Bakit Dapat Na Kilala ang Tradisyonal na Persian Music Sa Mundo

Bakit Dapat Na Kilala ang Tradisyonal na Persian Music Sa Mundo
Ang Nasir ol Molk Mosque sa Shiraz, Iran: Ang arkitektura ng Islam ay isa sa mga hiyas ng kulturang Persian, tulad ng tradisyunal na musika nito. Wikimedia Commons

Ang paghabi sa mga silid ng aking tahanan ng bata ng Brisbane, dala ng languid, mahalumigmig, sub-tropical na hangin, ay tunog ng isang Iranian tenor na umaawit sa 800-taong gulang na mga tula ng pag-ibig ng Persia. Nasa elementarya ako, naglalaro ng kuliglig sa mga lansangan, nakasakay sa BMX kasama ang iba pang mga batang lalaki, natigil sa pagbabasa ng bahay sa panahon ng malakas na pag-ulan na tipikal ng Queensland.

Nagkaroon ako ng isang aktibo, panlabas na buhay na nabuhay sa mga termino ng Australia, suburban, grounded sa Ingles, at madaling pagpunta. Kasabay nito, salamat sa mga gawi sa pakikinig ng aking ina, kagandahang-loob ng mga teyp at mga CD na binili niya pabalik mula sa mga paglalakbay sa Iran, ang aking panloob na buhay ay hindi pinangangalagaan ng isang bagay na iba pa, sa pamamagitan ng isang tunogcape na humihikayat sa isang mundo na lampas sa kabuhayan, at isang aesthetic dimension na nakaugat sa isang kamalayan ng transendensya at espirituwal na pananabik para sa Banal.

Nakikinig ako sa tradisyunal na musikang Persian (museghi-ye sonnati). Ang musika na ito ay ang katutubong musika ng Iran, bagaman ginagawa rin ito at pinapanatili sa mga bansang nagsasalita ng Persia tulad ng Afghanistan at Tajikistan. Mayroon itong mga sinaunang koneksyon sa tradisyunal na musika ng India, pati na rin ang mga pinakabagong bago sa musikang Arabe at Turkish modal.

Ito ay isang sining na pang-mundo na nagsasama hindi lamang sa pagganap ngunit pati na rin ang agham at teorya ng musika at tunog. Ito ay, samakatuwid, isang katawan ng kaalaman, na naka-encode ng isang paraan ng pag-alam sa mundo at pagiging. Ang sumusunod na track ay isang bagay ng maaaring narinig ko sa aking pagkabata:

Ang paglalaro ng kamancheh, isang bow spike-fiddle, ay si Kayhān Kalhor, habang ang mang-aawit ay ang hindi mapag-aalinlanganan na master ng mga boses sa Persian music, ostād (nangangahulugang "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Kumakanta siya sa klasikal na istilo ng boses, āvāz, iyon ang puso ng musikang ito.

Ang isang di-panukat na istilo na naglalagay ng mahusay na mga kahilingan sa malikhaing sa mga mang-aawit, āvāz ay improvised kasama ang mga hanay ng melodic na linya na isinaulo ng puso. Nang walang isang nakapirming matalo, ang bosesista ay umaawit ng mga ritmo na kahawig ng pananalita, ngunit ang pagsasalita ay tumaas sa isang tumindi na estado. Ang estilo na ito ay nagdadala ng mahusay na pagkakapareho sa istilo ng sean-nos ng Ireland, na kung saan ay dinekorasyon at hindi maindayog, bagaman sean-nos ay lubos na walang kasamang, hindi katulad ng Persian āvāz kung saan ang mang-aawit ay madalas na sinamahan ng isang solong string na instrumento.

Ang isang medyo hindi karapat-dapat na halimbawa ng āvāz ay ang sumusunod, inawit ni Alireza Ghorbāni na may synthesized na tunog sa ilalim ng kanyang tinig kaysa sa anumang instrumento ng Persia. Lumilikha ito ng isang hypnotic effect.

