Ang aktres na si Anna Sawai, na gumaganap bilang Mariko sa 'Shōgun' ng FX, ay dumalo sa premiere ng serye sa Los Angeles noong Peb. 13, 2024. Matt Winkelmeyer/Getty Images

Noong 1980, nang ang blockbuster na makasaysayang nobela ni James Clavell ay “Shogun” ay naging isang TV miniserye, mga 33% ng mga sambahayan sa Amerika na may telebisyon nakatutok sa. Mabilis itong naging isa sa mga pinapanood na miniserye hanggang ngayon, pangalawa lamang sa "Roots. "

Isa akong historian ng Japan na dalubhasa sa kasaysayan ng ang Tokugawa, o maagang modernong panahon - isang panahon mula 1603 hanggang 1868, kung saan ang karamihan ng aksyon sa "Shōgun" ay nagaganap. Bilang isang mag-aaral na nagtapos sa unang taon, nakaupo akong nakadikit sa telebisyon sa loob ng limang gabi noong Setyembre 1980, nabighani na may sapat na nagmamalasakit upang lumikha ng isang serye tungkol sa panahon sa nakaraan ng Japan na nakakuha ng aking imahinasyon.

Hindi ako nag-iisa. Noong 1982, tantiya ng mananalaysay na si Henry D. Smith na isang-lima hanggang kalahati ng mga mag-aaral na naka-enrol sa mga kurso sa unibersidad tungkol sa Japan noong panahong iyon ay nakabasa ng nobela at naging interesado sa Japan dahil dito.

"'Shōgun,'" idinagdag niya, "marahil ay naghatid ng higit pang impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng Japan sa mas maraming tao kaysa sa lahat ng pinagsamang mga sinulat ng mga iskolar, mamamahayag, at nobelista mula noong Digmaang Pasipiko."

Ang ilan ay nagpapakilala sa serye para sa paggawa ng sushi na uso sa US.

Ang mga miniserye noong 1980 ay ginawang muli bilang "Shōgun" ng FX, isang 10-episode na produksyon na nakakakuha ng mga review - kabilang ang isang malapit-100% na rating mula sa website ng review-aggregation na Rotten Tomatoes.

Ang parehong miniserye ay malapit na humarap sa nobela ni Clavell noong 1975, na isang kathang-isip na muling pagsasalaysay ng kuwento ng unang Englishman, Will Adams – ang karakter na si John Blackthorne sa nobela – upang tumuntong sa Japan.

Gayunpaman, may mga banayad na pagkakaiba sa bawat serye na nagpapakita ng zeitgeist ng bawat panahon, kasama ang nagbabagong mga saloobin ng America patungo sa Japan.

Ang 'Himala ng Hapon'

Sinasalamin ng orihinal na serye noong 1980 ang kumpiyansa ng postwar America at ang pagkahumaling nito sa muling nabuhay na dating kaaway nito.

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay iniwan ang Japan na nawasak sa ekonomiya at sikolohikal. Ngunit noong 1970s at 1980s, ang bansa ay nangibabaw sa mga pandaigdigang merkado para sa consumer electronic, semiconductors at industriya ng sasakyan. Kahanga-hangang tumaas ang kabuuang pambansang produkto nito per capita: mula sa mas mababa sa US$200 noong 1952 hanggang $8,900 noong 1980 – ang taong “Shōgun” ay lumabas sa telebisyon – hanggang sa halos $20,000 noong 1988, na nalampasan ang Estados Unidos, Kanlurang Alemanya at France.

Maraming mga Amerikano ang gustong malaman ang sikreto sa matagumpay na ekonomiya ng Japan – ang tinatawag na “Himala ng Hapon.” Maaari bang magbigay ng mga pahiwatig ang kasaysayan at kultura ng Japan?

Noong 1970s at 1980s, hinangad ng mga iskolar na maunawaan ang himala sa pamamagitan ng pagsusuri hindi lamang sa ekonomiya ng Japan kundi pati na rin sa iba't ibang institusyon ng bansa: mga paaralan, patakarang panlipunan, kultura ng korporasyon at policing.

