Lonely Hearts Club Band ng Sgt Pepper: ito ba ang pinakamagandang tanyag na musika? Paul Townsend, flickr, CC BY

Ang Lonely Hearts Club Band ng Beatles 'Sgt Pepper ay lumiliko 50 sa Hunyo 1 at ang anibersaryo ng maalamat na album na ito ay magiging ipinagdiriwang sa estilo. Ngunit may klasikong trabaho na ito - pinangalanan ang pinakadakilang album sa lahat ng oras sa pamamagitan ng Rolling Stone - tumayo ang pagsubok ng oras? Tinanong namin ang anim na manunulat para sa kanilang mga pananaw.

Higit pa sa mga alamat

Habang ang kultural na epekto ng Lonely Hearts Club Band ng Sgt Pepper ay mahirap ipagwalang-bahala, ang mga "pinakadakila sa lahat ng oras" na mga debate ay may potensyal na mag-obfuscate hangga't linawin. Ang puting ingay sa lugar ng Sgt Pepper sa ilang uri ng kahina-hinala na canon ay nakakagambalang sa atin mula sa mga musikal na katangian nito, at ang mahusay na dokumentadong radikal na eksperimento ay maaaring over-hyped sa suntukan. Sa kabutihang palad, may higit pa sa album kaysa sa bagong bagay o bagay at mga alamat.

Ang outsized reputation ng Sgt Pepper ay nagmumula nang bahagya mula sa kahulugan na ito ay naghandaan ng daan para sa kasunod na pagpapalawak ng rock at pop sa mas "matayog" na mga bagay ng masining na pagpapahayag. Ang album ay nakuha ng imahinasyon ng mundo salamat sa sentral na conceit nito (ang alter ego ng banda na sa totoo ay may kaugnayan lamang sa unang dalawang kanta kasama ang isang reprise malapit sa dulo), ang pagkamalikhain at iba't-ibang mga psychedelic kanta-pagsulat, mga diskarte sa produksyon at nakamamanghang takip sining, at ang mga naka-bold nito para sa teritoryo tulad ng avant-garde alyatikoismo at Hindustani classical na musika.

Gayunpaman para sa isang album na itinuturing na pagtingin sa hinaharap, ito ay nagbigay ng mabigat sa oras, lugar at kahit nakaraan. Madalas (at medyo nakaliligaw) na may label na ang unang "album ng konsepto", Sgt Pepper ay hindi gaanong isang trailblazing bolt mula sa asul bilang isang tuwirang tugon sa Beach Boys 'brilliant Tunog ng Alagang Hayop (1966) - mismo na inspirasyon ng Beatles 'Rubber Soul, (1965).

Habang ang palpable na dala ng droga ng album ay nagpapahiwatig ng "Summer of Love", ang Edwardian na lasa ng eponymous militar / iba't band thread ay maaaring bahagya na mas disjunct sa mga oras (hindi bababa sa ibabaw). Parehong Kapag Ako ay Animnapu't Apat at Siya ay Nag-iiwan ng Tahanan ay puno ng pagmamahal at empathy para sa mga mas lumang henerasyon, isang nagpasya na break mula sa pamantayan sa 1960s rock at pop.

Marahil dahil sa kumbinasyon ng naturang mga idiosyncrasies na may tunay na eksperimentong eksperimento, ang ideya ay nananaig na ang halaga ng Sgt Pepper ay nakasalalay sa isang perceived na kontribusyon sa pagsulong ng musikal na "progreso". Ang ilang mga kritiko ay nakakakita ng pagkukunwari at isang uri ng pagiging klinikal na ginawa sa buong proyekto. Kaya't ito ay nagkakahalaga ng pagsusuri ng hindi bababa sa isang track - ang huling isa, Isang Araw sa Buhay - upang makahanap ng isang bagay mula sa mundo ng damdamin sa Sgt Pepper.

{youtube}usNsCeOV4GM{/youtube}

Famously isang hybrid ng dalawang magkahiwalay na ideya ng kanta - ang melancholic opening na nagmumula sa John Lennon, ang gitnang seksyon mula kay Paul McCartney - ang kanta ay malawak na itinuturing na pinakamahusay na album. Ang epic feel nito ay nagmumula sa pagkakabit ng magkakaibang mood at tempo, kasama ang pang-eksperimentong "katapusan ng mundo" orkestra crescendos at ang sampung-kamay / apat na keyboard power chord na nagsasara ng album.

