Kuha ni Lewis W. Hine ng isang maliit na spinner sa Mollohan Mills, Newberry, SC: “She was tending her 'sides' like a veteran, but after I took the photo, the overseer came up and said in an apologetic tone that was pathetic. , 'Kakapasok lang niya.' Pagkatapos ng ilang sandali ay inulit niya ang impormasyon. Ang mga gilingan ay mukhang puno ng mga kabataan na 'naganap lang,' o 'tinutulungan ang kapatid na babae.' National Child Labor Committee/Aklatan ng Kongreso
"Ang potograpiya ay isang maliit na boses, sa pinakamaganda, ngunit kung minsan ang isang larawan, o isang grupo ng mga ito, ay maaaring makaakit ng ating kamalayan." -
Ang pagpapakita ng mga kawalang-katarungan ay hindi isang bagay na nobela. Mula sa simula ng ikadalawampu siglo hanggang sa kasalukuyan, maraming photographer ang nababahala tungkol sa pag-iiwan ng kanilang marka. Ngunit maaari ba nating subukang baguhin ang mundo - kahit na gawin itong isang mas mahusay na lugar - sa pamamagitan ng isang larawan?
Magugulat kang malaman kung gaano karaming mga photographer ang sumubok na gamitin ang kanilang mga larawan upang hikayatin kami na kailanganin ang pagbabago. Sa mga kasong ito, ang pagkuha ng litrato ay nilayon upang gumawa ng mga pagbabago, upang tuligsain ang ilang mga sitwasyon at upang makakuha ng isang tugon.
Mula sa mundo hanggang sa utopia
Ang terminong "documentary photography" ay tumutukoy sa mga larawang ginawa na may layuning ipakita ang mundo, paggalang sa mga katotohanan at paghahanap ng katotohanan. Dahil dito, ang documentary photography ay isang larawang nagpapatunay, nagpapatunay sa isang kaganapan at nakabatay sa kakayahan nitong ilapit ang katotohanan. Hindi ito nangangahulugan na ipinapakita ng dokumentaryo ng litrato ang buong katotohanan at hindi rin ito ang tanging posibilidad ng photographic. Higit pa rito, ang mga larawang iyon ay kailangang ipakalat at kailangan ng madla na hamunin ng mga ito.
Ang utopian na dokumentaryo ay isang aspeto ng dokumentaryong litrato, ngunit ito ay higit pa. Ang mga larawan ay hindi lamang kinuha upang ipahiwatig ang isang bagay, upang ipakita ang katotohanan, ngunit umaasa din sila sa potensyal na kakayahan ng isang imahe na kumbinsihin, ang mga kapangyarihan nito sa panghihikayat upang mapabuti ang mundo.
Paano magkakaroon ng ganoong epekto sa atin ang isang larawan? Sa isang banda, ang mekanikal na bahagi ng photography (ang camera) ay ginagawang mas kapani-paniwala ang mga nakikitang katotohanan. Sa kabilang banda, ang photography ay itinuturing na mas tumpak sa lipunan kaysa sa iba pang paraan ng sining. Nakatuon ang photographer sa realidad, pagkuha ng isang imahe na, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa inilalarawang paksa, ay magiging kasingkahulugan ng katotohanan. Bukod dito, may isa pang ideya na upang makuha ang nasabing imahe, ang photographer ay kailangang maging isang saksi - kailangan nilang naroroon.
Ang simula ng documentary photography
Ang mga unang larawang ginawa gamit ang isang kamera ay nakuha halos dalawang siglo na ang nakalilipas. Sa simula pa lang, ang photography ay umindayog sa pagitan ng pagiging dokumentaryo, paglapit sa realidad at pagkatawan ng mga katotohanan, at pagiging masining, pagpapahayag ng damdamin at pagbuo ng mga eksena. Sa madaling salita, katotohanan o kagandahan.
Gayunpaman, ang dokumentaryong intensyon sa potograpiya ay hindi lumitaw hanggang sa huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Nagsimula ang lahat sa New York, kasama ang Jacob August Riis (1849 - 1914) at lewis hine (1874-1940). Parehong nakuhanan ng larawan ang mga social na tema na may pinakalayunin na i-highlight ang ilang mga hindi pagkakapantay-pantay upang baguhin ang mga ito. Mahalagang maunawaan na sa mga taong iyon ang paglipat sa isang industriyalisadong lipunan ay lumikha ng napakalaking hindi pagkakapantay-pantay.
Kuha ni Jacob Riis para sa How the Other Half Lives: 'Mga Lodgers sa Bayard Street Tenement, Five Cents a Spot.' Wikimedia Commons
Noong 1890, si Jacob A. Riis, isang imigrante na nagmula sa Danish na may kamalayan sa mga limitasyon ng nakasulat na salita upang ilarawan ang mga katotohanan, ay nagsimulang kumuha ng mga larawan upang ipakita ang kahinaan at mga kondisyon ng pamumuhay ng mga imigrante sa lunsod.
