Ang teknolohiyang Neurofeedback ay maaaring lumikha ng mga indibidwal na 'music-brain maps' na tumutulong sa self-therapy. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Pagkarinig ko kay Shania Twain Ikaw parin, ibinabalik ako nito noong 15 ako, naglalaro sa PC ng Tatay ko. Inaayos ko ang kalat pagkatapos niyang subukang [kunin ang sarili niyang buhay]. Nakikinig siya sa album niya, at pinatugtog ko ito habang nag-aayos ako. Sa tuwing naririnig ko ang kanta, binabalikan ako – bumabalik ang lungkot at galit.

Mayroong panibagong pagkahumaling sa memory-stimulating at healing powers ng musika. Ang muling pagkabuhay na ito ay maaaring pangunahing maiugnay sa mga kamakailang tagumpay sa neuroscientific na pananaliksik, na nagpatunay sa mga katangian ng therapeutic ng musika tulad ng emosyonal na regulasyon at muling pakikipag-ugnayan sa utak. Ito ay humantong sa isang lumalagong integrasyon ng therapy sa musika na may mga tradisyonal na paggamot sa kalusugan ng isip.

Ang mga ganitong musical intervention ay naipakita na upang makatulong sa mga tao kanser, Malalang sakit at depresyon. Ang nakakapanghina na mga kahihinatnan ng stress, tulad ng mataas na presyon ng dugo at pag-igting ng kalamnan, ay maaari ding naibsan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng musika.

Bilang parehong matagal nang tagahanga ng musika at neuroscientist, naniniwala ako na ang musika ay may espesyal na katayuan sa lahat ng sining sa mga tuntunin ng lawak at lalim ng epekto nito sa mga tao. Ang isang kritikal na aspeto ay ang mga kapangyarihan nito ng autobiographical memory retrieval – paghikayat sa madalas na mga personal na paggunita ng mga nakaraang karanasan. Masasabi nating lahat ang isang pagkakataon kung saan ang isang himig ay naghahatid sa atin pabalik sa nakaraan, na muling nagpapasigla sa mga alaala at kadalasang nagbibigay sa kanila ng iba't ibang makapangyarihang emosyon.

Ngunit ang pinahusay na pag-alaala ay maaari ding mangyari sa mga pasyente ng demensya, kung kanino ang pagbabagong epekto ng music therapy minsan ay nagbubukas ng pintuan ng mga alaala – mula sa mga itinatangi na karanasan sa pagkabata at ang mga aroma at panlasa ng kusina ng isang ina, hanggang sa mga nakakatamad na hapon sa tag-araw na ginugol sa pamilya o ang kapaligiran at enerhiya ng isang pagdiriwang ng musika.

Ang isang kahanga-hangang halimbawa ay isang malawak na ibinabahagi video ginawa ng Asociación Música para Despertar, na inaakalang tampok ang Spanish-Cuban ballerina na si Martha González Saldaña (bagama't nagkaroon ng ilang mga kontrobersiya tungkol sa kanyang pagkakakilanlan). Ang musika ng Swan Lake ni Tchaikovsky ay lumilitaw na muling isinaaktibo ang mga minamahal na alaala at maging ang mga tugon ng motor sa dating prima ballerina na ito, na naantig na magsanay ng ilan sa kanyang mga dating sayaw na galaw sa camera.

Ang Tchaikovsky's Swan Lake ay lumilitaw na muling naisaaktibo ang matagal nang hindi nagamit na mga tugon ng motor sa dating ballerina na ito.

Sa aming laboratoryo sa Northumbria University, nilalayon naming gamitin ang mga kamakailang pagsulong ng neuroscience na ito upang palalimin ang aming pag-unawa sa masalimuot na koneksyon sa pagitan ng musika, utak at kalusugan ng isip. Gusto naming sagutin ang mga partikular na tanong tulad ng bakit malungkot o mapait na musika gumaganap ng isang natatanging panterapeutika na papel para sa ilang mga tao, at kung aling mga bahagi ng utak ang "hinahawakan" nito kumpara sa mga mas masayang komposisyon.

Mga advanced na tool sa pananaliksik tulad ng mga high-density electroencephalogram (EEG) monitor ay nagbibigay-daan sa amin na maitala kung paano "nag-uusap" ang mga rehiyon ng utak sa isa't isa nang real-time habang may nakikinig sa isang kanta o symphony. Ang mga rehiyong ito ay pinasigla ng iba't ibang aspeto ng musika, mula sa emosyonal nitong nilalaman hanggang sa melodic na istraktura nito, sa mga liriko nito hanggang sa mga ritmikong pattern nito.

