Ang isang sinehan sa Brea, Calif., Ay isinara ang mga pintuan nito dahil sa pandemic ng coronavirus. Larawan ng AP / Jae C. Hong

Mula nang magsimula ang pandemya, ang industriya ng pelikula ay naging sa libreng pagkahulog.

Tulad ng mga pagkamatay ay patuloy na umakyat, kaya may pagkalugi sa studio, sa mga masikadong sinehan - minsan na mapagkukunan ng kolektibong libangan at escapism - ngayon ay nakikita bilang petri dish para sa virus.

Ang mga pamilyar na franchise ng blockbuster na naglalabas ng mga studio sa tag-init upang balansehin ang mga nagdudugo na dumudugo ay pinigilan mula sa mga sinehan. Ang ika-25 pelikula ni James Bond, "Walang Oras upang Mamatay, "Ang ika-7" Posible na Misyon, "Marvel Universe's"Black balo, ""Wonderwoman noong 1984"At pinakabagong pag-ulit ng Spider Man,"Malayo sa bahay, "Ang lahat ay naantala. Ang bilyun-bilyong dolyar na namuhunan sa paggawa at marketing ng mga pelikulang ito lamang ay mga kabuuan na maaaring gumawa o masira ang mga studio.

Desperado na mabuhay, AMC - ang pinakamalaking sa tatlong mega-chain ng mga sinehan - at studio ng pelikula kamakailan na sumang-ayon si Universal na gupitin ang eksklusibo theatrical release time down mula 90 hanggang 17 araw bago ang mga pelikula ay maaaring mai-stream. Malaking pambungad na paglabas matagal nang naging mahalaga para sa parehong mga chain chain at studio, kaya ang AMC ay nagbigay ng pinakamalaking mapagkukunan ng kita para sa isang maliit na hiwa ng kita ng Universal ay makikita bilang isang tanda ng pagkawalang-taros.

Ang industriya ng paggalaw ng larawan ay nakatiis ng mga pandemya at pagbabanta ng pagtingin sa bahay bago. Ngunit sa bawat pagkakataon, ang umiiral na paraan ng paggawa ng mga bagay ay naitaas.

Sa panahon ng kasalukuyang krisis, tila ang mga pagbabago sa industriya na nagpapatuloy sa ilang oras. Habang ang teatro ng pelikula ay malamang na makakaligtas, maaaring asahan ng mga moviego ang pagbabago sa kung ano ang nakikita nila sa malaking screen.

Ang unang pagkakataon na 'flu bans' ay umakyat sa industriya

Bago ang World War I, ang industriya ng larawan ng Amerikano na paggalaw ay isang maluwag na koleksyon ng mga independyenteng mga prodyuser ng pelikula, mga namamahagi at humigit-kumulang na 20,000 mga may-ari ng teatro. Sa taglagas ng 1918, ang industriya ay binato sa pamamagitan ng paglitaw ng trangkaso ng Espanya. Tulad ng alon pagkatapos ng pagkamatay ng trangkaso na kumalat sa buong bansa, sa pagitan ng 80% at 90% ng mga sinehan ay sarado na off-and-on para sa mga buwan ng mga batas ng publiko sa kalusugan, na inilarawan sa buong bansa bilang "pagbabawal ng trangkaso."

Ang mga sinehan ay pinilit na magsara ng off-and-on nang mga buwan dahil sa mga batas ng kalusugan sa publiko. Ang Internet Archive

Ang mga sinehan na kailangan ng mga benta ng tiket upang mabawi ang mga advanced na bayarin sa pag-upa upang labanan ang bukas gamit ang mga diskarte iyon ay eerily pamilyar sa aming COVID-19 sandali. Ang mga pinuno ng industriya ay nagbigay-daan sa mga pamahalaan upang hayaan silang buksan muli. Tinuligsa ng mga may-ari ng teatro ang "flu hysteria" at ipinagbigay ang mga gasa na mask sa mga patron. Ang ilang mga ejected sneezers o ginamit na staggered seating sa mga social audience distansya. Ang industriya ay nagpatakbo ng pambansang mga kampanya sa relasyon sa publiko na nagtataguyod ng kalinisan at umaasa sa mga paglilinis ng teatro at mga bagong sistema ng bentilasyon upang matulungan ang kalmado na takot ng mga patron na umupo sa balikat-sa-balikat sa isang taong maaaring umubo. Kahit na matapos na "ang mga bawal na trangkaso" ay nakataas, tumagal ng halos isang taon at kalahati para sa mga manonood na may skittish.