Kahit na ang mga tagapakinig na hindi pamilyar sa Persian music ay dapat marinig ang intensity sa mga tinig nina Ghorbāni at Shajarian. Ang pag-ibig ay pinakamahalaga, ngunit ang pinahusay na pinahusay at sublimated upang ang pagnanasa at pagnanais na masira sa pamamagitan ng ordinaryong habituated na kamalayan upang ituro sa isang bagay na walang limitasyong, tulad ng isang labis na pakiramdam ng lampas.

Higit pa sa mga iminungkahing imahe ng media

Ang tradisyunal na tula at musika ng Iran ay naglalayong lumikha ng isang puwang ng threshold, isang zone ng misteryo; isang psycho-emosyonal na lupain ng pagdurusa, mapanglaw, pagkamatay at pagkawala, ngunit din ng tunay na kagalakan, kaligayahan, at pag-asa.

Natikman ng mga Iranians ang maraming paghihirap sa kanilang kasaysayan, at nag-iingat na hinubad ang kanilang pagkakakilanlan. Kasalukuyan, ang mga parusa sa ekonomiya ay inilalapat muli sa buong populasyon ng sibilyan ng Iran, pag-alis ng milyun-milyong mga ordinaryong tao ng gamot at mahahalaga.

Bakit Dapat Na Kilala ang Tradisyonal na Persian Music Sa Mundo Isang babaeng Persian na naglalaro ng Daf, isang frame drum, mula sa isang pagpipinta sa mga dingding ng palasyo ng Chehel-sotoon, Isfahan, 17th siglo. Wikimedia Commons

Mahalaga ang tradisyunal na musika ng Persia sa kontekstong ito ng lumalakas na pagsalakay dahil ito ay isang mayaman, malikhaing arte, nabubuhay at minamahal pa. Ito ay nagbubuklod sa mga Iranian sa isang ibinahaging kultura na bumubuo ng tunay na buhay ng mga tao at bansa, bilang kabaligtaran sa contrived na imahe ng Iran na ipinakita sa Western media na nagsisimula at nagtatapos sa politika.

Ito ay isang masusing kaluluwa ng musika, hindi katulad sa anyo ngunit sa kaluluwa sa mga artista tulad ng John Coltrane o Van Morrison. Sa tradisyon ng Persia, ang musika ay hindi lamang para sa kasiyahan, ngunit may pagbabago na layunin. Ang tunog ay sinadya upang magawa ang isang pagbabago sa kamalayan ng nakikinig, upang dalhin sila sa isang espirituwal na estado (hāl).

Tulad ng iba pang mga sinaunang sistema, sa tradisyon ng Persia ang pagiging perpekto ng pormal na istruktura ng magagandang musika ay pinaniniwalaang nagmula sa Diyos, tulad ng sa parirala ng Pythagorean, ang "musika ng mga spheres."

Dahil ang tradisyunal na musikang Persian ay labis na naiimpluwensyahan ng Sufism, ang mystical aspeto ng Islam, maraming ritmo na pagtatanghal (tasnif, taliwas sa āvāz) Maaari (malayo) maalala ang mga tunog ng Sufi musikal na seremonya (mismo), na may puwersa, pang-akit na pang-akit na ritmo. (Halimbawa nito Pagganap ng Rumi ni Alireza Eftekhari).

Kahit na mabagal, ang tradisyonal na musika ng Persia ay masigla at masigasig sa pakiramdam, tulad ng pagganap na ito ng Rumi ni Homayoun Shajarian, anak ni Mohammad-Reza:

Ang isa pang link na may tradisyonal na musika ng Celtic ay ang kalungkutan na tumatakbo sa pamamagitan ng musika ng Persia, tulad ng maririnig sa ito nakatutulong ni Kalhor.

Ang kalungkutan at kalungkutan ay laging gumagana kasabay ng kagalakan at kasiyahan upang lumikha ng mga tunog na nagpapupukaw ng pananabik at misteryo.

Mga koneksyon na may klasikal na tula

Ang gawain ng mga klasikal na makatang tulad ng Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār, at Omar Khayyām ay bumubuo ng lyrical na batayan ng mga komposisyon sa tradisyunal na musika ng Persia. Ang maindayog na istruktura ng musika ay batay sa sistema ng prosodic na ginagamit ng tula (aruz), isang ikot ng maikli at mahabang pantig.