Siyempre, ang tugon ng bawat isa sa musika ay malalim na personal, kaya kailangan din ng aming pananaliksik na ilarawan ang aming mga kalahok sa pag-aaral kung ano ang nararamdaman sa kanila ng isang partikular na piraso ng musika – kabilang ang kakayahan nitong hikayatin ang malalim na pagsisiyasat at pukawin ang mga makabuluhang alaala.

Minsan ay ipinahayag ni Ludwig van Beethoven: “Ang musika ang isang walang laman na pagpasok sa mas mataas na daigdig ng kaalaman na nakauunawa sa sangkatauhan, ngunit hindi mauunawaan ng sangkatauhan.” Sa tulong ng neuroscience, umaasa kaming makatulong na baguhin iyon.

Isang maikling kasaysayan ng therapy sa musika

Ang mga sinaunang pinagmulan ng musika ay nauna sa mga aspeto ng wika at makatwirang pag-iisip. Ang mga ugat nito ay maaaring masubaybayan pabalik sa Paleolithic Era mahigit 10,000 taon na ang nakalilipas, nang ginamit ito ng mga unang tao para sa komunikasyon at emosyonal na pagpapahayag. Mga natuklasang arkeolohiko isama ang mga sinaunang bone flute at mga instrumentong percussion na ginawa mula sa mga buto at bato, pati na rin ang mga marka na nagsasaad ng pinaka-accoustically matunog na lugar sa loob ng isang kuweba at kahit mga painting na naglalarawan ng mga musical gatherings.

Ang musika sa sumunod na Neolithic Era ay dumaan makabuluhang pag-unlad sa loob ng mga permanenteng paninirahan sa buong mundo. Ang mga paghuhukay ay nagsiwalat ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika kabilang ang mga alpa at kumplikadong mga instrumentong percussion, na nagpapakita ng lumalaking kahalagahan ng musika sa mga relihiyosong seremonya at panlipunang pagtitipon sa panahong ito - kasabay ng paglitaw ng mga panimulang anyo ng notasyon ng musika, na makikita sa mga tapyas na luwad mula sa sinaunang Mesopotamia sa kanlurang Asya.

Mga instrumentong pangmusika noong sinaunang panahon. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Ang mga sinaunang pilosopong Griyego na sina Plato at Aristotle ay parehong kinikilala ang pangunahing papel ng musika sa karanasan ng tao. Binalangkas ni Plato ang kapangyarihan ng musika bilang isang kasiya-siya at nakapagpapagaling na pampasigla, na nagsasabi: “Ang musika ay isang batas moral. Nagbibigay ito ng kaluluwa sa sansinukob, mga pakpak sa isip, paglipad sa imahinasyon." Higit na praktikal, iminungkahi ni Aristotle na: "Ang musika ay may kapangyarihang bumuo ng karakter, at samakatuwid ay dapat ipakilala sa edukasyon ng mga kabataan."

Sa buong kasaysayan, maraming kultura ang yumakap sa nakapagpapagaling na kapangyarihan ng musika. Isinama ng mga sinaunang Egyptian ang musika sa kanilang mga relihiyosong seremonya, na isinasaalang-alang ito bilang isang therapeutic force. Ang mga tribong Katutubong Amerikano, gaya ng Navajo, ay gumamit ng musika at sayaw sa kanilang mga ritwal sa pagpapagaling, umaasa sa pagtambol at pag-awit upang itaguyod ang pisikal at espirituwal na kagalingan. Sa tradisyunal na gamot na Tsino, ang mga partikular na tono at ritmo ng musika ay pinaniniwalaang nagbabalanse sa enerhiya ng katawan (qi) at nagpapahusay sa kalusugan.

Noong Middle Ages at Renaissance, ang simbahang Kristiyano ay mahalaga sa pagpapasikat ng "musika para sa masa". Ang pag-awit ng congregational hymn ay nagpapahintulot sa mga mananamba na makisali sa komunal na musika sa panahon ng mga serbisyo sa simbahan. Ang ibinahaging ekspresyong musikal na ito ay isang makapangyarihang daluyan para sa relihiyosong debosyon at pagtuturo, na tumutulay sa agwat para sa karamihang hindi marunong bumasa at sumulat na populasyon upang kumonekta sa kanilang pananampalataya sa pamamagitan ng melody at lyrics. Ang komunal na pag-awit ay hindi lamang isang kultural at relihiyosong tradisyon, ngunit ito ay naging kinikilala bilang isang therapeutic experience.

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang mga maagang pagsisiyasat sa sistema ng nerbiyos ng tao ay kahanay ng paglitaw ng music therapy bilang larangan ng pag-aaral. Mga pioneer tulad ng Amerikanong manggagamot Benjamin Rush, isang signatory ng US Declaration of Independence noong 1776, kinilala ang therapeutic potential ng musika upang mapabuti ang mental health.