Habang sumasira ang pandemya sa bansa, ang konsulasyon ng lagnat ay kumonsumo sa industriya. Sinamantala ng mga opurtunista ang tunay na mga biktima ng pagbawal sa trangkaso: mga independyenteng sinehan. Ang malaking kadena, armado ng kapital, binili ang kanilang mga hobby na kakumpitensya, habang ang mga malalaking kumpanya ng pamamahagi ay naghuhubad ng mas maliit.

Si Adolph Zukor at ang kanyang mga tagasuporta sa Wall Street ay naghangad na monopolyo ang pag-access sa mga madla. Internet Archive

Ang isang bagong sistema sa studio ng Hollywood na pinangungunahan ng pera at mga kita ay dahan-dahang nagsimula na magkaroon ng hugis. Trailblazer Adolph Zukor ginamit ang financing ng Wall Street upang kontrolin ang reeling Sikat na Player-Lasky na kumpanya at pinagsama ito sa pamamahagi ng Paramount, na lumilikha ng isang studio na nag-crank out ng mga pelikula na may kahusayan na tulad ng Ford. Sa pagtaas ng kita nito, nagpatuloy itong pag-iisa ang mga independyenteng sinehan sa eksklusibong mga exhibitors ng Paramount sa buong bansa upang monopolize ang pag-access sa mga mambabasa.

Ang iba pang mga kumpanya ay sumunod sa suit. Ang mga sinehan, mga larawan sa Metro at pamamahagi ng Goldwyn na pinagsama sa MGM. Ang mga manlalaro ng industriya ay desperado na mabawi ang kanilang mga pandemic na pagkalugi ay ipinagpalit ang kanilang kalayaan upang maging isang bahagi ng post-pandemic Hollywood, isang oligopoly ng mga patayo na pinagsamang kumpanya na ipinamamahagi lamang at nai-screen ang mga pelikulang ginawa nila.

Ang mga tagapakinig dati ay komportable na nanonood ng lahat ng mga iba't ibang mga shorts na mabilis na binuo ng isang lasa para sa mahal, tampok-haba, mga formula ng pelikula ng studio.

Nagbabanta ang TV sa oligopoly

Noong 1950s, ang Hollywood ay naharap sa pangalawang mapanirang kaganapan ng ika-21 siglo: telebisyon, isang bagong teknolohiya na maaaring mai-broadcast nang direkta sa mga tahanan ng Amerikano.

Sa telebisyon, ang form ng larawan ng paggalaw ay lumipat mula sa mga pamantayang, haba ng tampok na pelikula hanggang sa serialized na nilalaman na katulad ng narinig ng mga tao sa radyo.

Naramdaman ng sistema ng studio ang langutngot. Ang mga taong minsan ay lumabas sa mga sine nang maraming beses sa isang linggo ngayon ay nanatili sa bahay upang manood ng TV. Pagsapit ng 1954, mayroong 233 komersyal na istasyon at 26 milyong mga tahanan na may mga TV, at kita sa studio kapansin-pansing tumanggi.

Ngunit ang Hollywood ay nagawang umangkop. Tumugon ang industriya sa maliit na pagbabanta sa home screen sa pamamagitan ng malaki. Ang mga aspeto ng aspeto ay tumalon mula sa 1.34: 1 hanggang sa isang mas malawak na 1.85: 1 o 2.25: 1, at idinagdag nila ang Technicolor at high-fidelity na direksyon ng audio sa kanilang mga nakakatawang tampok.

Malaking epiko ng badyet tulad ng MGM'sQuo Vadis, "Mga musikal tulad ng Ika-20 Siglo ng Fox"Annie Kunin ang Iyong baril"At animated na mga paningin tulad ng Disney's"Lady at ang lumakad nang papadyak"Tinitiyak na ang mga sinehan ay maaaring magbigay ng isang walang kapantay na karanasan, ang isa na gumawa ng panonood sa TV ay tila walang kabuluhan sa pamamagitan ng paghahambing.

Sa huli, ang pagtingin sa bahay at ang pagpapakawala sa teatro ay pinamamahalaang magkakasamang magkasama.

