Isa sa mga unang European virtual na karanasan sa Amsterdam, sa 2015. Photo credit: Eliaboqueras (CC 4.0)

Kapag ang mga legends ng opera ay gumagawa ng kanilang mga gawa, malamang na hindi nila naisip ang isang oras kung ang mga buhol na hanay na ginawa ng kamay ng tao ay mapapalitan ng virtual na katotohanan. Ngunit iyan lamang ang ginagawa ng Wales National Opera ngayong summer. Gumawa ang kumpanya ng dalawa mga virtual na accompaniment ng katotohanan pagpapaalam sa mga bago sa opera na hakbang sa loob ng pagganap.

Ang pag-install ng "Magic Butterfly" ay nagtatampok ng dalawang maikling karanasan batay sa mga kanta mula sa Madame Butterfly at the Magic Flute. Ang viewer ay maaaring mag-direct at i-orchestrate ang mga character, immersing ang kanilang mga sarili sa musika at kapaligiran.

{youtube}cBW8KVRhZEs{/youtube}

Ito ay isang taster ng potensyal na ang VR ay para sa mga yugto ng produksyon, ngunit ito rin ay isang tanda ng mga bagay na darating. Sa mga araw na ito, ang teatro ay mas mababa tungkol sa mga set na binuo upang gayahin ang iba't ibang mga lugar sa entablado, ngunit higit pa tungkol sa representasyon. Ang mga hangganan ay patuloy na itinutulak lampas sa mga balangkas ng istruktura ng mga board. At para sa isang disiplina na patuloy na naghahanap ng mga bagong puwang, ang virtual na katotohanan ay nag-aalok ng halos walang limitasyong potensyal.

Virtual theater

Dahil sa 1990s, ang teatro ay nag-eeksperimento sa virtual na katotohanan, at nag-aanyaya sa madla upang maglaro ng isang aktibong papel sa nakaka-engganyong mga site-specific performance. Placeholder ni Brenda Laurel sa 1993 ay isa sa mga unang gumamit ng VR sa pamamagitan ng mga display na nakabitin sa ulo. Ang three-dimensional na graphics, character animation at pinagsama-samang mga tunog at tinig ay pinahintulutan ang dalawang kalahok upang galugarin ang kunwa ng Canadian Rockies na may isang lokal na mythology narrative.

Simula noon, ang VR ay ginagamit sa lalong malikhaing paraan. Char Davies's Osmose Idinagdag sa 1995 ang interactivity sa pag-install, eksperimento sa real-time na pagsubaybay sa paggalaw batay sa paghinga at balanse, kasama ang interactive na 3D sound.

Sa Sharir at Gromala 1994 produksyon, isang mananayaw na pumasok sa virtual na kapaligiran ay nakipag-ugnayan hindi lamang sa iba pang mga mananayaw na naroroon sa cyberspace, kundi pati na rin sa isang digital na papet na may kakayahang mag-mimicking ng mga paggalaw gayundin ng pagsayaw nang nag-iisa.

Kapag ang virtual katotohanan ay ginagamit interactively ito ay bubukas up ng buong bagong mundo na ginalugad. Ang tradisyunal na relasyon sa pagitan ng space-actor-spectator ay nagiging space-spectactor relasyon. Ang madla ay wala na sa isang pasibong papel. Ang dramatikong pagkilos ay pinalitan ng isang tunay na aksyon, at kung paano ito gumaganap ay hugis ng mga tagapanood.

Higit pa sa katotohanan

Personal kong ginamit ang Second Life metaverse - isang libreng 3D virtual na mundo kung saan maaaring bumuo ng mga avatar, mga gusali at mga bagay - upang lumikha ng mga puwang ng pagganap para sa parehong pagtuturo at propesyonal na teatro.

Habang nagtuturo ako ng scenography sa University of Rome La Sapienza, kinuha ko ang virtual platform isang hakbang sa karagdagang. Ginamit ito hindi lamang upang magtayo ng mga set at palabas, kundi upang lumikha ng isang madla ng mga avatar ng mga bisita. Ang mga tao mula sa buong mundo ay maaaring halos dumalo at makipag-ugnay sa pagganap gamit ang kanilang mga avatar.

Bilang karagdagan, itinayo ng aking mga estudyante ang kanilang mga hanay sa bagong virtual na kapaligiran sa pag-aaral sa ilalim ng aking pangangasiwa, nakikipag-ugnay sa aking avatar sa real time sa lahat ng proseso.

Ang virtual reality-based na teatro na ito ay nagpapahintulot sa amin na magdisenyo ng walang limitasyong mga kapaligiran at hanay. Ang mga virtual na aktor ng avatar ay maaaring makipag-ugnayan sa senaryo at sa iba sa panahon ng pagganap sa real time. Maaari nilang gamitin ang espasyo sa anumang paraan na kanilang hinahangad: paglalakad, pagtakbo o kahit na lumilipad sa paligid nito.

Nang maglaon, pinalawak namin ang gawaing ito sa pagganap na "@ nts", Isang multi-dimensional na pagganap ng teatro na inspirasyon ng Philip K. Dick's The Electric Ant. Ito ay itinanghal sa parehong panahon sa parallel universes: ang totoong mundo ng isang real space teatro at ang cyberspace ng Second Life.

Para sa palabas na ito, ang mga avatars ay ginanap nang live sa virtual set sa Second Life sa madla ng mga avatar habang, sa parehong oras, ang aktwal na aktor ay ginanap nang live sa isang puwang ng teatro na may tunay na madla. Ang puwang ng teatro ay nakuha ng mga video camera at inaasahang papunta sa virtual na set ng Second Life habang sa parehong oras na ito virtual set ay inaasahang sa tunay na hanay. Ang koneksyon na ito ay lumikha ng isang di-pangkaraniwang spatio-temporal na link sa pagitan ng dalawang puwang, ang kanilang mga madla at mga performer.

Tulad ng teknolohiya ay patuloy na bumuo - lalo na bilang bagong platform tulad ng Mga puwang sa Facebook ay ginawang magagamit - ang mga posibilidad at potensyal para sa mga virtual theater performance ay magpapatuloy lamang sa paglaki. Ito ay lamang ng isang oras bago namin simulan ang paggamit ng mga headset ng VR para sa mga bagay tulad ng panonood ng mga pelikula ng Netflix, o mga video ng 360 sa social media. Ito ay nangangahulugan na ang sinumang may VR headset ay may access sa mga palabas na maaaring hindi maabot.

Ang mundo ay nakararanas ng isang "personal theater" na rebolusyon kung saan ang mga laro ng video, pelikula, musika at ang mga palabas sa entablado ay pinagsasama-sama. Ang pagganap ng teatro sa daan-daang taon ay nagbabago. Hindi na ito nakatuon lamang sa dito at ngayon, ngunit dito, ngayon at saanman.

Tungkol sa Ang May-akda

Si Andrea Moneta, Senior Lecturer sa Disenyo sa Teatro, Nottingham Trent University

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay na Libro:

at InnerSelf Market at Amazon