Di nagtagal, nagsimulang magsagawa ng mga eksperimento ang mga figure tulad ni Samuel Mathews (isa sa mga estudyante ni Rush) sa paggalugad epekto ng musika sa nervous system, naglalagay ng pundasyon para sa modernong music therapy. Ang maagang gawaing ito ay nagbigay ng pambuwelo para sa E. Thayer Gaston, na kilala bilang "ama ng therapy sa musika", upang isulong ito bilang isang lehitimong disiplina sa US. Ang mga pag-unlad na ito ay nagbigay inspirasyon sa mga katulad na pagsisikap sa UK, kung saan Mary Priestley gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng music therapy bilang isang iginagalang na larangan.

Ang mga insight na nakuha mula sa mga maagang paggalugad na ito ay patuloy na nakaimpluwensya sa mga psychologist at neuroscientist mula noon - kabilang ang huli, mahusay na neurologist at pinakamahusay na nagbebenta ng may-akda Oliver Sacks, na nakapansin na:

Ang musika ay maaaring mag-angat sa atin mula sa depresyon o makapagpaiyak sa atin. Ito ay isang lunas, isang tonic, orange juice para sa tainga.

Ang 'Mozart effect'

Ang musika ang aking propesyon, ngunit isa rin itong espesyal at malalim na personal na hangarin … Higit sa lahat, nagbigay ito sa akin ng paraan upang makayanan ang mga hamon ng buhay, natutong ihatid ang aking nararamdaman at ipahayag ang mga ito nang ligtas. Itinuro sa akin ng musika kung paano kunin ang aking mga iniisip, parehong kaaya-aya at masakit, at gawing maganda ang mga ito.

Ang pag-aaral at pag-unawa sa lahat ng mekanismo ng utak na kasangkot sa pakikinig sa musika, at ang mga epekto nito, ay nangangailangan ng higit pa sa mga neuroscientist. Kasama sa aming magkakaibang koponan ang mga eksperto sa musika tulad ni Dimana Kardzhieva (sinipi sa itaas), na nagsimulang tumugtog ng piano sa edad na limang at nagpatuloy sa pag-aaral sa National School of Music sa Sofia, Bulgaria. Ngayon ay isang cognitive psychologist, ang kanyang pinagsamang pag-unawa sa musika at mga proseso ng cognitive ay tumutulong sa amin na suriin ang mga kumplikadong mekanismo kung saan ang musika ay nakakaapekto (at nagpapatahimik) sa aming mga isipan. Ang isang neuroscientist na nag-iisa ay maaaring mabigo sa pagsisikap na ito.

Ang panimulang punto ng aming pananaliksik ay ang tinatawag na "Mozart effect" - ang mungkahi na ang pagkakalantad sa masalimuot na komposisyon ng musika, lalo na ang mga klasikal na piraso, ay nagpapasigla sa aktibidad ng utak at sa huli. Pinahuhusay ang mga kakayahan sa pag-unawa. Habang may mga kasunod na halo-halong natuklasan tungkol sa kung totoo ang epekto ng Mozart, dahil sa iba't ibang pamamaraan na ginamit ng mga mananaliksik sa mga nakaraang taon, gayunpaman, ang gawaing ito ay nag-trigger ng mga makabuluhang pagsulong sa aming pag-unawa sa epekto ng musika sa utak.

Ang pakikinig sa Sonata ni Mozart para sa Dalawang Piano sa D ay natagpuan sa isang pag-aaral upang mapahusay ang mga kakayahan sa pag-iisip.

Sa orihinal na pag-aaral noong 1993 ni Frances Rauscher at mga kasamahan, ang mga kalahok ay nakaranas ng pagpapahusay sa spatial na kakayahan sa pangangatwiran pagkatapos lamang ng sampung minuto ng pakikinig sa Mozart's Sonata for Two Pianos sa D.

In ang aming pag-aaral noong 1997, na gumamit ng Beethoven's pangalawang symphony at instrumental track ng rock guitarist na si Steve Vai Para sa Pag-ibig ng Diyos, nakakita kami ng mga katulad na direktang epekto sa aming mga tagapakinig - tulad ng sinusukat pareho ng EEG aktibidad na nauugnay sa mga antas ng atensyon at pagpapalabas ng hormone dopamine (ang mensahero ng utak para sa mga damdamin ng kagalakan, kasiyahan at ang pagpapalakas ng mga tiyak na aksyon). Nalaman ng aming pananaliksik na ang klasikal na musika sa partikular ay nagpapahusay ng pansin sa kung paano namin pinoproseso ang mundo sa paligid namin, anuman ang kadalubhasaan o kagustuhan ng isang tao sa musika.