Ang mga mang-aawit ay dapat na maging masters hindi lamang sa pag-awit ngunit alam ang tula ng Persian at ang mga aspeto nitong metrical. Ang mga bihasang bokalista ay dapat ma-interpret ang mga tula. Ang mga linya o parirala ay maaaring pinahaba o paulit-ulit, o pinahusay ng mga burloloy ng boses.

Kaya, kahit na para sa isang nagsasalita ng Persia na nakakaalam ng mga tula na inaawit, ang musika ng Persia ay maaari pa ring magbunyag ng mga bagong interpretasyon. Narito, halimbawa (mula sa 10: 00 hanggang 25: 00 mins) ay isa pang halimbawa ng Rumi ni MR Shajarian:

Ito ay isang charity concert mula sa 2003 sa Bam, Iran, matapos ang isang napakalaking lindol na sumira sa bayan. Ang tula ni Rumi ay bantog sa mga nagsasalita ng Persia, ngunit narito ay kinanta ito ni Mohammad-Reza Shajarian na may gayong pagkahilig at emosyonal na intensidad na tila sariwa at mapaghimagsik.

"Kung wala ang iba, posible," sabi ni Rumi, "Kung wala kang buhay ay hindi mabuhay."

Habang ang gayong mga linya ay orihinal na iginuhit mula sa tradisyon ng mga hindi relihiyosong mga tula ng pag-ibig, sa mga tula ni Rumi ang address sa minamahal ay naging mystical, otherworldly. Matapos ang isang trahedya tulad ng lindol, ang mga lyrics na ito ay maaaring tumagal ng espesyal na pagpilit sa kasalukuyan.

Kapag nakikinig ang mga tao sa tradisyunal na musika, sila, tulad ng mga mang-aawit, ay nananatili pa rin. Ang mga madla ay nilipat at dinadala.

Ayon sa kosmolohiya ni Sufi, ang lahat ng mga tunog ng tunog ay sumasabog mula sa isang mundo ng katahimikan. Sa Sufism, ang katahimikan ay ang kalagayan ng mga panloob na silid ng puso ng tao, ang pangunahing (fuad), na kung saan ay inihahalintulad sa isang trono kung saan sumisikat ang Banal na Presensya.

Dahil sa koneksyon na ito sa katalinuhan at kamalayan ng puso, maraming mga tagapalabas ng tradisyunal na musika ng Persia ang nauunawaan na dapat itong i-play sa pamamagitan ng paglimot sa sarili, tulad ng ipinaliwanag ng magandang master dito ni master Amir Koushkani:

Ang musikang Persian ay halos labindalawang sistemang modal, na bawat isa ay kilala bilang isang dastgah. Ang bawat dastgah ay nangongolekta ng mga melodic na modelo na mga balangkas ng balangkas kung saan ang mga gumaganap ay hindi tama sa sandaling ito. Ang ispiritwal na aspeto ng musika ng Persia ay ginawang karamihan sa improvisasyon na ito.

Sinabi ni Shajarian na ang pangunahing tradisyonal na musika ay konsentrasyon (tamarkoz), na kung saan ay nangangahulugan siya hindi lamang ang isip kundi ang buong kamalayan ng tao. Ito ay isang mystical at mapanuring musika.

Ang lubos na melodic na likas na katangian ng musika ng Persia ay pinapadali din ang pagpapahayag. Hindi tulad ng klasikal na musika ng Kanluranin, mayroong napakalaking paggamit ng pagkakaisa. Ito, at ang katotohanan na tulad ng iba pang mga tradisyong pangmusika sa mundo na kinabibilangan nito ng mga microtonal na agwat, ay maaaring gumawa ng tradisyonal na musika ng Persian sa kakaibang pakikinig para sa mga tagapakinig sa Western.

Mahalaga ang solo na pagtatanghal sa tradisyunal na musika ng Persia. Sa isang konsyerto, ang mga soloista ay maaaring sinamahan ng isa pang instrumento na may serye ng mga tawag na tawag-at-tugon na uri ng mga echo at recapitulation ng melodic parirala.

