Wikimedia Commons

Sa 1932, ang musikologist na si Wilfrid Perrett ay nag-ulat sa isang madla sa Royal Musical Association sa London ang mga salita ng isang walang pangalan na propesor ng Griyego na may mga musical leanings: "Walang sinuman ang nakagawa ng ulo o buntot ng sinaunang Griyego na musika, at walang sinuman ang mangyayari. Sa ganoong paraan kabaliwan ay namamalagi. "

Sa katunayan, ang sinaunang Griegong musika ay may matagal na nakapagdudulot ng kaguluhan. Gayunpaman ang musika ay nasa lahat ng dako sa klasikal na Gresya, na ang karamihan sa mga tula mula sa paligid ng 750BC sa 350BC - ang mga awit ni Homer, Sappho, at iba pa - na binubuo at isinagawa bilang sung ng musika, kung minsan ay sinasamahan ng sayaw. Ang mga tekstong pampanitikan ay nagbibigay ng masaganang at mataas na tukoy na mga detalye tungkol sa mga tala, kaliskis, epekto, at instrumento na ginamit. Ang lyre ay isang pangkaraniwang tampok, kasama ang sikat na mga aulos, dalawang dobleng double-reed na pinagsanib na sabay-sabay sa pamamagitan ng isang tagapalabas upang tunog tulad ng dalawang makapangyarihang oboe na nilalaro sa konsyerto.

Sa kabila ng kayamanang ito ng impormasyon, ang pang-unawa at tunog ng sinaunang Griyego na musika ay di-napatutunayang napakalaki. Ito ay dahil ang mga tuntunin at mga notions na natagpuan sa sinaunang mga mapagkukunan - mode, enharmonic, diesis, at iba pa - ay kumplikado at hindi pamilyar. At habang umiikot ang musika at maaaring mapagkakatiwalaan ng interpreted, ito ay mahirap makuha at pira-piraso. Kung ano ang maaaring gawing muli sa pagsasagawa ay kadalasang nakikinig kakaiba at hindi kaakit-akit - kaya ang sinaunang Griyego musika ay sa pamamagitan ng maraming ay itinuturing na isang nawala sining.

Isang mas lumang rekonstruksyon ng sinaunang Griyego na musika.

{youtube}xI5BQqgO-oY{/youtube}

Ngunit ang mga kamakailan-lamang na mga pangyayari ay kapana-panabik na binago ang mapanglaw na pagtatasa na ito. Ang isang proyekto upang siyasatin ang sinaunang Griyego musika na ako ay nagtatrabaho sa dahil 2013 ay nakabuo ng mga nakamamanghang pananaw sa kung paano sinaunang Greeks ginawa musika. Ang aking pananaliksik ay humantong sa kanyang pagganap - At sana, sa hinaharap, makikita namin ang marami pang mga naturang reconstructions.

Mga bagong diskarte

Ang sitwasyon ay nagbago sa kalakhan dahil sa loob ng nakaraang ilang taon ang ilang napakahusay na nakapreserba ng auloi ay na-reconstructed ng mga technician ng eksperto tulad ng Robin Howell at mga mananaliksik na nauugnay sa European Music Archeology Project. Pinatugtog ng highly skilled pipers tulad ng Barnaby Brown at Callum Armstrong, nagbibigay sila ng isang tapat na gabay sa hanay ng mga sinaunang musika, pati na rin sa sariling mga pitch, mga timbresa, at tuning ng mga instrumento.

Ang sentral sa sinaunang kanta ay ang mga ritmo nito, at ang mga ritmo ng sinaunang Griyego na musika ay maaaring makuha mula sa ang mga metro ng tula. Ang mga ito ay mahigpit na nakabatay sa mga tagal ng mga syllable ng mga salita, na lumikha ng mga pattern ng mahaba at maikling elemento. Habang walang mga indikasyon ng tempo para sa mga sinaunang kanta, kadalasan ay malinaw kung ang isang metro ay dapat sungay nang mabilis o mabagal (hanggang sa ang pag-imbento ng mga mechanical chronometers, ang tempo ay sa anumang kaso ay hindi naayos, at nakatali na magkakaiba sa pagitan ng mga palabas). Ang pagtatakda ng naaangkop na tempo ay mahalaga kung ang musika ay tama ang tunog.