Ang kagandahan ng pamamaraan ng EEG ay nakasalalay sa kakayahang subaybayan ang mga proseso ng utak na may katumpakan ng millisecond - na nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga walang malay na tugon sa neural mula sa mga may malay. Kapag paulit-ulit kaming nagpakita ng mga simpleng hugis sa isang tao, nalaman namin na pinabilis ng klasikal na musika ang kanilang maagang (pre-300 millisecond) na pagproseso ng mga stimuli na ito. Ang ibang musika ay hindi nagkaroon ng parehong epekto – at hindi rin nagkaroon ng dating kaalaman ng aming mga paksa sa, o pagkagusto sa, klasikal na musika. Halimbawa, parehong pinahusay ng mga propesyonal na rock at classical na musikero na nakibahagi sa aming pag-aaral ang kanilang awtomatiko, walang malay na proseso ng pag-iisip habang nakikinig sa klasikal na musika.

Ngunit natagpuan din namin ang mga hindi direktang epekto na nauugnay sa pagpukaw. Kapag isinubsob ng mga tao ang kanilang sarili sa musikang personal nilang tinatangkilik, nakakaranas sila ng malaking pagbabago sa kanilang pagiging alerto at mood. Itong kababalaghan nagbabahagi ng pagkakatulad na may mas mataas na pagganap ng nagbibigay-malay na madalas na nauugnay sa iba pang mga kasiya-siyang karanasan.

Buong Apat na Panahon ni Vivaldi.

Sa isang karagdagang pag-aaral, ginalugad namin ang partikular na impluwensya ng "programa ng musika” – ang termino para sa instrumental na musika na “nagdadala ng ilang extramusical na kahulugan”, at sinasabing nagtataglay ng isang kahanga-hangang kakayahan upang makisali sa memorya, imahinasyon at pagmumuni-muni sa sarili. Nang nakinig ang aming mga kalahok sa Four Seasons ni Antonio Vivaldi, iniulat nila na nakakaranas ng a matingkad na representasyon ng nagbabagong panahon sa pamamagitan ng musika – kasama ang mga hindi pamilyar sa mga concerto na ito. Ang aming pag-aaral ay nagtapos, halimbawa, na:

Ang tagsibol - lalo na ang kilalang-kilala, masigla, madamdamin at nakapagpapasigla na unang paggalaw - ay may kakayahang pahusayin ang pagkaalerto sa isip at mga sukat ng utak ng atensyon at memorya.

Ano ba ang tumatakbo sa utak natin?

Ang mga emosyonal at therapeutic na katangian ng musika ay lubos na nauugnay sa pagpapalabas ng mga neurochemical. Ang ilan sa mga ito ay nauugnay sa kaligayahan, kabilang ang oxytocin, serotonin at endorphins. Gayunpaman, ang dopamine ay sentro sa pagpapahusay ng mga katangian ng musika.

Pina-trigger nito ang paglabas ng dopamine sa mga rehiyon ng utak na nakatuon sa gantimpala at kasiyahan, na lumilikha ng mga sensasyon ng saya at euphoria na katulad ng epekto ng iba pang kasiya-siyang aktibidad tulad ng pagkain o pakikipagtalik. Ngunit hindi tulad ng mga aktibidad na ito, na may malinaw na halaga na may kaugnayan sa kaligtasan ng buhay at pagpaparami, ang ebolusyonaryong bentahe ng musika ay hindi gaanong halata.

Ang malakas na tungkuling panlipunan nito ay kinikilala bilang pangunahing salik sa likod ng pag-unlad at pangangalaga ng musika sa mga komunidad ng tao. Kaya, ang proteksiyong kalidad na ito ay maaaring ipaliwanag kung bakit ito kumakapit sa parehong neural na mekanismo gaya ng iba pang kasiya-siyang aktibidad. Ang reward system ng utak ay binubuo ng magkakaugnay na mga rehiyon, na may nucleus accumbens nagsisilbing powerhouse nito. Matatagpuan ito sa loob ng subcortical na rehiyon, at ang lokasyon nito ay nagpapahiwatig ng makabuluhang paglahok nito sa pagpoproseso ng emosyon, dahil sa kalapitan nito sa iba pang mga pangunahing rehiyon na nauugnay dito.

Kapag nakikisali tayo sa musika, tumutugtog man o nakikinig, tumutugon ang nucleus accumbens sa mga kasiya-siyang aspeto nito sa pamamagitan ng pagti-trigger ng paglabas ng dopamine. Ang prosesong ito, na kilala bilang ang dopamine reward pathway, ay kritikal para maranasan at mapalakas ang mga positibong emosyon tulad ng mga damdamin ng kaligayahan, kagalakan o kaguluhan na maidudulot ng musika.