Katulad nito, dito naglalaro ng barbat, isang Persian na iba-iba ng oud, maestro Hossein Behrooznia ay nagpapakita kung paano ang pagtatalo at pag-aagaw ng mga instrumento ng string ay makakaya ng magkakasamang mga istruktura ng melodic na lumikha ng mga hipnotikong tunog:

Mga sinaunang ugat

Ang mga ugat ng tradisyunal na musika ng Persia ay bumalik sa sinaunang kabihasnan ng pre-Islamic Persian, na may katibayan ng arkeolohikal ng arched na mga alpa (isang alpa sa hugis ng isang busog na may isang kahon ng tunog sa ibabang dulo), na ginamit sa mga ritwal sa Iran bilang maaga bilang 3100BC.

Sa ilalim ng pre-Islamic Parthian (247BC-224AD) at Sasanian (224-651AD) na mga kaharian, bilang karagdagan sa mga pagtatanghal ng musika sa mga banal na araw ng Zoroastrian, ang musika ay nakataas sa isang aristokratikong sining sa mga korte ng hari.

Mga siglo pagkatapos ng mga Sasanians, pagkatapos ng pagsalakay ng Arab ng Iran, ang metapisika ng Sufi ay nagdala ng isang bagong espiritwal na katalinuhan sa musika ng Persia. Ang espiritwal na sangkap ay ipinapadala sa pamamagitan ng ritmo, metapora at simbolismo, melodies, paghahatid ng boses, instrumento, komposisyon, at maging ang pag-uugali at co-ordinasyon ng mga pagtatanghal.

Bakit Dapat Na Kilala ang Tradisyonal na Persian Music Sa Mundo
Isang anim na string fretted lute, na kilala bilang isang tar. Wikimedia Commons

Ang mga pangunahing instrumento na ginamit ngayon ay bumalik sa sinaunang Iran. Sa iba pa, nariyan ang tar, ang anim na kuwerdas na fretted lute; ney, ang vertical reed flute na mahalaga sa tula ni Rumi bilang isang simbolo ng kaluluwa ng tao na sumisigaw sa tuwa o kalungkutan; daf, isang frame drum na mahalaga sa Sufi ritwal; at ang setār, isang kahoy na may apat na string na lute.

Ang tar, na gawa sa kahoy na mulberry at kahabaan ng tupa, ay ginagamit upang lumikha ng mga panginginig na nakakaapekto sa puso at lakas ng katawan at isang gitnang instrumento para sa komposisyon. Ito ay na-play dito ni master Hossein Alizadeh at narito ng master Dariush Talai.

Music, hardin, at kagandahan

Ang tradisyunal na musikang Persian ay hindi lamang mga cross-pollinates na may mga tula, kundi sa iba pang mga sining at sining. Sa pinakasimpleng, nangangahulugan ito na gumaganap kasama ang tradisyonal na damit at mga karpet sa entablado. Sa isang mas symphonic mode ng paggawa, isang overflow ng kagandahan ay maaaring malikha, tulad ng sa ito sikat at nakakaakit na pagganap ng pangkat Mahbanu:

Nagsasagawa sila sa isang hardin: syempre. Gustung-gusto ng mga Iranian ang mga hardin, na may malalim na simbolikong at espirituwal na kahulugan bilang isang palatandaan o pagpapakita ng kaluwalhatian ng Banal. Ang aming salitang paraiso, sa katunayan, ay nagmula sa salitang Persian kuno, para-daiza, na nangangahulugang "dingding na may dingding". Ang halamanan na may dingding, may gawi at patubig, ay kumakatawan sa tradisyon ng Persia ang paglilinang ng kaluluwa, isang panloob na hardin o panloob na paraiso.

Ang tradisyunal na mga costume ng banda (tulad ng maraming damit ng katutubong sa buong mundo) ay matikas, makulay, madulas, ngunit katamtaman din. Ang mga liriko ay nababalot sa naisip ni Sufi, ang makatang-mahinahon na nagluluksa sa distansya ng minamahal ngunit ipinahayag ang sapat na pananatili sa hindi inaasahang pagnanasa.

