Shutterstock

Kamakailan ay nakita natin ang paglulunsad ng mga programang artificial intelligence tulad ng SOUNDDRAW at Malakas na maaaring lumikha ng mga musikal na komposisyon sa estilo ng halos anumang artista.

Nakikita rin namin ang malalaking bituin na gumagamit ng AI sa kanilang sariling trabaho, kasama ang paggaya ng boses ng iba. Drake, halimbawa, lumapag sa mainit na tubig noong Abril pagkatapos niyang maglabas ng diss track na ginamit ang AI para gayahin ang boses ng yumaong rapper na si Tupac Shakur. At kasama ang bagong modelo ng ChatGPT, GPT-4o, ang mga bagay ay nakatakdang maabot ang isang ganap na bagong antas. Mabilis.

Kaya't ang musikang gawa ng tao ay napapahamak?

Habang ito ay totoo AI ay malamang na makagambala ang industriya ng musika at maging ang pagbabago kung paano tayo nakikipag-ugnayan sa musika, may ilang magandang dahilan upang imungkahi na ang paggawa ng musika ng tao ay hindi napupunta kahit saan.

Ang teknolohiya at musika ay may mahabang kasaysayan

Maaaring magtaltalan ang isang AI ay mahalagang tool na naglalayong gawing mas madali ang ating buhay. Ang mga tao ay gumagawa ng gayong mga tool sa loob ng mahabang panahon, kapwa sa musika at halos lahat ng iba pang domain.

Gumagamit kami ng teknolohiya para magpatugtog ng musika mula nang imbento ang gramophone. At ang mga argumento tungkol sa mga musikero ng tao laban sa mga makina ay hindi bababa sa kasing edad ng self-playing piano, na ginamit noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Kamakailan lamang, ang sampling, DJ-ing, autotune na teknolohiya at AI-based na mastering at production software ay nagpatuloy sa fan ng mga debate tungkol sa artistikong pagka-orihinal.

Ngunit ang mga bagong pag-unlad ng AI ay iba. Kahit sino ay maaaring gumawa ng bagong track sa anumang umiiral na genre, na may kaunting pagsisikap. Maaari silang magdagdag ng mga instrumento, baguhin ang "vibe" ng musika at kahit na pumili ng isang virtual na mang-aawit upang kantahin ang kanilang mga lyrics.

Dahil sa matagal nang pagsasamantala ng industriya sa mga artista – partikular sa mga pagtaas ng streaming (at ang punong ehekutibo ng Spotify nagke-claim ang musika ay halos libre upang lumikha) – madaling makita kung bakit ang mga pinakabagong pag-unlad sa AI ay nakakatakot sa ilang musikero.

Ang musika ay isang bagay na napakatao

Kasabay nito, ang mga pag-unlad na ito ay nag-aalok ng pagkakataong pagnilayan bakit ang mga tao ay gumagawa ng musika sa unang lugar. Matagal na nating ginagamit ang musika upang ikwento ang ating mga kwento, upang ipahayag ang ating sarili at ang ating sangkatauhan. Ang mga kuwentong ito ay nagtuturo sa amin, nagpapagaling sa amin, nagpapasigla sa amin at tumutulong sa paghubog ng aming mga pagkakakilanlan.

Magagawa ba ito ng AI music? Siguro. Ngunit malamang na hindi ito makapagsalita sa karanasan ng tao sa parehong paraan na magagawa ng isang tao - bahagyang dahil hindi maunawaan sa paraang ginagawa natin.

Malamang na hindi rin ito makakagawa ng mga bagong gawa sa labas ng mga umiiral na paradigma sa musika, dahil umaasa ito sa mga algorithm na kumukuha mula sa umiiral na materyal. Kaya malamang na kakailanganin pa rin natin ang ating mga imahinasyon upang lumikha ng mga bagong ideya sa musika.

Nakakatulong din na tandaan na ang musika na kinokontrol ng "mga algorithm" ay talagang hindi isang bagong konsepto. Matagal nang isinulat ng mga mainstream pop artist ang kanilang musika para sa kanila ng mga "hit maker" ng industriya na gumagamit ng mga partikular na formula.

Ito ay karaniwang ang mga musikero sa mga gilid, kaysa sa mas maraming komersyal na artista at produkto, na nagpapanatili ng koneksyon sa musika bilang isang kultural na kasanayan at samakatuwid ay nagtutulak sa pagbuo ng mga bagong istilo.