Natututo pa rin kami tungkol sa buong epekto ng musika sa iba't ibang bahagi ng utak, tulad ng ipinaliwanag ni Jonathan Smallwood, propesor ng sikolohiya sa Queen's University, Ontario:

Ang musika ay maaaring kumplikado upang maunawaan mula sa isang pananaw sa neuroscience. Ang isang piraso ng musika ay sumasaklaw sa maraming mga domain na karaniwang pinag-aaralan sa paghihiwalay - tulad ng auditory function, emosyon, wika at kahulugan.

Sabi nga, makikita natin kung paano ang epekto ng musika sa utak ay higit pa sa kasiyahan. Ang amygdala, isang rehiyon ng utak na kilala sa pagkakasangkot nito sa emosyon, ay bumubuo at nagkokontrol ng mga emosyonal na tugon sa musika, mula sa nakakaantig na nostalgia ng isang pamilyar na himig hanggang sa nakagaganyak na kaguluhan ng isang crescendoing symphony o ang nakakakilabot na takot sa isang nakapangingilabot at nakakaaliw na himig.

Pananaliksik ay nagpakita din na, kapag pinasigla ng musika, ang mga rehiyong ito ay maaaring hikayatin tayo na magkaroon ng mga autobiographical na alaala na nagdudulot ng positibong pagmumuni-muni sa sarili na nagpapagaan sa ating pakiramdam – tulad ng nakita natin sa video ng dating ballerina na si Martha González Saldaña.

Ang aming sariling pananaliksik ay tumutukoy sa hippocampus, mahalaga para sa pagbuo ng memorya, bilang bahagi ng utak na nag-iimbak ng mga alaala at asosasyon na nauugnay sa musika. Sabay-sabay, ang prefrontal cortex, na responsable para sa mas mataas na cognitive function, malapit na nakikipagtulungan sa hippocampus upang kunin ang mga musikal na alaala at masuri ang kanilang autobiographical na kahalagahan. Sa panahon ng pakikinig ng musika, ang interplay na ito sa pagitan ng memorya ng utak at mga sentro ng emosyon ay lumilikha ng isang malakas at kakaibang karanasan, na nag-aangat ng musika sa isang kakaiba at kasiya-siyang pampasigla.

Ang visual art, tulad ng mga painting at sculpture, ay kulang sa temporal at multisensory engagement ng musika, na nakakabawas sa kakayahan nitong bumuo ng malakas, pangmatagalang koneksyon sa emosyonal-memorya. Maaaring pukawin ng sining ang mga damdamin at alaala ngunit kadalasan ay nananatiling nakaugat sa sandaling ito. Ang musika - marahil ay natatangi - ay bumubuo ng matibay, emosyonal na mga alaala na maaaring ipatawag sa pag-replay ng isang partikular na kanta pagkaraan ng ilang taon.

Mga personal na pananaw

Maaaring baguhin ng music therapy ang buhay ng mga tao sa malalim na paraan. Nagkaroon kami ng pribilehiyong makarinig ng maraming personal na kwento at pagmumuni-muni mula sa aming mga kalahok sa pag-aaral, at maging sa aming mga mananaliksik. Sa ilang mga kaso, tulad ng mga alaala ng pagtatangkang pagpapakamatay ng isang ama na nakuha ng You're Still The One ni Shania Twain, ang mga ito ay malalim at malalim na personal na mga account. Ipinakikita nila sa amin ang kapangyarihan ng musika na tumulong sa pag-regulate ng mga emosyon, kahit na negatibo at masakit ang mga alaala na na-trigger nito.

Sa harap ng matinding pisikal at emosyonal na mga hamon, ipinaliwanag ng isa pang kalahok sa aming pag-aaral kung paano nila naramdaman ang hindi inaasahang pagtaas sa kanilang kagalingan mula sa pakikinig sa paboritong kanta mula sa kanilang nakaraan – sa kabila ng tila negatibong nilalaman ng pamagat at lyrics ng kanta:

Ang ehersisyo ay naging mahalaga para sa akin pagkatapos ng stroke. Sa gitna ng aking pag-eehersisyo sa rehab, pakiramdam na mababa at masakit, isang matandang paborito, Ano ang Nagawa Ko Upang Karapat-dapat Ito? ng Pet Shop Boys, nagbigay sa akin ng instant boost. Ito ay hindi lamang nagpasigla sa aking espiritu ngunit nagpabilis ng aking puso sa pananabik - ramdam ko ang mga tingles ng pagganyak na dumadaloy sa aking mga ugat.

Ang Pet Shop Boys ay nagbigay ng karagdagang motibasyon sa isang post-stroke rehab workout.