Bilang isang bata, nahawakan ko ang kaibahan ng Persian music intuitively. Natagpuan ko ang walang tiyak na espirituwal na kagandahan at panloob na ito ay walang nakikilalang koneksyon sa aking quotidian, materyal na pagkakaroon ng Australia.

Ang musika at sining ng Persia, tulad ng iba pang mga tradisyunal na sistema, ay nagbibigay ng isang uri ng "pagkain" para sa kaluluwa at espiritu na nawasak sa Kanluran sa pamamagitan ng pangingibabaw ng rasyonalismo at kapitalismo. Sa loob ng 20 taon mula noong aking pagkabata, ang tradisyunal na kulturang Persian ay nakaangkla sa aking pagkakakilanlan, nagpagaling at nagpunas ng aking nasugatan na puso, pinalaki ang aking kaluluwa, at pinayagan akong iwasan ang pakiramdam na walang mga ugat kung saan sa kasamaang palad nahahanap ang kanilang sarili ngayon.

Ito ay bumubuo ng isang mundo ng kagandahan at karunungan na isang mayamang regalo sa buong mundo, na nakatayo sa tabi ng Irano-Islamic arkitektura at Iranian hardin disenyo.

Ang problema ay ang kahirapan ng pagbabahagi ng kayamanan sa mundo. Sa isang edad ng hypercommunication, bakit ang kagandahan ng Persian music (o ang kagandahan ng tradisyonal na sining ng maraming iba pang mga kultura para sa bagay na iyon) ay bihirang maipakalat? Karamihan sa mga kasalanan ay namamalagi sa corporate media.

Mga makikinang na kababaihan

Mahbanu, na maaari ring marinig dito gumaganap ng isang kilalang tula ng Rumi, karamihan ay babae. Ngunit malamang na hindi narinig ng mga mambabasa ang tungkol sa kanila, o alinman sa iba pang tumataas na babaeng musikero at mang-aawit ng musikang Persian. Ayon sa mga master-teacher tulad ng Shajarian, ngayon ay madalas na maraming mga babaeng mag-aaral bilang lalaki sa mga tradisyonal na paaralan ng musika tulad ng kanyang.

Halos lahat ay nakita gayunpaman, sa pamamagitan ng corporate media, ang parehong cliched na imahe ng isang galit na nagkakagulong mga tao ng mga Iranians na umawit, mga sundalo ng goose-stepping, missile launching, o mga pinuno sa retorika na paglipad na nagpapahiwatig ng isang bagay. Ang mga ordinaryong taong Iranian mismo ay halos hindi kailanman naririnig mula nang direkta, at ang kanilang pagkamalikhain ay bihirang ipinakita.

Ang nangungunang mang-aawit ng pangkat na Mahbanu na si Sahar Mohammadi, ay isang mahuhusay na mang-aawit ng āvāz istilo, tulad ng narinig dito, kapag siya ay gumaganap sa nagdadalamhati abu ata mode. Sa katunayan, siya ay maaaring maging pinakamahusay na kontemporaryong babaeng vocalist. Gayunpaman siya ay hindi nakakarinig sa labas ng Iran at mga maliliit na lupon ng mga connoisseurs higit sa lahat sa Europa.

Ang isang listahan ng mga natatanging modernong makata at musikero ng Iran ay nangangailangan ng sarili nitong artikulo. Narito ililista ko ang ilan sa mga natitirang mang-aawit, sa madaling sabi. Mula sa isang mas matandang henerasyon maaari nating banggitin ang pangulong Parisa (tinalakay sa ibaba), at Afsaneh Rasaei. Kasama sa mga kasalukuyang mang-aawit ng mahusay na talento, bukod sa iba pa, Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradi, at ang nakakagulo Sepideh Raissadat.

Sa wakas, ang isa sa aking mga paborito ay ang kamangha-manghang Haleh Seifizadeh, na ang nakaganyak na pag-awit sa isang simbahan ng Moscow ay ganap na angkop sa puwang.

