Si Jim Croce ay napunta mula sa struggling folk musician tungo sa chart-topping singer-songwriter. Koleksyon ni Charlie Gillett sa pamamagitan ng Getty Images

Noong Huwebes, Setyembre 20, 1973, namatay ang mang-aawit-songwriter na si Jim Croce nang bumagsak ang kanyang chartered plane ilang sandali matapos ang paglipad sa Natchitoches, Louisiana. Siya ay 30 taong gulang.

Si Croce ay isang musikero na nangunguna sa chart na nagtanghal ng higit sa 300 mga konsyerto noong nakaraang taon. Siya ay nasa Natchitoches upang maglaro noong gabing iyon sa Northwestern State University, para sa isang konsiyerto na kinansela noong nakaraang tagsibol dahil siya ay may namamagang lalamunan. Croce ay gumanap para sa isang masigasig kung maliit na madla. Maraming tao ang nanatili sa bahay upang panoorin ang broadcast sa telebisyon ng "Labanan ng Mga Kasarian” tennis match sa pagitan nina Bobby Riggs at Billie Jean King.

Sa kanyang 2012 na libro "Mayroon akong Pangalan: The Jim Croce Story,” ikinuwento ng asawa ni Croce na si Ingrid noong gabing iyon: isang piloto, si Robert Elliott, na may kondisyon sa puso na namamahala sa isang maliit na Beechcraft E18S; isang landas ng paglipad na posibleng hindi isinasaalang-alang ang ilang matataas na puno ng pecan; isang tawag sa telepono na nagdadala ng kakila-kilabot na balita.

Ang pag-crash ay pumatay din sa gumaganap na partner ni Croce na si Maury Muehleisen, komedyante na si George Stevens, manager na si Kenneth Cortese at tour manager na si Dennis Rast.

Ang mga pag-crash ng sasakyang panghimpapawid ay kumitil sa buhay ng iba pang sikat na music acts bago at pagkatapos ng Croce: Glenn Miller, Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper, Patsy Cline, Cowboy Copas, Hawkshaw Hawkins, Otis Redding, The Bar-Kays, mga miyembro ng Lynyrd Skynyrd , Ricky Nelson, Stevie Ray Vaughan, John Denver at Aaliyah. Si Croce, tulad ng lahat ng musikero na iyon, ay biglang umalis sa mundo at masyadong maaga, ngunit ang kanyang musika ay nagtiis, at ang mga tagahanga ay lumaki upang tingnan siya bilang nakamit ang isang sukat ng imortalidad.

Mula sa hindi kilalang folkie hanggang sa pambansang bituin

Si Croce ay isang Italian American mula sa Philadelphia at isang kalahok noong 1960s muling pagkabuhay ng katutubong musika. Noong 1966, naitala niya ang solo album na "Mga Mukha,” na nagsiwalat sa ilang taong nakarinig nito na si Croce ay isang nakakahimok na kumanta na storyteller na maaaring mag-personalize ng mga kanta na binubuo ng iba. Noong 1969, sina Jim at Ingrid Croce, na naglibot bilang isang duo, ay gumawa ng album nang magkasama para sa Capitol Records. Ang album na iyon, na pinamagatang "Krus,” showcased both Croces as evocative songwriters.

Lumipas ang tatlong taon. Si Jim Croce ay nagtrabaho ng iba't ibang mga blue-collar na trabaho upang suportahan ang kanyang pamilya habang sinusubukang isulong ang isang solong karera sa musika. Sa kalaunan ay nakakuha ang kanyang management ng isang recording deal, at pumasok si Croce sa isang studio sa New York City, ang Hit Factory, upang gawin ang kanyang ikatlong album, "Hindi Ka Nakikigulo Kay Jim. " Nakipagtulungan si Croce sa gitaristang si Maury Muehleisen para sa kanyang ikatlo at kasunod na mga album.

Ang album ay inilabas noong Abril 1972 sa label ng ABC. Itinampok nito ang mga kapansin-pansing orihinal na mga kanta - direktang ipinahayag, masaganang mga liriko ng tao na tumugma sa pitch-perpektong mga istruktura ng musika - lahat ay ginanap ni Croce na may saliw mula sa kanyang bagong partner, master guitarist at harmony singer na si Muehleisen. Ang album ay nagbunga ng tatlong hit: ang pamagat ng track, "Operator (Hindi Ganyan ang Nararamdaman)"At"Oras sa isang Botelya.” Inilunsad ng album si Croce sa pambansang entablado bilang isang mabigat na artist na pinagsama ang relatability at sinseridad na may kahanga-hangang artistikong craftsmanship at isang hindi mapag-aalinlanganang boses.