Ang musika ay maaaring magsilbing cathartic outlet, isang mapagkukunan ng empowerment, na nagpapahintulot sa mga indibidwal na iproseso at makayanan ang kanilang mga emosyon habang nagbibigay ng aliw at pagpapalaya. Inilarawan ng isang kalahok kung paano nagsisilbing isang sadyang inducer ng mood ang isang hindi kilalang tune mula 1983 - isang tool upang palakasin ang kanilang kagalingan:

Tuwing down ako o kailangan ng sundo sa akin, naglalaro ako Dolce Vita ni Ryan Paris. Ito ay tulad ng isang magic button para sa pagbuo ng mga positibong emosyon sa loob ng aking sarili - ito ay palaging nakakataas sa akin sa ilang sandali.

Dahil ang bawat tao ay may kani-kanilang panlasa at emosyonal na koneksyon sa ilang uri ng musika, ang isang personalized na diskarte ay mahalaga kapag nagdidisenyo ng mga interbensyon sa music therapy, upang matiyak na ang mga ito ay lubos na nakakatugon sa mga indibidwal. Maging ang mga personal na account mula sa aming mga mananaliksik, tulad nito mula kay Sam Fenwick, ay napatunayang mabunga sa pagbuo ng mga hypotheses para sa eksperimentong gawain:

Kung kailangan kong pumili ng isang kanta na talagang tumatak sa isang chord, ito ay magiging Alpenglow ni Nightwish. Ang kantang ito ay nagbibigay sa akin ng panginginig. Hindi ko maiwasang sumabay sa pag-awit at sa tuwing ginagawa ko ito ay napapaluha ako. Kapag maganda ang buhay, nagdudulot ito ng lakas ng loob at nagpapaalala sa akin ng kagandahan ng kalikasan. Kapag nalulungkot ako, nagdudulot ito ng pananabik at kalungkutan, na parang sinusubukan kong lupigin ang aking mga problema nang mag-isa kapag talagang magagamit ko ang ilang suporta.

Dahil sa mga ganitong obserbasyon, inihahambing ng aming pinakabagong pagsisiyasat ang mga epekto ng malungkot at masayang musika sa mga tao at sa kanilang mga utak, upang mas maunawaan ang katangian ng iba't ibang emosyonal na karanasang ito. Nalaman namin na ang sombre melodies ay maaaring magkaroon ng partikular na mga therapeutic effect, na nag-aalok sa mga tagapakinig ng isang espesyal na plataporma para sa emosyonal na pagpapalaya at makabuluhang pagsisiyasat ng sarili.

Paggalugad sa mga epekto ng masaya at malungkot na musika

Pagguhit ng inspirasyon mula sa mga agham sa emosyonal na matinding cinematic na mga karanasan, kami kamakailan publish ng isang pag-aaral itinatampok ang mga epekto ng mga kumplikadong komposisyong pangmusika, partikular ang Four Seasons ni Vivaldi, sa mga tugon ng dopamine at emosyonal na estado. Idinisenyo ito upang tulungan kaming maunawaan kung paano nakakaapekto ang masaya at malungkot na musika sa mga tao sa iba't ibang paraan.

Ang isang pangunahing hamon ay kung paano sukatin ang mga antas ng dopamine ng aming mga kalahok nang hindi nagsasalakay. Ang tradisyunal na functional na brain imaging ay naging isang karaniwang tool upang subaybayan ang dopamine bilang tugon sa musika - halimbawa, positron emission tomography (PET) imaging. Gayunpaman, kabilang dito ang pag-iniksyon ng radiotracer sa daluyan ng dugo, na nakakabit sa mga receptor ng dopamine sa utak. Ang ganitong proseso ay mayroon ding mga limitasyon sa mga tuntunin ng gastos at kakayahang magamit.

Sa larangan ng psychology at dopamine research, ang isang alternatibo, non-invasive na diskarte ay kinabibilangan ng pag-aaral kung gaano kadalas kumukurap ang mga tao, at kung paano nag-iiba ang rate ng blinking kapag iba't ibang musika ang pinatugtog.

Ang pagkislap ay kinokontrol ng basal ganglia, isang rehiyon ng utak na kumokontrol sa dopamine. Maaaring makaapekto sa regular na blink rate ang dopamine dysregulation sa mga kondisyon tulad ng Parkinson's disease. Natuklasan ng mga pag-aaral na ang mga indibidwal na may Parkinson ay madalas na nagpapakita nabawasan ang mga rate ng blink o tumaas na pagkakaiba-iba sa mga rate ng blink, kumpara sa malulusog na indibidwal. Iminumungkahi ng mga natuklasang ito na ang blink rate ay maaaring magsilbi bilang hindi direktang tagapagpahiwatig ng proxy ng paglabas o pagkasira ng dopamine.

