Pa rin mula sa Human Flow, itinuro ni Ai Weiwei. IMDB / Amazon Studios

Sa 1936 Karl Hofer ay pininturahan ang trabaho na pinakamahusay na pinagsasama ang suliranin ng mga Aleman na artist sa unang kalahati ng 20th century. Kassandra ay isang malungkot na pangitain ng propetang babae ng Sinaunang Troy, na laging hinuhulaan ang hinaharap, at tiyak na hindi na maniwala. Sa 2009 ito ay ipinakita sa Kassandra: Visionen des Unheils 1914-1945 (Cassandra: Visions of Catastrophe 1914-1945) sa Deutsches Historisches Museum sa Berlin at ang mensahe nito ay pinagmumultuhan ako dahil.

Kasama sa eksibisyon ang ilan sa mga pinakamahusay na sining ng Aleman mula sa 1920s, kung maraming mga intelektwal, lalo na ang mga nagtatrabaho sa sining, ay napanood ang lawak ng bangungot ng Nazi na magiging bagong normal. Ang ilan ay nakilala ang kanilang nakikita at iniwan ang bansa. Ang karamihan ay nakaranas ng mga kahihinatnan ng kawalang paniniwala. Ang komedya ng British na si Peter Cook ay nagsalita sa "ang mga kahanga-hangang Berlin cabarets na ginawa kaya magkano upang itigil ang pagtaas ng Hitler at maiwasan ang pagsiklab ng ikalawang digmaang pandaigdig"Ay madalas na sinipi bilang patunay na ang sining ay isang walang saysay na komentaryo sa harap ng tumataas na paniniil.

At gayon pa man ang mga artist ay nanatili sa mahihirap na ipinapalagay na kaalaman sa kanilang mga pagtatangka na pukawin ang budhi ng mundo. Ang mga artist ay maaaring maging mga saksi para sa pag-uusig ng mga krimen ng ating panahon, gayundin ang pagpapaandar ng ilang mga manonood upang makita ang mundo nang naiiba.

Ang pagkawalang-saysay ng sining?

Bago ang unang bahagi ng digmaang 19th siglo ay karaniwang itinatanghal bilang isang kabayanihan venture, habang ang kamatayan ay parehong marangal at nakakagulat na walang dugo. Pagkatapos ay dumating si Goya kasama ang kanyang Mga Sakuna ng Digmaan upang ipakita ang buong panginginig sa takot ng kung ano Napoleon inflicted sa Espanya. Ang sining ay nagpakita, sa kauna-unahang pagkakataon, ang paghihirap ng mga indibidwal sa harap ng kapangyarihan ng militar. Pagkatapos ng digmaan Goya ay hindi kailanman makikita bilang isang tunay na kabayanihan venture.

Pagkalipas ng isang siglo, si Otto Dix, na nagboluntaryo para sa unang digmaang pandaigdig at iginawad sa isang Iron Cross para sa kanyang paglilingkod sa Western Front, ay kinamkam ng mga Nazi para sa kanyang 1924 suite ng etchings, Der Krieg (Ang digmaan). Sinasadya na nagtatrabaho sa tradisyon ng Goya, iginuhit niya ang pinaka matinding evocations ng buong horrors ng kanyang mga karanasan sa maputik na duguan trenches kung saan madmen roamed at poppies bloomed mula sa skulls ng patay.

Ang malupit na realismo ni Dix ay hindi kaayon sa anumang propaganda tungkol sa kamatayan bilang kaluwalhatian. Ang kanyang 1923 painting, Die Trench (nawasak sa panahon ng ikalawang digmaang pandaigdig), ay agad na hinatulan ng Nazi Party bilang sining na "Pinahina ang kinakailangang panloob na giyera-pagiging handa ng mga tao". Ang isang Cassandra talaga.

Ang intensity ng tugon ni Dix sa naunang kahila-hilakbot na kontrahan ng 20th century ay naging isang inspirasyon para sa mas kamakailang sining tungkol sa digmaan at ang mga kahihinatnan nito, kasama na ang Ben Quilty at George Gittoes. Quilty's Pagkatapos ng Afghanistan serye, na nagmula sa kanyang trabaho bilang opisyal na digmaan artist ng Australia, ay nagpapakita ng patuloy na trauma ng mga sundalo na bumalik mula sa patuloy na pagkilos ng kawalang-militar.

