US Air Force na larawan ni Senior Airman Jordan Castelan

Pagkatapos ng pag-atake ng terorista ng Hunyo sa Manchester, isang di-pangkaraniwang bagay ang nangyari. Ang natitirang mga Mancunian sa St Ann's Square ay nagtapos ng katahimikan ng isang minuto upang parangalan ang mga patay na may kusang pag-awit ng Huwag Bumalik sa Galit ng homegrown rock band Oasis. Kapag ang kalungkutan ay nagpapakita ng mga salita ay hindi sapat, ang musika ay maaaring magbigay ng boses sa napakatinding visceral na damdamin.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Matagal nang nauugnay ang musika sa emosyonal na pagpapahayag ng isang uri o isa pa: kagalakan, kalungkutan, pagdiriwang at ritwal. Ngunit sa kalungkutan ay natagpuan ang pinaka-searing boses ng musika. Sa partikular, ang hindi maiwasan na kalungkutan ng pangungulila at pagkamatay ng tao ay tila nangangailangan ng musikal na saliw. Minsan ay nagsasabi sa atin ang musika tungkol sa kamatayan tungkol sa mga nagdadalamhati at tulad ng tungkol sa mga patay.

Pampublikong kamatayan, pampublikong kalungkutan

Bernie Taupin at Elton John Goodbye England's Rose, na isinulat para sa libing ni Diana, Princess of Wales, hinawakan ang isang pampublikong pagtagumpayan ng pagkawala. Ginamit muli ng kanta ang tune ng mas naunang hit para sa duo, ang kanta ng Marilyn Monroe Kandila sa Wind. Ang mga salitang "binulong mo sa mga may sakit / Ngayon nabibilang ka sa langit / At pinalabas ng mga bituin ang iyong pangalan" ay nagpapaalala sa madla ng mga gawaing kawanggawa ni Diana habang binabanggit ang tabak na may dalawang talim ng tanyag na tao. Ang mga nasa labas ng Westminster Abbey ay sumigaw nang hayag sa panahon ng pagganap. Si Elton John ay hindi pa nagagawa ang kanta muli.

Ngunit hindi lamang ang mga kilalang tao na pumukaw ng mga musical tributes. Nang ang isang pagsabog sa pagmimina ng Westray coal sa Nova Scotia (Canada) ay naniniwala na 26 ay nakatira sa 1992, ang personal na kalungkutan ay pinasama ng biglaang at magnitude ng trahedya at ang panlipunan at pinansiyal na epekto sa mga pamilya at komunidad. Sa resulta, ang mga lokal na musikero ay gumawa ng maraming bilang mga kanta ng 50, tulad ng Westray Trilogy ni Ghostrider at ng mga magkakatabing sungay.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

Sa Western society ng hindi bababa sa, walang katapusang reiteration ng kalungkutan sa pagsasalita ay hindi katanggap-tanggap sa pangkalahatan. Ang mga awit ng ganitong uri ay nagpapahintulot na mangyari ito. Walang pagbabawal sa pagkanta o pag-play ng mga ito nang paulit-ulit. Maaari rin tayong umiyak kapag ang kanta ay Sining; isang emosyonal na tugon ay katanggap-tanggap bilang tugon sa isang halata, panlabas na trigger.

Ang layunin ng terorista ay nagdaragdag ng mga karagdagang komplikasyon sa pagtanggap ng kalamidad at ng musika na nauugnay dito. Pagkatapos ng 9 / 11, si Samuel Barber Adagio for Strings Opus 11 ay naging ang pinaka-malawak na ginanap na musikal na gawain para sa pampublikong pagdadalamhati sa Western art repertoire ng musika. Para sa marami, ito ay din ang saddest.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Ang pagtanggap sa Adagio ay maligamgam kapag unang ginawa ito sa 1938. Ang musika ay nakakuha ng kapangyarihan sa pamamagitan ng mga pangyayari ng pagganap nito pagkatapos ng Septiyembre 11. Ang Adagio ay nagpapakita kung paano ang musika ay makapagpapatibay ng kapangyarihan nito, sa pamamagitan ng kakayahang maging emosyonal na naka-link sa memorya sa partikular na mga tao at mga pangyayari, kung minsan ay binabago ang aming pang-unawa sa mga ito, kung minsan ay binago ang sarili nito sa proseso.

Sa mga relihiyon tulad ng tradisyonal na Kristiyanismo at Islam kung saan ang mga patay ay may (sana) isang angkop na tahanan upang pumunta, bahagi ng gawain ng mga nagdadalamhati ay upang makita sila nang ligtas sa pag-awit.

Gayunman, para sa ilang mga nagdadalamhati, walang patay ang mga patay at nagbalik upang mapangalagaan ang buhay. Isang bagay na nananatiling hindi nasisiyahan. Maaaring may kaugnayan sa paraan ng kamatayan o sa isang pakiramdam na ang mga ritwal ng pagluluksa ay hindi maayos na isinasagawa.