Bagama't ang blink rate ay maaaring hindi magbigay ng parehong antas ng katumpakan gaya ng mga direktang pagsukat ng neurochemical, nag-aalok ito ng praktikal at naa-access na panukalang proxy na maaaring umakma sa mga tradisyonal na diskarte sa imaging. Ang alternatibong diskarte na ito ay nagpakita ng pangako sa pagpapahusay ng aming pag-unawa sa papel ng dopamine sa iba't ibang mga proseso ng pag-iisip at pag-uugali.

Ang aming pag-aaral ay nagsiwalat na ang sombre Kilusan sa taglamig nagdulot ng isang partikular na malakas na tugon ng dopamine, na hinahamon ang aming naisip na mga paniwala at nagbibigay-liwanag sa interplay sa pagitan ng musika at mga damdamin. Malamang na nahulaan mo ang isang mas mataas na tugon sa pamilyar at nakapagpapasigla Konsiyerto ng tagsibol, ngunit hindi ito ang kaso.

Ang kilusang Taglamig ni Vivaldi ay natagpuan na nakakuha ng isang partikular na malakas na tugon ng dopamine.

Ang aming diskarte ay lumampas sa pagsukat ng dopamine upang makakuha ng komprehensibong pag-unawa sa mga epekto ng malungkot at masayang musika. Ginamit din namin Pagsusuri ng network ng EEG upang pag-aralan kung paano nakikipag-ugnayan ang iba't ibang rehiyon ng utak at pinagsasabay ang kanilang aktibidad habang nakikinig sa iba't ibang musika. Halimbawa, ang mga rehiyong nauugnay sa pagpapahalaga sa musika, ang pag-trigger ng mga positibong emosyon at ang pagkuha ng masaganang personal na alaala ay maaaring "mag-usap" sa isa't isa. Ito ay tulad ng panonood ng isang symphony ng aktibidad ng utak na nagbubukas, habang ang mga indibidwal ay nakaranas ng magkakaibang hanay ng mga musical stimuli.

Kahanay, self-ulat ng mga subjective na karanasan nagbigay sa amin ng mga insight sa personal na epekto ng bawat piraso ng musika, kabilang ang timeframe ng mga kaisipan (nakaraan, kasalukuyan, o hinaharap), ang kanilang pagtuon (sa sarili o iba), ang kanilang anyo (mga larawan o mga salita), at ang kanilang emosyonal na nilalaman. Ang pagkakategorya ng mga kaisipan at emosyong ito, at pag-aaral ng kanilang kaugnayan sa data ng utak, ay maaaring magbigay ng mahalagang impormasyon para sa mga interbensyon sa paggamot sa hinaharap.

Ang aming paunang datos ay nagpapakita na ang masayang musika ay nagpapasiklab ng kasalukuyan at nakatuon sa hinaharap na mga kaisipan, positibong emosyon, at isang panlabas na pagtuon sa iba. Ang mga kaisipang ito ay nauugnay sa pinataas na aktibidad ng pangharap na utak at nabawasan ang aktibidad ng posterior na utak. Sa kabaligtaran, ang mga malungkot na himig ay nagdulot ng pagmumuni-muni na nakatuon sa sarili sa mga nakaraang kaganapan, na umaayon sa mas mataas na aktibidad ng neural sa mga lugar ng utak na nakatali sa introspection at pagkuha ng memorya.

Kaya bakit may kapangyarihan ang malungkot na musika na makaapekto sa sikolohikal na kagalingan? Ang nakaka-engganyong karanasan ng sombre melodies ay nagbibigay ng plataporma para sa emosyonal na pagpapalaya at pagproseso. Sa pamamagitan ng pagpukaw ng malalim na emosyon, ang malungkot na musika ay nagbibigay-daan sa mga tagapakinig na makahanap ng aliw, introspect, at epektibong mag-navigate sa kanilang emosyonal na estado.

Ang pag-unawang ito ay bumubuo ng batayan para sa pagbuo ng mga interbensyon sa therapy sa musika na naka-target sa hinaharap na tumutugon sa mga taong nahaharap sa mga kahirapan sa emosyonal na regulasyon, pag-iisip at maging ng depresyon. Sa madaling salita, kahit na ang malungkot na musika ay maaaring maging kasangkapan para sa personal na paglaki at pagmuni-muni.

Anong music therapy ang maiaalok sa hinaharap

Bagama't hindi isang panlunas sa lahat, ang pakikinig ng musika ay nag-aalok ng malaking therapeutic effect, na posibleng humahantong sa mas mataas na paggamit ng mga music therapy session kasama ng tradisyonal na talk therapy. Ang pagsasama ng teknolohiya sa music therapy, lalo na sa pamamagitan ng mga umuusbong na serbisyong nakabatay sa app, ay nakahanda na baguhin kung paano ina-access ng mga tao ang mga personalized, on-demand na therapeutic music intervention, na nagbibigay ng maginhawa at epektibong paraan para sa pagpapabuti ng sarili at kagalingan.