Ang sining ng Quilty's at Gittoes ay naghihikayat ng empatiya sa mga indibidwal na nahuli sa digmaan, ngunit sa anumang paraan hamon ang mga patakaran na humantong sa marahas na labanan. Itinataguyod pa rin ng Australian Army ang ating pambansang tradisyon ng pakikipaglaban sa mga pakikipagsapalaran militar ng ibang tao.

Ang pagkawalang-saysay ng sining bilang isang sandata ng protesta ay tila nakikita sa pamamagitan ng pinaka sikat na pagpipinta laban sa digmaan sa lahat ng ito, ang Picasso's Guernica, ipininta para sa Spanish Pavilion ng Paris World Fair 1937. Sa Abril 26, 1937, ang mga pwersang Aleman at Italyano ay nagbomba sa bayan ng Basque ng Gernika bilang suporta sa pananakop ng Pasistang Pangkalahatang Franco sa Espanya. Si Guernica ay pininturahan ng buong lakas ng kalungkutan, ng isang pintor na alam na siya ay nagtatrabaho sa polemikong tradisyon ng Goya at Dix.

Ang malaking sukat nito, na iguguhit sa madamdamin na linya at pininturahan na may sinasadyang manipis na guhit na pintura sa itim, puti at kulay-abo upang parangalan ang papel na pampahayagan na unang nagsasabi sa kuwento, ay nangangahulugan na kahit ngayon, higit sa 80 taon pagkatapos na ito ay ipininta, mayroon pa rin itong kapasidad shock.

Sa 1938, sa pagsisikap na magpalaki ng mga pondo para sa sanhi ng Espanyol, ang Guernica ay naglalakbay sa Britanya kung saan, sa Manchester, ito ay ginagapos sa dingding ng isang disused car showroom. Libu-libong nagkampo upang makita ito, ngunit hindi mapakinabangan. Tumanggi ang pamahalaan ng Britanya na mamagitan. Sa 1939 ang nagwagi Franco ay nagbigay sa Espanya ng isang pasistang rehimen na ganap na natapos sa kanyang kamatayan sa 1975.

Sa mga taon pagkatapos ng WWII mass reproductions ng Guernica na may malakas na mensaheng anti-digmaan na nag-hang sa mga silid-aralan sa buong mundo. Ang mga nakakakita nito ay bahagi ng henerasyon na nakakita ng bomba ng Estados Unidos ng Vietnam, Cambodia at Laos.

Ang krisis ng ating panahon

Ang dakilang krisis ng ating panahon, ang sanhi ng pagbabago ng klima ng tao, ay na nilalaro ang isang papel sa mga digmaan at taggutom sa tabi ng karaniwang mga sosyal at pampulitika na mga kadahilanan. Ang epekto ng mga kalamidad ay isang pandaigdigang paglilipat ng masa ng mga refugee. Ang diaspora na ito ay isa sa mga tema ng kasalukuyang Biennale of Sydney.

Tatlo sa pitong lokasyon sa biennale ang pinangungunahan ng gawa ni Ai Weiwei, na sa nakalipas na mga taon ay lumingon mula sa paggamit ng kanyang iconoclastic aesthetic upang ilantad ang katiwalian sa loob ng Tsina sa pandaigdigang pagkabalisa ng milyun-milyon. Ang kanyang higanteng iskultura, Batas ng Paglalakbay, ay nagpapalaya sa maraming mga balsa na nakasalalay sa mga baybayin ng Mediterranean. Ang ilan ay nagdadala ng kanilang kargamento ng tao sa mga walang-hangganang hukbo, ang iba pa ay nakarating sa daan. Maraming malunod ang nagsisikap na makatakas sa ilang uri ng hinaharap. Inilagay ni Ai Weiwei ang napalawak na kakapalan ng mga di-kilalang refugee sa kanyang higanteng bangka, upang ang tagapanood ay makakakuha ng pakiramdam ng kabila ng lahat ng ito.