Bagaman napapanahon sa konteksto ng komersyal na musika noong panahong iyon, ang mga elementong ito ng nobela lamang ay hindi nagpapaliwanag ng aming patuloy na pagbabalik sa kanta. Maaari itong maging pantay-pantay subtleties tulad ng paraan ng maligaya lyrics Lennon, iginuhit mula sa isang pahayagan, pamahalaan upang pukawin ang unibersal sa pamamagitan ng mga partikular na. Maaaring ang pagbubukas ng himig sa pamamagitan ng isang maliliit na pag-unlad (maliwanag sa pag-iisip), ang malungkot na harmonya na tumutugma sa mga wilting lyrics tulad ng "Nabasa ko ang balita ngayon, oh boy", o ang paraan ng sensitibong drum ng Ringo Starr ay mukhang mas maraming nag-aalala sa malumanay na pagpapakita ng teksto bilang pagtatalumpati. Para sa tagapakinig na ito, ang mga hindi mabilang na detalye ng songcraft ay naglagay ng Sgt Pepper sa isang kategorya ng musika na hindi kailanman nakakakuha ng matanda, pagod o pagbubutas - sa huli, ang posibleng dahilan para sa mahabang buhay nito.

-Liam Viney

Pwede bang lumipat tayo?

Sgt Pepper ay isang napakagandang album. Gusto ko ito; karamihan sa mga taong katulad nito. Ito ay undeniably innovative, at nakatulong upang baguhin ang ideya kung ano ang maaaring gawin ng isang rock album. Sinabi nito, ang paraan ng album na ito, at banda na ito, kasama ang isang maliit na grupo ng kanilang mga (white, male) na mga kasamahan mula sa parehong panahon, ay dumating upang mangibabaw ang bato canon at mga talakayan ng kung ano ang bumubuo ng mahusay na musika ay kailangang hinamon.

Ang palagiang pag-iwas na ito ang pinakamahusay na ibinibigay ng tanyag na musika na hindi lamang na binubura ang mga impluwensya ng Aprika na humantong sa The Beatles sa simula pa lamang, ngunit naglilingkod upang mabawasan ang lahat ng nangyari simula pa. Ang katotohanan na madalas naming bumalik sa band na ito, at sa panahong ito, ay nangangahulugan din na mayroong mas kaunting espasyo para sa musika ng kabataan ngayon.

Madalas itong sinabi sa mga araw na ang bato ay patay na, o hindi bababa sa namamatay, at ang aming pagtaas ng pagkahilig upang tumingin pabalik sa musika, at sa fetishise ang nakaraan, ay bahagi ng kung ano ang nagdala ito tungkol sa. Ang unang espiritu ng rock and roll ay dapat na tungkol sa paghihimagsik, pagbabago, at isang pagdiriwang ng hindi paggawa ng mga bagay sa paraan na sila ay laging nagawa.

Ngunit ang pagtataguyod ng The Beatles ay kabaligtaran ng ito. Walang banda ay maaaring maging kasing ganda ng mga gawa-gawa ng The Beatles ay ginawa sa kanila upang maging. Panahon na upang makahanap ng ibang musika upang pag-usapan.

-Catherine Strong

Habang Panahon Young

Limampung taon mula nang mapalabas ang Sgt Pepper, patuloy na nakakaakit ang mga Beatles ng mga bagong tagahanga. Kahit na ang kanilang papel bilang kontemporaryong mga simbolo ng kultura ng kabataan ay matagal nang naipasa, ang isa sa mga pinakamahalagang pamana ng banda ay ang patuloy na pag-encapsulate ng kanilang musika, estilo, at sensibilidad ng mga katotohanan at pagiging kumplikado ng "pagiging bata". Ito ang album na ito na nagpapakita na ang legacy pinaka eloquently.

Kahit na ang Sgt Pepper ay sumasalamin sa mga kakaibang paniniwala ng 1967, ang mga paggalang ng kabataan sa tagsibol ay walang hanggan sa pamamagitan ng mga awit nito. Ang paghahanap ng mga kabataan para sa parehong pagmamay-ari at pagsasarili ay may tunog na may Little Help mula sa Aking Mga Kaibigan at Siya ay Nag-iiwan ng Bahay. Ang psychedelia ni Lucy sa Sky na may Mga diamante at Isang Araw sa Buhay ang salamin ng walang takot ng kabataan na pakikipagsapalaran at panganib. Ang mga tanong ng pagkakakilanlan at kahulugan ng buhay (kasalukuyan at hinaharap na panahunan) ay ipinahayag sa iba't iba na nasa loob ng Iyong Walang Ikaw at Kapag Ako ay Animnapu't-Apat. At tulad ng Pagsasalita ng Better sa pag-asa sa kabataan, ang Good Morning Good Morning ay naglalarawan sa itinuturing na kabangisan ng pang-adultong buhay.