Ang katakutan ng kamatayan kung minsan ay nagiging isang katakutan ng mga patay o undead - mga nahuli sa pagitan ng buhay at kamatayan. Ang isang walang katapusang stream ng mga pelikula, serye sa TV at mga nobelang tungkol sa mga bumabalik na patay - bilang ghosts, vampires, demons o zombies - bear saksi sa pagkalat ng na pantasiya.

Sa mga pelikula na panginginig, ang prerecorded music ay ginagamit upang ipahayag ang pagkakaroon ng undead o demonyo at ang nalalapit na wakas na susundan. Noong sandaling hindi nakapipinsala ang mga awit ay nagtipon ng isang momentum ng takot mula sa kanilang pag-uulit sa bagong kontekstong ito, halimbawa ang awit na Rocky Mountain High, Sine sa pamamagitan ni John Denver sa Final Destination (2000) na pelikula, nagpapahiwatig ng bawat hitsura ng demonyo figure. Maaaring hugis ng konteksto ang aming reaksyon sa isang piraso ng musika.

Metaphorical death

Ang pagkamatay sa awit ay minsan ay lumalapit nang di-tuwiran. Sa tradisyunal na musikang Irish, ang ilan ay nagwawalang-bahala sa pasimula ng kamatayan o isang espasyo sa pagitan ng buhay at kamatayan nang hindi pinangalanan ito.

Isang bantog na Donegal lament, Isang Mhaighdean Mhara, ang naglalarawan kung paano ang isang sirena ay dumating sa lupa at sheds kanyang balabal, upang baguhin sa hugis ng tao. Ang isang mangingisda ay nagnanakaw at nagtatago sa balabal at pagkatapos ay pinukaw sa kanya ang sirena. Nag-asawa siya at mayroon silang isang pamilya. Sa wakas ay natagpuan ng sirena ang kanyang balabal at agad na nawala. Gayunpaman, dahil ang undead ay nahuli sa pagitan ng buhay at kamatayan, nahuli siya sa pagitan ng ito at sa Iba pa, na nagnanais na muling sumama sa kanyang sariling mga tao ngunit nag-aatubiling umalis sa kanyang mga anak. Narito din, ang isang pandama, marahil, ang sakit ng pagdadalamhati at ang pag-aatubili ng buhay upang palayain ang kanilang mga patay.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Ang mga troubadours at trouvères ng 11th, 12th at 13th na mga siglo ay madalas na nagsalita ng pag-ibig bilang isang uri ng kamatayan, masakit at pag-dismlinging ngunit kagiliw-giliw. Ang mga lover na ipinagdiriwang sa musika ay nagpapakita ng kanilang mga sarili bilang lubos na walang pasubali, mga alipin sa pag-ibig at "isang malupit na Babae". Ang kamatayan dito ay tila tumayo para sa hindi maipaliwanag at malalim na kalagayan. Ang kanilang pagdurusa ay mortal ngunit hindi nila ito naisin sa ibang paraan. Si Gace Brule, isang XIIUM-siglo na trouvère ay nagsulat:

Ang dakilang pagmamahal ay hindi maaaring magdalamhati sa akin
yamang higit na pinapatay nito ang mas gusto ko
at mas gugustuhin kong mamatay at mahalin
kay sa makalimutan ka kahit sa isang araw

Sa mga ito at hindi mabilang na iba pang mga komposisyon sa isang hanay ng mga genre, ang kamatayan at musika ay magkakasabay. Minsan ang musika ay umaawit ng mga patay sa pamamahinga, na nag-aalok ng kaginhawahan para sa mga indibidwal at komunidad na napipighati; kung minsan ito ay nakakaharap sa atin sa paghihirap ng mortalidad at pagkawala. Minsan ito ay nagpapakita ng isang bagay ng masakit, kumplikado at matrabaho na gawain ng pagdadalamhati - sa pagtatapos nito, ang patay ay maaaring sa wakas ay mailagay sa pamamahinga.

Pagkanta ng Kamatayan (Routledge), na na-edit ni Helen Dell at Helen Hickey, ay inilunsad noong Biyernes Agosto 25 2017 sa Arts Hall, Old Arts Building Level 1, University of Melbourne, sa 4.30pm.

Tungkol sa Ang May-akda

Helen Maree Hickey, Tagasaliksik sa Australian Research Council para sa Kasaysayan ng Emosyon, University ng Melbourne at Helen Dell, Pananaliksik kapwa, medyebal kanta at tula, medyebalismo, galimgim, University ng Melbourne

Ang artikulong ito ay orihinal na na-publish sa Ang pag-uusap. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

Mga Kaugnay na Libro:

at

Salamat sa pagbisita InnerSelf.com, Kung saan mayroon 20,000 + mga artikulong nagbabago sa buhay na nagtataguyod ng "Mga Bagong Saloobin at Bagong Posibilidad." Ang lahat ng mga artikulo ay isinalin sa 30+ wika. sumuskribi sa InnerSelf Magazine, na inilathala linggu-linggo, at Araw-araw na Inspirasyon ni Marie T Russell. InnerSelf Magazine ay nai-publish mula noong 1985.