Marahil ang mas malaking tanong ay hindi kung paano makikipagkumpitensya ang mga musikero laban sa AI, ngunit kung paano natin dapat pahalagahan bilang isang lipunan ang mga musikero na tumutulong sa paglikha ng ating mga musikal na mundo, at ang ating mismong mga kultura.

Ito ba ay isang gawain na masaya naming ibigay sa AI upang makatipid ng pera? O dapat bang suportahan ang ganoong mahalagang papel ng seguridad sa trabaho at patas na sahod, gaya ng ibinibigay sa mga doktor, dentista, pulitiko at guro?

Sining para sa sining

May isa pang mas pangunahing dahilan kung bakit hindi baybayin ng AI ang katapusan ng musikang gawa ng tao. Iyon ay dahil, tulad ng sasabihin sa iyo ng karamihan sa mga musikero, ang paggawa ng musika ay masarap sa pakiramdam. Hindi palaging mahalaga kung ito ay ibebenta, ire-record, o kahit na maririnig.

Isaalang-alang ang pag-akyat sa bundok bilang isang halimbawa. Bagama't mayroon na tayong mga chair lift, gondola, funicular, helicopter, eroplano, tren at sasakyan para dalhin ang mga tao sa tuktok, gustung-gusto pa rin ng mga tao ang umakyat ng mga bundok para sa mental at pisikal na mga benepisyo.

Katulad nito, ang pagtugtog ng musika ay isang natatanging karanasan na may mga benepisyong higit pa sa paggawa ng pera. Magmula noon ating mga ninuno unang tinapik ang mga bato nang magkasama sa mga kuweba, iniugnay tayo ng musika sa iba at sa ating sarili.

Ang mga benepisyo sa kalusugan ay napakalaki (tingnan lamang ang dami ng ebidensya may kinalaman sa mga koro). Ang mga benepisyo sa neurological ay kamangha-mangha din, na walang ibang aktibidad nag-iilaw ang daming parte ng utak.

Gaano man kahusay ang mga computer sa paggawa ng musika, ang aktibong pakikipag-ugnayan sa musika ay palaging mananatiling mahalagang paraan upang ayusin ang ating mood at nervous system.

Gayundin, kung ang ating mga ugnayan sa mga organic na pagkain, vinyl record at sustainable fashion ay anumang bagay na dapat gawin, maaari nating ipagpalagay na palaging mayroong isang grupo ng mga may malay na mamimili na handang magbayad ng higit para sa musikang gawa ng tao.

AI bilang isang pagkakataon

Dagdag pa, habang ang AI ay malamang na makagambala sa industriya ng musika tulad ng alam natin, mayroon din ito kamangha-manghang potensyal para sa pagpapalakas ng malikhaing kalayaan para sa mga bagong henerasyon ng mga artista.

Maaaring mapahina nito ang paghihiwalay sa pagitan ng "musika" at "hindi musikero", na malamang na nagbibigay-daan sa mas maraming tao na ma-access ang lahat ng nauugnay na benepisyo sa kalusugan ng paggawa ng musika.

Mayroon ding napakalaking potensyal para sa edukasyon sa musika, dahil magagamit ng mga mag-aaral ang AI upang tuklasin ang lahat ng aspeto ng proseso ng musika sa isang silid-aralan.

Sa kontekstong pangkalusugan, ang mga naka-personalize na kanta at album ay maaaring magkaroon ng makabuluhang implikasyon para sa therapy sa musika sa pamamagitan ng pagpayag sa mga therapist na lumikha ng mga track na iniayon sa mga pangangailangan ng kanilang mga kliyente. Halimbawa, maaaring gusto ng isang therapist na gumawa ng kanta na mayroon ang isang kliyente walang naunang kaugnayan sa, upang maiwasan ang mga pag-trigger na nauugnay sa musika sa panahon ng therapy.

AI-assisted music ay ginagamit na sa psychedelic therapy upang lumikha, mag-curate at mag-personalize ng mga paglalakbay ng mga tao.

Sa nakalipas na 100 taon, nakakita kami ng ilang inobasyon na nagbabago sa paraan ng pakikipag-ugnayan namin sa musika. Ang AI ay dapat na maunawaan bilang ang susunod na hakbang sa prosesong ito. At habang ang pagbabago ay nagdudulot ng kawalan ng katiyakan, nag-aalok din ito ng pag-asa.

Alexander Crooke, Postdoctoral Research Fellow sa Music Therapy, Ang University of Melbourne

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.