon ni Matta-Clark sa isang derelict na gusali ng tanggapan ng Antwerp na inilaan para sa demolisyon. Sa pamamagitan ng pagtango sa geometrical na hugis ng bilog na pinapaboran ng mga arkitekto ng Baroque, pinutol ni Matta-Clark ang mga hugis-itlog na mga hugis sa mga pader at sahig, binubuksan ang gusali mula sa loob at lumilikha ng mga bagong linya ng paningin at posisyon ng mataas na posisyon.

Ang eksibisyon ay pinaka-matagumpay sa mga hindi inaasahang juxtapositions at nakakatawa inclusions. Sa David Wadelton Ipakita ang mga ito na nais mo ito (2004) dalawang lalaking tumayo na nakatingin sa langit, bukas ang bibig. Ang kanilang mga mukha ay naliligo sa isang gintong gintong at pareho ay nakatago sa isang bagay sa labas ng frame ng pagpipinta - isang football. Ang magagandang laro ng Australian Rules Football ay madalas na tinutukoy sa quasi-relihiyon na mga tuntunin, sa Melbourne Cricket Ground revered bilang isang katedral ng Australian sport.

Bilang kahalili, kung ang kaligayahan ay isang paraan ng matinding pag-agaw at kalungkutan, ang manonood ay itinuturing sa background na ugong ng Aleman sayaw na musika na itinampok sa video na Mothership ng Chis Bennie (2004). Nababahala sa presensya ng manonood, si Bennie ay pumasok sa isang estado na tulad ng kawalan ng malay-tao habang maligaya siyang sumayaw sa silid ng silid ng kanyang ina.

Gumawa si Bubenik ng mga malakas na koneksyon sa pagitan ng arte ng Xaroung-siglo na Baroque at kontemporaryong aesthetics. Mahaba ang maligned sa kasaysayan ng sining dahil sa kanyang masagana na labis pagkatapos ng mga teknikal na tagumpay ng Renaissance, ang panahon ng Baroque ay muling binago sa mga nakaraang taon. Ang eksibisyon ay nagpapakita na ang ecstasy ni Teresa ay nabubuhay sa kontemporaryong sining, arkitektura at pelikula.

Tungkol sa Ang May-akda

Chari Larsson, Tagapagturo ng kasaysayan ng sining, Griffith University

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay na Libro:

at InnerSelf Market at Amazon