Trailer para sa 2007 film Sa buong Universe, na kung saan ay binuo sa paligid ng Beatles 'songs.

{youtube}get0IP7wrE0{/youtube}

Ang mga ideyal at imaginings ay naka-embed sa isang magkakaibang soundscape na sumasaklaw sa carnivalesque at ang matino; ang kaakit-akit at hindi kapani-paniwala. Ang pagsasama ng flanged vocals at mga tala na mukhang echo magpakailanman ay nagpapakita ng eksperimentong ito nang pinakamahusay. Ang ganitong sonik na pagtuklas ay lumikha ng "mga batang tunog" na magtiis.

Bilang isang fan ng Gen-X Beatles, ito ang una sa kanilang mga LP na narinig ko at nananatili itong isa sa aking mga paborito. Bilang scholar na kultura ng kabataan, malinaw sa akin na ang album na ito ay nagsasalita ng isang wika na isinasalin sa buong henerasyon. Kaya kung 17 o 70, ang mga taong mahilig sa Beatles ngayon ay bahagi ng bandang Sgt Pepper.

-Christine Feldman-Barrett

Ang pagbabago ng pamumulaklak sa hangin

Kinakatawan ng 1967 release ng Sgt Pepper, bilang Ang iskolar ng musika na si Martin Cloonan ay nagsabi, "Mabagal na umakyat ang pop ng isang kultural na ghetto". Ang pagsabog ng kulay ng musika ay makabuluhan sa pagtukoy sa album bilang pahayag ng artistikong hangarin. Ang creative strides na ginawa ng Beatles ay isang apogee ng isang mas malaking shift na nakita din ang mga musikero na gumagamit ng studio bilang isang creative tool, hindi lamang isang lugar upang itakda ang kanilang mga kanta. Gayunman, ang Sgt Pepper ay isang mahalagang paglalarawan ng mas malawak na konteksto ng kultura at pampulitika.

Nakita ng mga pagbabago sa edukasyon ang pagtaas ng impluwensya ng art paaralan, na may mga sikat na musikero na nag-isip ng kanilang ginawa bilang higit pa sa entertainment. Habang nahinto ang pagkalansag ng digmaan (at pambansang serbisyo), ang "Summer of Love" ay nakahanay din sa pag-akyat ng isang mas bukas, kulturang pampulitika at dumating sa gitna ng reporma sa lipunan ni Harold Wilson. Nakita ng 1967 ang decriminalization ng homosexuality, ang legalisasyon ng pagpapalaglag kasunod mula sa pagpawi ng 1965 ng parusang kamatayan at pagtatangka ni Wilson na kunin ang Britanya sa European Economic Community.

Ang tagumpay ni Sgt Pepper ay nakabitin ang saloobin sa pagtingin na ito sa isang kahulugan ng nakaraan. Ang mistisismo ng loob mo ay wala ka at ang mga psychedelia ni Lucy sa langit na may mga diamante ay nakaupo sa tabi ng mga dayami ng music hall at cross-generationally accessible songs tulad ng kapag ako'y animnapu't apat. Ang eksperimentalismo nito ay nagtulak sa mga hangganan ng pop ng pop ngunit sabay na nagsalita sa isang bansa na nag-alog ng mga dustier na aspeto ng isang mas deferent at mahigpit na kultura ng post-war.

Tulad ng John Lennon upang ilagay ito:

Anuman ang hangin ay humihip sa oras na inilipat ang Beatles masyadong. Hindi ko sinasabi na hindi kami ang mga flag sa tuktok ng barko. Ngunit ang buong bangka ay gumagalaw.

-Adam Behr

Isang malakas na konsepto pa rin

Noong Disyembre ng nakaraang taon, binili ko ang record player para sa aking asawa bilang regalo sa kaarawan. Ito ay dalawang dekada simula ng pag-aari ko. Ang pagbili ng vinyl ay isang napaka iba't ibang karanasan mula sa CD: ang bilang ng sining. Ito ang klasikong karanasan sa pakikinig sa format na ito na naiiba sa mga CD, playlist at kahit streaming serbisyo, na ngayon mag-imbita ng mga kanta na nilaktawan at na-shuffled sa labas ng kanilang orihinal na order.

Ang susi sa vinyl ay nakikinig kami sa album sa paraan ng artist na nagnanais: ang mga bagay sa pagkakasunud-sunod sa musical at liriko na kuwento na nagbubukas. Tiyak na ito ang kaso nang inilabas ng The Beatles ang Sgt Peppers. Ang gumagawa ng isang konsepto album ay isang mas malaking kahulugan na unifies ang pagkakasunud-sunod at mga tema ng musika. Ang koleksyon ay higit pa sa isang hanay ng mga indibidwal na track.