Paano ang tungkol sa mga himig - ang himig at pagkakaisa? Ito ang ibig sabihin ng karamihan sa mga tao kapag inaangkin nila na ang sinaunang Griyegong "musika" ay nawala. Libu-libong mga salitang tungkol sa teorya ng himig at pagkakaisa ay nakataguyod sa mga sinulat ng sinaunang mga may-akda tulad ng Plato, Aristotle, Aristoxenus, Ptolemy, at Aristides Quintilianus; at ilang pira-piraso marka sa sinaunang notasyon ng musika unang dumating sa liwanag sa Florence sa huli 16th siglo. Ngunit ang katibayan na ito para sa aktwal na musika ay hindi nagbigay ng tunay na kahulugan ng mga melodiko at maharmonya na mga kayamanan na natututuhan natin mula sa mga pinagmumulan ng pampanitikan.

Higit pang mga dokumento na may mga sinaunang notasyon sa papirus o bato ay paulit-ulit na lumalabas mula noong 1581, at ngayon ay umiiral sa paligid ng 60 fragment. Maingat na naipon, isasalin, at binigyang-kahulugan ng mga iskolar gaya ng Martin West at Egert Pöhlmann, binibigyan nila kami ng mas mahusay na pagkakataon na maunawaan kung paano tunog ang tunog.

Ginawa ang sinaunang Griyego na musika

Ang pinakamaagang substansyal na dokumentong musikal, na matatagpuan sa 1892, ay nagpapanatili ng bahagi ng isang koro mula sa Athenian tragedian na Euripides 'Orestes ng 408BC. Matagal na itong ibinabanta ang mga problema para sa interpretasyon, higit sa lahat dahil sa paggamit nito ng mga pagitan ng quarter-tono, na tila nagmumungkahi ng isang dayuhan na melodic na pakiramdam. Ang musika ng Western ay nagpapatakbo ng mga tono at mga semitone; ang anumang mas maliit na agwat ng tunog sa aming mga tainga bilang kung ang isang tala ay na-play o sung out ng tune.

pero ang aking pinag-aaralan ng fragment ng Orestes, na inilathala nang mas maaga sa taong ito, na humantong sa nakamamanghang pananaw. Una, ipinakita ko na ang mga elemento ng iskor ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagpipinta ng salita - ang imitasyon ng kahulugan ng mga salita sa pamamagitan ng hugis ng melodic line. Nakita namin ang isang pagbagsak ng ritmo na nakatakda sa salitang "panaghoy", at isang malaking paitaas na agwat ng pataas na kasama ng salitang "lumalaki".

Pangalawa, ipinakita ko na kung ang mga quarter-tono ay gumaganap bilang "passing-notes", ang komposisyon ay sa totoo tonal (nakatuon sa isang pitch kung saan ang tune ay regular na nagbabalik). Hindi ito dapat maging kamangha-mangha, dahil ang naturang tonyang ito ay umiiral sa lahat ng mga dokumento ng sinaunang musika mula sa ibang mga siglo, kabilang ang malakihang Delphic Paeans na napanatili sa bato.

Sa pamamagitan ng mga lugar na ito, sa 2016 na muli kong naitayo ang musika ng Orestes papyrus para sa pagkilala ng choral sa pamamagitan ng aulos accompaniment, na nagtatakda ng isang mabilis na tempo tulad ng ipinahiwatig ng meter at ng nilalaman ng mga salita ng koro. Ito ang Orestes chorus ay ginanap ng choir at aulos-player sa Ashmolean Museum, Oxford, noong Hulyo 2017, kasama ang iba pang mga reconstructed sinaunang score.

{youtube}4hOK7bU0S1Y{/youtube}

Ito ay nananatili para sa akin upang mapagtanto, sa susunod na mga taon, ang iba pang ilang dosenang mga sinaunang mga marka na umiiral, maraming napakahiwalay, at sa pagsasagawa ng isang kumpletong sinaunang drama na may kasaysayan na may kaalaman sa musika sa isang sinaunang teatro tulad ng sa Epidaurus.

Samantala, maaaring makuha ang kapana-panabik na konklusyon. Ang Western tradisyon ng musikang klasiko ay madalas na sinasabing magsimula sa Gregorian plainsong ng 9th century AD. Ngunit ang muling pagtatayo at pagganap ng Griyego na musika ay nagpakita na ang sinaunang Griyego musika ay dapat na kinikilala bilang ang ugat ng ang musikal na tradisyon ng musika.

Tungkol sa Ang May-akda

Armand D'Angour, Associate Professor sa Classics, University of Oxford

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay Books

at InnerSelf Market at Amazon