Sa kanyang librong 1979, "Japan bilang Number One: Lessons for America,” sinabi ng sosyologong si Ezra Vogel na maraming matututunan ang US mula sa Japan, ito man ay sa pamamagitan ng pangmatagalang pagpaplano sa ekonomiya ng bansa, pakikipagtulungan sa pagitan ng gobyerno at industriya, pamumuhunan sa edukasyon, at kontrol sa kalidad ng mga produkto at serbisyo.

Isang bintana sa Japan

Ang malawak na 1,100-pahinang nobela ni Clavell ay inilabas sa gitna ng himala ng Hapon. Nabenta ito ng higit sa 7 milyong kopya sa loob ng limang taon; pagkatapos ay ipinalabas ang serye, na nag-udyok sa pagbebenta ng isa pang 2.5 milyong kopya.

Sa loob nito, ikinuwento ni Clavell ang kuwento ni Blackthorne, na, nawasak sa baybayin ng Japan noong 1600, ay natagpuan ang bansa sa isang mapayapang interlude pagkatapos ng isang panahon ng digmaang sibil. Ngunit ang kapayapaang iyon ay malapit nang masira sa pamamagitan ng kompetisyon sa pagitan ng limang mga rehente na itinalaga upang matiyak ang paghalili ng isang batang tagapagmana sa posisyon ng kanilang dating panginoon bilang pinakamataas na pinuno ng militar.

Pansamantala, hindi alam ng mga lokal na pinuno kung ituring si Blackthorne at ang kanyang mga tauhan bilang mapanganib na mga pirata o hindi nakakapinsalang mga mangangalakal. Nakulong ang kanyang mga tauhan, ngunit ang kaalaman ni Blackthorne sa mundo sa labas ng Japan – hindi banggitin ang kanyang bangkang puno ng mga kanyon, musket at bala – ang nagligtas sa kanya.

Nagtatapos siya sa pagbibigay ng payo at mga bala sa isa sa mga rehente, si Lord Yoshi Toranaga, ang kathang-isip na bersyon ng totoong buhay na Tokugawa Ieyasu. Sa gilid na ito, Si Toranaga ay bumangon upang maging shogun, ang nangungunang pinuno ng militar ng bansa.

Nasaksihan ng mga manonood ng 1980 na serye sa telebisyon ang Blackthorne na dahan-dahang natututo ng Japanese at pinahahalagahan ang halaga ng kultura ng Hapon. Halimbawa, sa una, lumalaban siya sa paliligo. Dahil ang kalinisan ay malalim na nakaugat sa kultura ng Hapon, nakita ng kanyang mga Japanese host na hindi makatwiran ang kanyang pagtanggi.

Ang unti-unting pagsasaayos ni Blackthorne, at ng mga manonood sa kulturang Hapones ay kumpleto nang, sa huli ng serye, muli siyang nakasama ng mga tripulante ng kanyang barkong Dutch na nakakulong sa pagkabihag. Ang Blackthorne ay lubusang tinataboy ng kanilang dumi at humihingi ng paliguan upang linisin ang sarili mula sa kanilang pagkahawa.

Ang Blackthorne ay dumating upang makita ang Japan na mas sibilisado kaysa sa Kanluran. Tulad ng kanyang real-life counterpart, si Will Adams, nagpasya siyang manatili sa Japan kahit na nabigyan ng kalayaan. Nagpakasal siya sa isang babaeng Hapon, kung kanino siya ay may dalawang anak, at tinapos ang kanyang mga araw sa dayuhang lupa.

Mula sa pagkahumaling hanggang sa takot

Gayunpaman, ang mga positibong pananaw ng Japan na nabuo ng himalang pang-ekonomiya nito, at pinalakas ng "Shogun", ay nabawasan. habang lumubog ang depisit sa kalakalan ng US sa Japan: mula $10 bilyon noong 1981 hanggang $50 bilyon noong 1985.