Ang pinakamasama sa mga oras, ang pinakamahusay na ng mga beses

Sa maraming mga paraan, ang kasalukuyang pandemya ay naging kuwento ng dalawang industriya ng pelikula. Sa sarado ang mga sinehan, ang mga serbisyo ng streaming ay nag-cash sa.

Netflix, na kung saan ay pagtula ang mga batayan para sa isang direktang-to-streaming mundo mula noong 2015, ay nagdagdag ng isang pagsabog ng 10.1 milyong mga tagasuskribi simula noong Marso.

Naka-alarma ng bilyun-bilyong dolyar na natigil sa pandemya purgatoryo, ang ilang mga studio ay nagsimulang magbago ng mga tacks. Ang bagong submarine film ni Tom Hank, "greyhawnd, "Itinuro nito ang US $ 50 milyong badyet nang direkta upang port sa Apple TV +. Ipinaalam ng Apple sa mga pamilihan sa pananalapi na ang pagbubukas ng flim, sa mga tuntunin ng bilang ng mga taong nanonood, ay nakipagkumpitensya ang pinakamahusay na pambungad na katapusan ng linggo. Tatlumpung porsyento ng mga manonood na iyon ay mga bagong tagasuskribi.

Nakita sa magaan na ito, ipinapakita ng AMC at Universal deal ang lumang modelo ng pamamahagi, na battered sa pamamagitan ng mga serbisyo ng streaming, mabilis na kumuha ng tubig.

Ngunit sa halip na mapapatay, ang modelo ng teatro ay malamang na patuloy na magbabago. Mayroong sobrang labis na potensyal para sa pagbabalik sa pamumuhunan sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap na mga blockbuster, at nakikita ng mga studio ang ratio ng panganib-gantimpala ng theatrical release bilang isang paraan upang maakit ang mga shareholders at panatilihing masaya sila. Ang mga madla ay lalabas pa rin na masigla ng malaki, mga pandinig na hinimok ng CGI na may tunog na gat-rumbling. Mayroon silang isang lasa para dito.

Kasabay nito, ang mga pangunahing studio ay malamang na magpapatuloy na gamitin ang kanilang pang-ekonomiyang pagkilos upang itulak sa streaming sa isang pagtatangka na mapalaki ang kanilang potensyal para sa kita at kontrolin ang parehong mga mode ng pamamahagi.

Posible rin na - sa mga hangin ng sentimento ng antitrust na nagsisimulang pumutok - ang industriya ay babalik sa isang modelo ng pamamahagi ng theatrical na mas katulad sa pre-Spanish Flu era, kapag ang mga independiyenteng sinehan ay maaaring gumawa ng mga pakikitungo sa iba't ibang mga distributor upang ipakita ang higit pa sa mga blockbuster, at gamitin ang kakayahang umangkop upang linangin ang bago o angkop na mga madla.

Kung ang mga aralin ng post-pandemic 1920s ay nagpapatunay na makahula, maaari tayong maghanda para sa isang umuungal na dekada kung saan ang isang mayamang pagkakaiba-iba ng mga pelikula - sa anyo, estilo at nilalaman - lumitaw upang magkasya sa iba't ibang mga mode ng pamamahagi. Mag-isip ng mga bagong format ng serye, o kahit na minimga unibersidad ng character"Na karibal ni Marvel sa maliit na screen.

Nakakita sa ganitong paraan, ang mga 2020 ay maaaring maging isang maluwalhating panahon ng pagsubok at pagbabago.

Tungkol sa Ang May-akda

Matthew Jordan, Associate Professor of Media Studies, Pennsylvania State University

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga inirerekomendang aklat

Capital sa Dalawampung-Unang Century
ni Thomas Piketty. (Isinalin ni Arthur Goldhammer)

In Capital sa Twenty-First Century, Pinag-aaralan ni Thomas Piketty ang isang natatanging koleksyon ng data mula sa dalawampung bansa, mula pa noong ikalabing walong siglo, upang matuklasan ang mga pangunahing pang-ekonomiya at panlipunang mga pattern. Ngunit ang mga usaping pang-ekonomiya ay hindi gawa ng Diyos. Ang pagkilos ng pulitika ay nag-kurbed ng mga mapanganib na hindi pagkakapantay-pantay sa nakaraan, sabi ni Thomas Piketty, at maaaring gawin ito muli. Ang isang gawain ng pambihirang ambisyon, pagka-orihinal, at kahirapan, Capital sa Dalawampung-Unang Century reorients ang aming pag-unawa sa kasaysayan ng pang-ekonomiya at confronts sa amin na may nakakatawa mga aralin para sa ngayon. Ang kanyang mga natuklasan ay magbabago ng debate at itakda ang agenda para sa susunod na henerasyon ng pag-iisip tungkol sa kayamanan at hindi pagkakapantay-pantay.