Ang mga album ng konsepto ay naging isang mahirap makuha na kalakal bilang mga benta ng vinyl lahat subalit umuunlad sa pagtaas ng digital. Ngunit sa kamakailang muling pagkabuhay ng vinyl, ipinaaalaala namin na ang musika ay maaari pa ring iharap bilang isang nakaka-engganyong kuwento.

{youtube}i3VCM9CGzkg{/youtube}

Sa Sgt Pepper, kinuha kami ng The Beatles sa halip na pang-eksperimentong paglalakbay na ito - marahil higit pa sa gayon dahil hindi ito sinadya na magaling. (Ang banda ay tunay na binalak na huminto sa pagtatapos ng kanilang panghuling paglilibot sa Agosto 1966 matapos makapagsalita ang mga tensyon). Ang panunumbalik ng pamagat ng track nito patungo sa malapit na album (kilala bilang bookending), at ang tema na "bandang militar" ay nagbago ng egos na lumalakad sa amin sa iba't ibang mga yugto ng album. Ang pakikinig dito, maaari mong malaman ang pagtitiyak ng konsepto na kanilang naisip. Ngayon, 50 taon, hindi na mas malakas.

-James Arvanitakis

Ang album bilang (na may petsang) sining

Kung ang mga tower ng Sgt Pepper sa landscape ng modernong musika, hindi ito ang summit ng pop. Ito ay para sa predicting progresibong bato: na hindi kabit-kabit genre praised at derided sa pantay na panukalang para sa kanyang musika, liriko at, mahalaga, visual na mga album ng konsepto. Ang malusog na kaayusan nito at labis na produksyon, kasama ang sikat na sining ng album, ay tumuturo sa daanan sa mga tanawin at tunog ng Moody Blues, Oo at Genesis.

Subalit ang konsepto ng Sgt Pepper ay manipis at aktwal na pinaghanda pagkatapos magsimula ang pag-record. Ang mailap na Edwardian thread nito kumonekta lamang ang pamagat ng track at ang kanyang reprise sa matingkad imahe ng sirko ng pagiging Para sa Ang Benefit Ng Mr ​​Kite! at ang mga mahina Kapag ako ay Animnapu't-Apat, ngunit natitiklop na malaki sa pamamagitan ng mga designer Sir Peter Blake at Jann Haworths at donned sa pamamagitan ng banda sa cover nito.

Ang vinyl at album art para sa Sgt. Pepper's. badgreeb RECORDS, flickr, CC BY

Ang takip ng pitak ng manggas na may lyrics ay isang nakaka-engganyong canvas na nag-imbita ng train-spottery. Sa pagtutugma ng visual na detalye sa mga multi-layered na tunog, ang konsepto ng pagkonekta ng audio sa art ay naging de rigueur. Ang malaking banda ng 70s ay lalo na monogamous sa kanilang mga ginustong designer: Pink Floyd ay Hipgnosis; Oo ay si Roger Dean.

Gayunpaman, ang manggas-as-canvas ay nasugatan sa pamamagitan ng pagpapasok ng CD sa 1982. Ang pagtaas ng di-materyal na MP3 pagkatapos ay ibinigay ang nakamamatay na suntok. Ang visual na imahe ng Sgt Pepper ay hindi nakaligtas nang mahusay sa mga ravages. Sa halip, ang Madilim na Gilid ng Buwan ng Pink Floyd - na may utang sa isang napakalaking audio engineering na utang sa The Beatles - ay may isang medyo simpleng manggas na hinulaang ang koneksyon ng pag-aalis ng packaging at oras ng kahirapan. Ang pabalat ng Sgt Pepper ay nostalhik sa sarili nitong araw, ngunit ito ay nakakubli lamang at arcane ngayon.

- Stuart Medley

Tungkol sa Ang May-akda

Liam Viney, Piano Performance Fellow, Ang University of Queensland; Adam Behr, Lecturer sa Popular at Contemporary Music, Newcastle University; Catherine Strong, Senior Lecturer, Industry Industry, RMIT University; Christine Feldman-Barrett, Lecturer sa Cultural Sociology, Griffith University; James Arvanitakis, Propesor sa Pagsusuri sa Kultural at Panlipunan, Western Sydney University, at Stuart Medley, Associate professor, Disenyo, Edith Cowan University

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay na Libro:

{amazonWS:searchindex=Musika;mga keyword=Sgt. Pepper's" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market at Amazon