"bashing ng Japan” kumalat sa US, at sumabog ang visceral na galit nang Binasag ng mga Amerikanong autoworker ang mga kotse ng Toyota noong Marso 1983 at binasag ng mga kongresista ang isang Toshiba boombox na may mga sledgehammer sa damuhan ng Capitol noong 1987. Noong taon ding iyon, nagbabala ang magasing Foreign Affairs tungkol sa “Ang Paparating na Krisis sa US-Japan. "

Ang backlash na ito laban sa Japan sa US ay pinalakas din ng halos isang dekada ng pagkuha ng mga iconic na kumpanyang Amerikano, tulad ng Firestone, Columbia Pictures at Universal Studios, kasama ang high-profile na real estate, gaya ng iconic Rockefeller Center.

Ngunit ang paniwala ng Japan bilang isang banta ay umabot sa tugatog noong 1989, pagkatapos nito ay huminto ang ekonomiya nito. Ang dekada 1990 at unang bahagi ng 2000 ay tinawag na "nawalang dekada. "

Gayunpaman, ang pag-usisa at pagmamahal sa kultura ng Hapon ay nananatili, salamat, sa bahagi, sa manga at anime. Marami pang Japanese feature films at teleserye rin paggawa ng kanilang paraan sa mga sikat na serbisyo ng streaming, kasama ang seryeng “Tokyo Girl, ""Hatinggabi na kainan"At"Banal na lugar.” Noong Disyembre 2023, inihayag ng The Hollywood Reporter na ang Japan ay “sa bangin ng isang content boom. "

Pagpapalawak ng lens

Tulad ng ipinakita ng remake ng FX ng "Shōgun", ang mga Amerikanong manonood ngayon ay tila hindi kailangang dahan-dahang ipakilala sa kultura ng Hapon ng isang European na gabay.

Sa bagong serye, hindi lang si Blackthorne ang nag-iisang bida.

Sa halip, ibinahagi niya ang spotlight sa ilang Japanese character, tulad ni Lord Yoshi Toranaga, na hindi na nagsisilbing one-dimensional sidekick sa Blackthorne, tulad ng ginawa niya sa orihinal na mga miniserye.

Ang pagbabagong ito ay pinadali ng katotohanan na ang mga Japanese na character ay direktang nakikipag-usap sa mga manonood sa wikang Japanese, na may mga English subtitle. Noong 1980 miniserye, hindi naisalin ang diyalogo ng Hapon. Mayroong mga character na Japanese na nagsasalita ng Ingles sa orihinal, tulad ng babaeng tagasalin ni Blackthorne, si Mariko. Ngunit nagsalita sila sa isang napaka-pormal, hindi makatotohanang Ingles.

Kasama ng pagpapakita ng mga tunay na kasuotan, pakikipaglaban at kilos, nagsasalita ang mga Japanese character ng palabas gamit ang katutubong wika ng maagang modernong panahon sa halip na gumamit ng kontemporaryong Japanese na naging dahilan upang hindi sikat ang serye noong 1980 sa mga manonood ng Hapon. (Isipin ang isang pelikula sa American Revolution na nagtatampok kay George Washington na nagsasalita tulad ni Jimmy Kimmel.)

Siyempre, ang pagiging tunay ay may mga limitasyon. Ang mga producer ng parehong serye sa telebisyon ay nagpasya na sumunod nang malapit sa orihinal na nobela. Sa paggawa nito, marahil ay hindi nila sinasadya ang paggawa ng ilang mga stereotype tungkol sa Japan.

Ang pinaka-kapansin-pansin, nariyan ang fetishization ng kamatayan, dahil maraming mga karakter ang may pagkahilig sa karahasan at sadismo, habang marami pang iba ang nagpakamatay ng ritwal, or seppuku.

Ang bahagi nito ay maaaring isang function lamang ng awtor na si Clavell bilang isang self-professed "storyteller, hindi historian.” Ngunit maaaring ito rin ang sumasalamin sa kanyang mga karanasan sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang siya ay gumugol ng tatlong taon sa isang kampong bilanggo ng digmaang Hapones. Pa rin, gaya ng nabanggit ni Clavell, lubos niyang hinangaan ang mga Hapones.

Ang kanyang nobela, sa kabuuan, ay napakagandang naghahatid ng paghangang ito. Ang dalawang miniserye, sa aking pananaw, ay matagumpay na nasunod, nakakabighani ng mga manonood sa bawat panahon nila.

Constantine Nomikos Vaporis, Propesor ng Kasaysayan, University of Maryland, Baltimore County

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.