Bagama't angkop ito sa mahusay na espasyo ng Powerhouse sa Cockatoo Island, ang Batas ng Paglalakbay ay orihinal na isang gawain na partikular sa site para sa Pambansang Galerya ng Prague sa Czechoslovakia, isang bansa na minsan ay nagpadala ng mga refugee sa mundo at ngayon ay tumatanggi upang matanggap ang mga ito. Sa paligid ng base ng bangka ay mga inskripsiyon na nagsasabi sa mga saloobin na humantong sa internasyonal na trahedya. Saklaw nila mula sa panawagan ni Carlos Fuentes na "kilalanin ang iyong sarili sa kanya at siya na hindi tulad ng sa iyo at sa akin", sa Václav Havel na pampanitikan at pampulitika ng Czech.

Mula sa 1979 hanggang 1982, nang siya ay nasa bilangguan, isinulat ni Havel titik sa kanyang asawa, si Olga. Dahil sa mga tuntunin ng kanyang pagkabilanggo, ang mga ito ay hindi maaaring maging pormal na polemiko. Gayunpaman siya ay sumulat ng isang kahanga-hangang komentaryo sa likas na katangian ng makabagong sangkatauhan, na kung saan ay nai-publish sa ibang pagkakataon. Ang kanyang obserbasyon, "Ang trahedya ng modernong tao ay hindi na alam niya ang mas kaunti at mas kaunti tungkol sa kahulugan ng kanyang sariling buhay, ngunit ito ay mas kaunti sa kanya," ay naaangkop dito.

May ay isang kahulugan ng kalabuan sa kung ano ang talagang isang kasamang piraso, na matatagpuan sa pagpapalagayang-loob ng Artspace. Ang isang higanteng kristal na bola ay nakasalalay sa isang kama ng kupas na buhay-jacket, na itinapon sa mga baybayin ng Lesbos. Ipinahihiwatig nito na ang mundo ay nasa sangang-daan. Ang mga pamahalaan at mamamayan ay dapat magpasiya kung anong direksyon ang dapat sundin sa panahon ng krisis.

Sining bilang saksi

Ang pelikula ni Ai Weiwei, Human Flow, ay nagpapakita na ang krisis sa isang paraan na hindi maaaring tanggihan. Ang unang Australian screening sa Sydney Opera House ay bahagi ng Biennale of Sydney's opening festivities, ngunit ngayon ay ipinamamahagi para sa pangkalahatang pagpapalaya. Kapwa ito napakalaki sa epekto nito at sadyang nagkakasalungatan sa loob.

May mga nakamamanghang magagandang tanawin ng isang tahimik na Dagat Mediteraneo - na pagkatapos ay mag-zoom in sa isang goma bangka overfilled sa orange buhay-jacketed figure, ang lahat ng risking kanilang buhay upang pumunta sa isang panaginip ng Europa. Tulad ng mga tao ay nakatulong sa pampang sa mabato beaches ng Lesbos, isang pasahero ay nagsasabi sa sumusunod na mga bangka at ang kanyang takot na hindi sila ay dumating dahil sa mga bato. Maraming mamatay sa dagat. Mayroong kakila-kilabot na kagandahan sa nagpapalabas na usok ng mga nasusunog na mga patlang ng langis na iniwan ng ISIS bilang kanilang legacy sa Mosul, at napakagandang mga bagyo ng alikabok na sinambog sa Africa kung saan patuloy na pinapalakas ng mga pagbabago sa klimatiko mula sa kanilang mga lupain.

{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=DVZGyTdk_BY{/youtube}

Para sa mga Australyano, may mga dayalogo ng kalupitan ng ating pamahalaan sa mga saloobin at pagkilos ng mga pamahalaan ng Macedonia, Pransya, Israel, Hungary at sa USA. Ang pelikula ay nagpapahayag na ngayon ay may humigit-kumulang na 65 milyon na mga refugee, na karamihan sa kanila ay gagastusin sa paglipas ng 20 na taon na walang permanenteng tahanan. Ang mahusay na makataong proyekto ng post-WWII Europe, na nagbigay ng hinaharap para sa mga refugee nito, ay natapos na may barbed wire, luha gas at drownings sa dagat.