Ang minamahal na Shajarian

Si Tenor Mohammad-Reza Shajarian ay sa pinakamamahal at kilalang tinig ng tradisyunal na musika ng Persia. Upang tunay na maunawaan ang kanyang katapangan, maaari nating pakinggan siya na gumaganap ng isang liriko ng makata ng 13th siglo na si Sa'di:

Tulad ng narinig dito, ang tradisyunal na musikang Persian ay agad na mabibigat at malubhang sa hangarin nito, subalit malawak at payapa sa epekto nito. Nagsisimula si Shajarian sa pamamagitan ng pagkanta ng salita Yār, na nangangahulugang "minamahal", na may isang pandekorasyon na trill. Ang mga trills na ito, tinawag tahrir, ay ginawa sa pamamagitan ng mabilis na pagsara ng glottis, epektibong paglabag sa mga tala (ang epekto ay nakapagpapaalaala sa Swiss yodeling).

Sa pamamagitan ng pag-awit ng mabilis at mataas sa hanay ng tinig, ang isang birtoso na pagpapakita ng kasanayan sa boses ay nilikha na ginagaya isang nightingale, ang simbolo kung kanino ang makata at mang-aawit ay pinakahambing sa Persian tradisyonal na musika at tula. Ang mga Nightingales ay sumisimbolo sa mga pasko, pagdurusa, at tapat na magkasintahan. (Para sa mga interesado, si Homayoun Shajarian, ay nagpapaliwanag sa pamamaraan Sa video na ito).

Tulad ng maraming mga mang-aawit, ang mahusay na Parisa, narinig dito sa isang napakagandang konsyerto mula sa pre-rebolusyonaryong Iran, natutunan ang kanyang utos ng tahrir bahagyang mula sa Shajarian. Sa kanyang tinig na partikular, ang pagkakapareho sa isang nightingale's trilling ay malinaw.

Nagbubunga ng mga puso at kaluluwa

Ang karamihan sa Iran ng 80 milyon na populasyon ay sa ilalim ng 30 taong gulang. Hindi lahat ay kasangkot sa tradisyunal na kultura. Mas gusto ng ilan na gumawa ng hip-hop o heavy-metal, o teatro o sinehan. Gayunpaman, maraming mga batang Iranian ang nagpapahayag ng kanilang sarili sa pamamagitan ng tula (ang pinakamahalagang artform ng bansa) at tradisyunal na musika.

Ang pambansang at kultural na pagkakakilanlan para sa mga Iran ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pagkakaroon ng isang tradisyon, na na-ugat sa mga sinaunang pinagmulan, at pagdala ng isang bagay na mahusay na kahalagahan sa kultura mula sa mga nakaraang henerasyon, na mapangalagaan para sa hinaharap bilang taglay ng kaalaman at karunungan. Ang mahalagang bagay na ibinibigay ay nagpapatuloy habang nagbabago ang mga sistemang pampulitika.

Ang tradisyunal na musika ng Iran ay nagdadala ng mga mensahe ng kagandahan, kagalakan, kalungkutan at pagmamahal mula sa puso ng mga mamamayang Iran hanggang sa buong mundo. Ang mga mensahe na ito ay hindi lamang ng isang pambansang katangian, ngunit sa pangkalahatang tao, kahit na nailipat ng kasaysayan at kaisipan ng Iran.

Ito ang dahilan kung bakit dapat kilalanin sa buong mundo ang tradisyunal na musikang Persian. Mula pa nang una nitong tinusok ng mga melodies ang aking silid sa Brisbane, mula nang simulan nitong dalhin ako sa mga lugar ng espiritu mga taon na ang nakalilipas, naisip ko kung maaari rin bang mapalusog ang mga puso at kaluluwa ng ilang mga kapwa ko Australiano, sa buong baybayin. ng wika, kasaysayan, at oras.Ang pag-uusap

Tungkol sa Ang May-akda

Darius Sepehri, Kandidato ng Doktor, Comparative Literature, Relihiyon at Kasaysayan ng Pilosopiya, University of Sydney

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

sundin ang InnerSelf sa

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Kumuha ng Pinakabagong Sa pamamagitan ng Email

{Emailcloak = off}