Ang album "Buhay at Panahon,” na inilabas noong Hulyo 1973, nagpapanatili sa trajectory ni Croce, na nag-aalok ng mga orihinal na kanta na nag-explore ng pag-ibig o nagdiwang ng mga charismatic na karakter. Itinampok sa album ang kanyang tagumpay na hit "Masama, Masamang Leroy Brown,” na umabot sa No. 1 sa Billboard singles chart at nakakuha ng Croce ng dalawang nominasyon ng Grammy Award.

Noong Setyembre 1973, na may dalawang album na umabot sa Gold status para sa pagbebenta ng 500,000 kopya, ang karera ni Croce ay tumataas. Noong Agosto at unang bahagi ng Setyembre 1973, pumasok siya sa studio upang gumawa ng mga bagong pag-record para sa kanyang susunod na album. Yung album, "Mayroon akong Pangalan,” ay inilabas posthumously noong Disyembre 1, 1973. Tumaas ito sa No. 2 sa album chart noong 1974 at nagtampok ng tatlong single: ang pamagat ng track, "I'll have to Say I Love You in a Song"At"Nagtatrabaho sa Car Wash Blues. "

Ang "Time in a Bottle" ay inilabas bilang isang solong posthumously at naging pangalawang No. 1 hit ni Croce.

A who's who performing Croce songs

Noong 1970s, inakusahan ng ilang kritiko ng musika ang mang-aawit-songwriter ng naliligo sa loob nostalgic sentimentality. Ang linyang ito ng kritisismo, gayunpaman, ay hindi isinasaalang-alang ang mga kantang Croce bilang “Susunod na Oras, Oras na Ito"At"Krus ng magkasintahan” – falling-out-of-love na mga kanta na nakakasakit ng damdamin gaya ng iba pang mga songwriter noong panahong iyon. Ilang kantang Croce na nag-proyekto ng nostalgia, gaya ng “Walkin' Back to Georgia"At"Ulan ng Alabama,” inspiradong henerasyon ng mga country music songwriter.

Ang mga tagahanga at kapwa musikero ay tila hindi ibinahagi ang pananaw ng mga kritiko sa lalaki at sa kanyang musika. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kamatayan at para sa mga taon pagkatapos, Croce ay memorialized sa popular na kultura. Noong 1974, tinukoy siya ng The Righteous Brothers sa No. 3 single na "Rock and Roll Heaven," habang nag-record si Queen ng album track na pinamagatang "Bring Back That Leroy Brown." Sa parehong taon, naitala ng The Ventures isang album ng mga instrumental na interpretasyon ng mga kanta ng Croce.

Iba't ibang pop vocalist ang nakikilos. Sina Frank Sinatra, Andy Williams, Bobby Vinton, Lena Horne at Roger Whittaker ang nag-cover ng mga kanta ng Croce. Noong 1980, nag-record si Jerry Reed ng isang album ng mga kanta ng Croce, habang noong 1997 ay nakita ang paglabas ng album na "Jim Croce: Isang Nashville Tribute.” Sa paglipas ng mga taon, ang mga kanta ng Croce ay naitala ng mga artist ng bansa kabilang sina Glen Campbell, Crystal Gayle, Clint Black at Garth Brooks, at ng mga musikero na nauugnay sa iba pang mga genre, kabilang sina Henry Mancini, Shirley Scott, Diana Krall, The Drifters, Babyface at Dale Ann Bradley.

Si Jim Croce ay ginunita din sa iba pang paraan. Noong 1990, napabilang siya sa Songwriters Hall of Fame. Noong 2022, isang makasaysayang marker ng estado ng Pennsylvania ang itinayo sa site ng bahay kung saan nanirahan sina Jim, Ingrid at anak na si AJ Croce, na naging malawak na iginagalang na mang-aawit-songwriter sa kanyang sariling karapatan, sa panahon ng kanyang komersyal na tagumpay.

Gumawa si Ingrid Croce ng sarili niyang pagpupugay sa kanyang dating partner, na nagbukas ng isang restaurant sa San Diego na pinangalanan Croce's Restaurant at Jazz Club, na matatagpuan sa kanto ng 5th Avenue at F Street - ang site kung saan, noong 1973, isang linggo bago ang malalang pag-crash ng eroplano, napag-usapan nina Jim at Ingrid na magtatag ng isang music performance venue. Sa loob ng 30 taon, bago magsara pagkatapos ng hindi pagkakaunawaan sa pag-upa, ang sikat na restaurant ay isang lugar kung saan maaaring ipagdiwang ng mga tagahanga si Jim Croce at ang kanyang musika.

Upang parangalan ang kapangalan nito, nagho-host ang restaurant ng live na musika, at ang mga gold record ni Croce ay inilagay sa dingding. Kitang-kitang ipinakita sa restaurant ang isang rendering ng singer-songwriter, bigote at – upang banggitin mula sa kanyang kanta na “Workin' at the Car Wash Blues” – “smoking on a big cigar.”

Ted olson, Propesor ng Appalachian Studies at Bluegrass, Old-Time at Roots Music Studies, East Tennessee State University

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.