Kami ay nasa isa sa mga panahong iyon sa kasaysayan ng tao kung saan ang simpleng sagot sa isang problema ay lumilikha lamang ng sakuna. Ang pagbalik ng mga tao pabalik sa mga hangganan o pagbalik sa kanila sa isang hindi ligtas na bahay ay lumilikha ng isa pang mahabang martsa, o higit pang mga drownings. Ang paglikha ng isang hukbo ng mga kabataang lalaki na walang pag-asa ay isang recipe para sa rekrutment para sa ISIS at kanilang mga kahalili. Ang mga taong nakakakita ng isang hinaharap para sa kanilang sarili at sa kanilang mga anak ay mas malamang na maging mga bombero ng pagpapakamatay.

Sinasabi ng Human Flow na sa huli ang responsibilidad para sa problema (at ang solusyon) para sa mga refugee ay nakasalalay sa mga pangulo at parlyamento na nakikita na hindi na kailangang umangkop sa nagbabagong mundo.

Ang art na ito ay hindi magbabago sa hindi makataong mga patakaran ng Australya patungo sa mga naghahanap ng pagpapakupkop. Sa gabi ng premiere ng Sydney Opera House, tinanong ni Ben Quilty si Ai Weiwei kung nadama niya na ang kanyang pelikula ay maaaring gumawa ng pagkakaiba. Ang sagot niya ay: "Para sa isang maikling sandali, marahil."

Ang tunay na halaga ng Human Flow ay bilang isang pahayag ng saksi kung ang mga gobyerno ay tinatawagan para sa kanilang kabaliwan. Nagtipon ang materyal ni Ai Weiwei upang ipakita ang isang mass audience na mayroon siyang katibayan upang mahatulan ang ating mga oras ng labis na kapabayaan ng sangkatauhan. Siya ay isang modernong Cassandra, na nagsasabi ng katotohanan sa kapangyarihan sa pamamagitan ng sining. Ang makapangyarihang gayunpaman ay hinahangaan ang mga katangiang aesthetic ng kanyang art habang inilalagay ito sa mga opisyal na koleksyon ng sining ng lahat ng mga bansang hindi gustong makita kung ano ang sinisikap niyang sabihin.

Cultural bridge

Ang iba pang mga artist sa biennale ay kumukuha ng isang bahagyang naiiba at marahil ay mas madaya na diskarte. Si Tiffany Chung, na umalis sa Vietnam bilang isang refugee sa mahusay na pag-alis ng 1970s, ay nagpapakita din sa Artspace. Ang kanyang maselan na pagbuburda ng isang mapa ng mundo ay nagpapakita ng mga ruta ng mga tao ng bangka mula sa Vietnam at Cambodia, habang ang kasamang dokumentasyon ay nagpapakita kung paano sila natanggap na may parehong antas ng hinala na nagpapadala sa mga refugee ngayon.

Ang mga kasalukuyang tahanan ni Chung sa parehong US at Vietnam ay isang paalala na ang mga bansang nagbubukas ng kanilang mga puso sa mga refugee ay maaaring makinabang mula sa kanilang presensya, at, nang maglaon, maraming mga labanan ang natapos sa pagkakasundo. Nagtatanong ito ng labis na sining upang asahan na baguhin ang mga patakaran ng gobyerno o kapalaran ng tao, dahil ang karanasang nakakakita ng sining ay kaya indibidwal. Posible na ang sining ay maaaring baguhin ang mga saloobin ng tao sa buhay, ngunit ito ay mas malamang na mangyari sa isang indibidwal na batayan.

Sa isang malaking lata na malaglag, mataas sa Cockatoo Island, Khaled Sabsabi's Ang pag-install ng Bring ang Silence ay nagpapatuloy ng isang tilapon na nagsimula siya ng matagal na panahon - na pinarangalan ang malikhaing tradisyon ng Sufism at ginagamit ito bilang isang landas sa pagitan ng mga kultura. Kahit bago pumasok sa malaglag, napansin ng bisita ang nakakaakit na pabango ng mga rose petals. Sa loob ng madilim, ang masarap na amoy ay halos napakalaki, habang ang sahig ay natatakpan ng mga carpets na mula sa tahanan ng lahat ng iyon ay mabuti sa pamimili ng Middle Eastern, Auburn sa mga kanlurang suburbs ng Sydney. Ang manonood ay napapalibutan ng malambot na magdaldalan ng ingay sa kalye habang inaakit ng intensity ng kulay mula sa giant suspended screen at ang amoy ng mga rosas.