Pindutin dito para sa karagdagang impormasyon at / o mag-order ng aklat na ito sa Amazon.

Nature's Fortune: Paano Negosyo at Lipunan ay umunlad sa Pamumuhunan sa Kalikasan
ni Mark R. Tercek at Jonathan S. Adams.

Ano ang likas na katangian nagkakahalaga? Ang sagot sa tanong na ito-na ayon sa kaugalian ay naka-frame sa environmental terms-ay revolutionizing ang paraan namin negosyo. Sa Nature ni Fortune, Si Mark Tercek, CEO ng The Nature Conservancy at dating banker ng pamumuhunan, at ang manunulat ng agham na si Jonathan Adams ay nagpahayag na ang kalikasan ay hindi lamang pundasyon ng kapakanan ng tao, kundi pati na rin ang smartest komersyal na pamumuhunan sa anumang negosyo o gobyerno. Ang mga kagubatan, floodplains, at oyster reefs ay madalas na nakikita lamang bilang mga hilaw na materyales o bilang mga hadlang na dapat alisin sa pangalan ng pag-unlad, sa katunayan bilang mahalaga sa ating hinaharap na kasaganaan bilang teknolohiya o batas o pagbabago ng negosyo. Nature ni Fortune ay nag-aalok ng isang mahahalagang gabay sa ekonomiya-at kapaligiran-kagalingan ng mundo.

Pindutin dito para sa karagdagang impormasyon at / o mag-order ng aklat na ito sa Amazon.

Beyond Outrage: Ano ang maling naganap sa aming ekonomiya at ang aming demokrasya, at kung paano ayusin ito -- sa pamamagitan ng Robert B. Reich

Sa ganitong napapanahong aklat, Robert B. Reich argues na walang magandang mangyayari sa Washington maliban kung ang mga mamamayan ay energized at nakaayos upang matiyak na Washington ay gumaganap sa mga pampublikong magandang. Ang unang hakbang ay upang makita ang malaking larawan. Beyond Outrage uugnay ang mga tuldok, na nagpapakita kung bakit ang pagtaas ng bahagi ng kita at kayamanan ng pagpunta sa tuktok ay hobbled trabaho at paglago para sa lahat, undermining ang aming demokrasya; sanhi Amerikano upang maging unting mapangutya tungkol sa pampublikong buhay; at naka maraming mga Amerikano laban sa isa't isa. Siya rin ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga panukala ng "umuurong karapatan" ay patay mali at nagbibigay ng isang malinaw na roadmap ng kung ano ang dapat gawin sa halip. Narito ang isang plano para sa pagkilos para sa lahat na nagmamalasakit tungkol sa hinaharap ng Amerika.

Pindutin dito para sa karagdagang impormasyon o mag-order ng aklat na ito sa Amazon.

Ang Mga Pagbabago ng Lahat: Sumakop sa Wall Street at ang 99% Movement
ni Sarah van Gelder at kawani ng OO! Magazine.

Ito Pagbabago Everything nagpapakita kung paano lumilipat ang kilusan ng Occupy sa paraan ng pagtingin ng mga tao sa kanilang sarili at sa mundo, ang uri ng lipunan na pinaniniwalaan nila ay posible, at ang kanilang sariling paglahok sa paglikha ng isang lipunan na gumagana para sa 99% sa halip na lamang ang 1%. Ang mga pagsisikap sa pigeonhole na ito desentralisado, mabilis na umusbong kilusan ay humantong sa pagkalito at maling tiwala. Sa ganitong lakas ng tunog, ang mga editor ng OO! Magazine tipunin ang mga tinig mula sa loob at labas ng mga protesta upang ihatid ang mga isyu, posibilidad, at personalidad na nauugnay sa kilusang Occupy Wall Street. Nagtatampok ang aklat na ito ng mga kontribusyon mula sa Naomi Klein, David Korten, Rebecca Solnit, Ralph Nader, at iba pa, pati na rin ang mga aktibista sa Occupy na mula pa sa simula.

Pindutin dito para sa karagdagang impormasyon at / o mag-order ng aklat na ito sa Amazon.