At lalo pang tumitingin sa hinaharap, ang pagsasama ng artificial intelligence (AI) ay may potensyal na baguhin ang therapy sa musika. Maaaring dynamic na iakma ng AI ang mga interbensyon sa therapy batay sa mga umuusbong na emosyonal na tugon ng isang tao. Isipin ang isang session ng therapy na gumagamit ng AI upang pumili at mag-adjust ng musika sa real-time, na eksaktong iniakma sa emosyonal na mga pangangailangan ng pasyente, na lumilikha ng isang napaka-personalize at epektibong therapeutic na karanasan. Ang mga pagbabagong ito ay nakahanda hubugin muli ang larangan ng music therapy, ina-unlock ang buong potensyal na therapeutic nito.

Bilang karagdagan, isang umuusbong na teknolohiya na tinatawag na neurofeedback ay nagpakita ng pangako. Ang Neurofeedback ay kinabibilangan ng pagmamasid sa EEG ng isang tao sa real-time at pagtuturo sa kanila kung paano i-regulate at pagbutihin ang kanilang mga neural pattern. Ang pagsasama-sama ng teknolohiyang ito sa music therapy ay maaaring magbigay-daan sa mga tao na "mapa" ang mga katangian ng musika na pinaka-kapaki-pakinabang para sa kanila, at sa gayon ay maunawaan kung paano pinakamahusay na tulungan ang kanilang sarili.

Sa bawat session ng music therapy, nangyayari ang pag-aaral habang nakakakuha ang mga kalahok ng feedback tungkol sa status ng kanilang aktibidad sa utak. Ang pinakamainam na aktibidad ng utak na nauugnay sa kagalingan at pati na rin ang mga partikular na katangian ng musika - tulad ng ritmo, tempo o melody ng isang piyesa - ay natutunan sa paglipas ng panahon. Ang makabagong diskarte na ito ay binuo sa ang aming lab at iba pang lugar.

Tulad ng anumang paraan ng therapy, ang pagkilala sa mga limitasyon at indibidwal na pagkakaiba ay pinakamahalaga. Gayunpaman, may mga nakakahimok na dahilan upang maniwala na ang music therapy ay maaaring humantong sa mga bagong tagumpay. Kamakailang mga hakbang sa mga pamamaraan ng pananaliksik, na bahagyang hinihimok ng mga kontribusyon ng aming lab, ay lubos na nagpalalim sa aming pag-unawa sa kung paano mapadali ng musika ang pagpapagaling.

Nagsisimula kaming tumukoy ng dalawang pangunahing elemento: emosyonal na regulasyon, at ang makapangyarihang link sa mga personal na autobiographical na alaala. Ang aming patuloy na pananaliksik ay nakatuon sa pag-alis ng masalimuot na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga mahahalagang elementong ito at ng mga partikular na rehiyon ng utak na responsable para sa mga naobserbahang epekto.

Siyempre, ang epekto ng music therapy ay lumalampas sa mga bagong pag-unlad na ito sa mga neuroscience. Ang lubos na kasiyahan sa pakikinig sa musika, ang emosyonal na koneksyon na itinataguyod nito, at ang kaginhawaan na ibinibigay nito ay mga katangiang higit pa sa kung ano ang masusukat lamang ng mga pamamaraang siyentipiko. Malaki ang impluwensya ng musika sa ating mga pangunahing emosyon at karanasan, na lumalampas sa siyentipikong pagsukat. Ito ay nagsasalita sa kaibuturan ng ating karanasan bilang tao, na nag-aalok ng mga epektong hindi madaling matukoy o maidokumento.

O, bilang isa sa aming mga kalahok sa pag-aaral nang perpekto:

Ang musika ay tulad ng maaasahang kaibigan na hindi ako binigo. Kapag ako ay mababa, ito ay nagbubuhat sa akin sa kanyang matamis na himig. Sa kaguluhan, ito ay huminahon sa isang nakapapawi na ritmo. Ito ay hindi lamang sa aking ulo; ito ay nakakapukaw ng kaluluwa [magic]. Walang hangganan ang musika – balang araw ay walang kahirap-hirap na dadalhin ako nito mula sa ibaba, at sa susunod ay mapapahusay nito ang bawat isang sandali ng aktibidad na aking ginagawa.

Leigh Riby, Propesor ng Cognitive-Neuroscience , Department of Psychology, Northumbria University, Newcastle

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.