Pagkalipas ng ilang taon sa New York ay inilathala niya Paano Nabubuhay ang Iba Pang Kalahati. Ang libro noon lubhang makabuluhan at humantong sa reporma sa lunsod sa mga lugar na hindi gaanong pinapaboran ng lungsod, halimbawa sa paglikha ng mga palaruan o hardin.
Sa simula ng ikadalawampu siglo, si Lewis Hine, ang unang sosyolohista na ginawang "narinig" ang kanyang sarili gamit ang isang kamera, ay kumuha ng mga larawan ng mga imigrante na dumarating sa Ellis Island, ipinapakita kung paano umangkop sila sa isang bagong buhay. Gayunpaman, ang kanyang pinakamahalagang mga gawa ay nasa child labor sa mga minahan at pagawaan ng tela. Salamat sa ang mga larawang ito nagawa niyang isulong ang Child Labor Protection Act.
Ang intensyong ito ng reporma ay pananatilihin noong 1930s, gayundin sa US, sa pamamagitan ng Pangangasiwa sa Seguridad sa Sakahan – isang hanay ng mga reporma at subsidyo na inaprubahan sa panahon ng administrasyong Roosevelt na may layuning maibsan ang pagdurusa na dulot ng pag-crash noong 1929. Sa programang ito, ilang mga photographer ang kinuha upang itaas ang kamalayan ng mga mamamayan, sa pamamagitan ng mga larawan, ng pangangailangan para sa naturang tulong. Dorothea Lange, Walker Evans at Margaret Bourke-White, bukod sa iba pa, ay nagkakahalaga ng pagpuna.
Mula sa documentary photography hanggang sa photojournalism
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nawala ang ilan sa sigla ng dokumentaryong litrato. Ang Photojournalism, gayunpaman, ay kinuha ang mga prinsipyo nito, at naglathala ng mga magasin, na isang umuusbong na tagumpay, ay naglathala ng mga paksa ng interes ng tao.
Sebastian Salgado (Brazil, 1944) ay isa sa mga kapansin-pansing photographer sa pagtatapos ng siglo. Ang kanyang pangunahing gawain ay nakatuon sa paglalarawan ng pagdurusa ng mga tao na nakaranas ng mga sitwasyon ng pagkatapon, pangingibang-bansa, mahirap na kalagayan sa pagtatrabaho o paghihirap ng ilang mga komunidad. Ipinapakita nito sa Kanluraning mundo kung ano ang buhay sa mga lugar kung saan hindi nahuhulog ang ating mga tingin. Ang Espanyol na si Gervasio Sánchez, kasama ang kanyang pangmatagalang proyekto Mined Lives, at James Nachtwey, kasama ang kanyang trabaho sa Afghanistan, ay mga kilalang kontribyutor sa larangang ito.
Sa ngayon, may mga photographer na may parehong mga alalahanin na naglalayong hikayatin ang kanilang mga kontemporaryo na baguhin ang mundo at pakilusin ang mga budhi. Higit pa rito, ganap na tinatanggap na ang mga dokumentaryong litrato ay maaaring mag-alok ng maraming posibilidad at hindi sila pinamamahalaan ng isang partikular na formula.
Mula noong katapusan ng ikadalawampu siglo, ang kahulugan ng salitang 'dokumentaryo' sa photography ay umuunlad, bagaman ang parehong kumpiyansa sa kapasidad ng komunikasyon ng mga litrato ay tumatakbo sa bawat kahulugan.
Maaaring sabihin na ang mga dokumentaryo na naglalayong mapabuti at pasiglahin ang mga tugon ay may bisa at may kaugnayan pa rin. Mayroon pa ring mga photographer na interesadong baguhin at hikayatin ang kanilang mga kontemporaryo sa pangangailangang gawing mas magandang lugar ang mundo at naniniwala pa rin na kailangang italaga ang dokumentaryong litrato sa layuning ito. Sa madaling salita, hindi sila sumuko sa utopia.
Gayunpaman, saanman mayroong isang photographer, dapat ding mayroong madla na kinikilala ang mga larawang iyon bilang mga dokumento at kayang basahin ang mga ito, na nagbibigay ng kahulugan sa mga larawan at kumikilos nang naaayon.
Malinaw, ito ay nakasalalay sa bawat tao at ang sandali ng buhay na kanilang nararanasan sa oras na iyon. Hindi tayo lahat ay maaapektuhan sa parehong paraan. Gayunpaman, bilang mga indibiduwal, kung sa huli ay madarama natin ang hamon ng mga larawang ito at tayo ay maantig, kahit kaunti, makakagawa tayo ng malaking kabutihan.
Tungkol sa Ang May-akda
Beatriz Guerrero González-Valerio, Propesor ng Fotografía y Estética, Unibersidad CEU San Pablo
Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.