Dalhin ang Katahimikan ay isang walong channel na video sa bawat screen na nagpapakita ng iba't ibang pananaw ng isang libingan sa Delhi, ang dambana ng dakilang Sufi saint, si Muhammad Nizamuddin Auliya. Ang ilang mga lalaki ay nagsusuot ng mga petals na rosas at maliwanag na kulay na telang sutla papunta sa tambak na naglalaman ng kanyang katawan, habang ang iba naman ay nananalangin. Ang mga kababaihan at di-mananampalataya ay hindi pinahihintulutan sa banal na lugar na ito; Kinailangan pang humingi ng espesyal na permiso si Sabsabi para sa pelikula. Si Muhammad Nizamuddin Auliya ay isa sa mga pinaka-mapagbigay ng mga banal na medyebal na nakakita na ang pagmamahal sa Diyos ay humantong sa isang pag-ibig sa sangkatauhan, at espirituwal na debosyon na may kabaitan.

Si Sabsabi ay gumugol ng maraming taon na pagsisiyasat na ito ang pinaka-masayang ng lahat ng tradisyon ng Islam. Sa mga nasa kanyang tahanan sa mga kanlurang suburbs ng Sydney, ipinakikita niya kung paano nakaka-cross ang sining sa mga kultural na hadlang sa pagitan ng mga Muslim at hindi Muslim na mga Australyano. Para sa mga hindi Muslim siya ay nagbibigay ng isang window sa isang aspeto ng Islam na parehong malikhain at mystical, pati na rin ang higit na pagtanggap kaysa sa imahe ng pananampalataya na regular na denunsyado ng shock jocks.

Ang parehong visual na pagtataguyod ay kung bakit ito ay hindi sorpresa upang mahanap ang Sabsabi ay exhibiting sa Adelaide sa Waqt al-tagheer: Oras ng pagbabago. Ang mga artista, na tumatawag sa kanilang sarili labing-isa, kumakatawan sa pagkakaiba-iba ng Islamic Australia habang hinahamon nila ang mga stereotype sa iba't ibang uri ng kanilang sining. Ang kanilang diskarte sa eksibisyon ay na-modelo sa na ng matagumpay na Aboriginal kolektibong ProppaNOW, na para sa nakalipas na mga taon ng 15 ay nakipagtulungan upang pag-usapan ang mga alalahanin at sining ng mga taong Aboriginal sa lunsod. Ang kanilang kasunod na tagumpay bilang mga artist ay parehong indibidwal at kolektibo. Tulad ng mahalaga, pinanood nila ang isang pag-iisip sa mga saloobin kung ano ang maaaring maging isang Aboriginal.

Ang pagbabago sa pamamagitan ng sining ay hindi lamang tungkol sa mga bagay. Sa Tasmania, sira ni David Walsh ang paglikha ng MONA ay nai-kredito bilang ang pinakamahalagang elemento sa muling pagbabangon ng mga kabutihan ng estado. Hindi ito ang tanging dahilan - ang mga berdeng isla sa mapagtimpi klima ay lalong kaakit-akit habang pinapalamig ang mundo - ngunit kahit na ang pinaka-mapang-uyam ay aaminin ang mga pagbabago siya ay gumawa sa pamamagitan ng sining.

Ang mga pagbabago sa art at sa mga practitioner nito ay hindi instant. Ang Home Affairs Minister na si Peter Dutton ay hindi mababalik ang kanyang saloobin sa mga refugee bilang resulta ng pagtingin sa Human Flow. Ngunit hindi naman siya ang target audience. Sinulat ni Ai Weiwei: "Ang Art ay isang sosyal na kasanayan na tumutulong sa mga tao upang mahanap ang kanilang katotohanan. "Siguro iyan ang maaari nating hilingin dito.

Tungkol sa Ang May-akda

Joanna Mendelssohn, Honorary Associate Professor, Art & Design: UNSW Australia. Editor sa Chief, Disenyo at Art ng Australia Online, UNSW

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Aklat ng May-akda na ito

at InnerSelf Market at Amazon