Sa panahon ni Bach, ang pipe organ ay isa sa pinaka teknolohikal na advanced na mga instrumento sa mundo. Stefano Bianchetti/Corbis sa pamamagitan ng Getty Images

Isipin ang isang malaking bahay sa isang burol, pagkatapos ng dilim sa isang gabi ng taglagas. Sa pagbukas ng pinto, isang organ ang tumagos sa makapal na katahimikan at umaalingawngaw sa mga bulwagan ng lungga.

Ang tune na papasok sa isip ng marami ay kay Johann Sebastian Bach Toccata at Fugue sa D minor, BWV 565, isang organ work na binubuo noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Karamihan sa mga tao ngayon ay kinikilala ito bilang isang sonic icon ng isang tiyak na uri ng takot: kalagim-lagim at lipas, ang uri ng bagay na malamang na ginawa ng isang tao - isang multo, marahil - nakasuot ng tuxedo at nakatago sa isang abandonadong mansyon.

 Hindi akalain ni Bach na ang halos 9-minutong piraso ng organ niya ay magiging napakalakas na nauugnay sa mga haunted house at masasamang pakana. Bilang isang musicologist na ang kasalukuyang pananaliksik ay nakatuon sa musikal na representasyon ng misteryo, nakikita ko ang kuwento ng kantang ito bilang isang klasikong halimbawa kung paano maaaring magbago ang kahulugan, gamit at layunin ng musika sa paglipas ng panahon.

30 segundo ng matinding pananabik

Si Bach ay isang technically skilled musical craftsman at isang iskolar ng komposisyon. Sa kanyang trabaho, hinangad niyang maglingkod nang may tungkulin sa kanyang amo, maging iyon ay isang simbahang Lutheran, isang korte ng hari o isang konseho ng bayan. Hindi siya tulad ng mga sikat na kompositor ng mga huling panahon – Mozart, Haydn, Harina – na ginamit ang kanilang mga talento upang bumuo ng katanyagan at dagdagan ang kanilang impluwensya.

Bilang scholar ng Bach na si Christoph Wolff ay itinuturo, Toccata at Fugue ay kabilang sa repertoryo ng mga virtuosic na piraso ng palabas na nilikha ni Bach upang ipakita ang kanyang sariling husay bilang isang organ player.

Para kay Bach, na walang iniwan na mga dokumento na may kinalaman sa pirasong ito, ang gawain ay gumagana lamang, isang paraan upang ipakita ang mga kakayahan ng organ at gamitin ang kanyang talento - hindi nagpapahiwatig ng mga emosyon, kwento o iba pang ideya.

Ang musika ng Bach's Toccata at Fugue ay may malaking utang na loob sa drama na ginamit nito: Harmonically, ito ay itinakda sa isang somber minor mode na karaniwang nakahanay sa higit pang mga negatibong emosyon tulad ng kalungkutan, nostalgia, pagkawala at kawalan ng pag-asa.

Sa loob ng minor mode na ito, isang kapansin-pansing melodic contour ay pinakawalan. Ang unang pitch ng piraso ay ang fifth scale degree sa halip na ang unang pitch ng scale. Ang hindi inaasahang tala ay lumilikha ng kawalan ng katiyakan. Pagkatapos ay mayroong mabilis na pagbaba sa D minor scale pagkatapos ng paunang pagkutitap na palamuti.

Idagdag dito ang tahimik na background at ang buntis na pag-pause sa pagitan ng mga musikal na parirala, at ang unang 30 segundo ay matinding pananabik. Sumusunod ang isang napaka-kontrast na texture - na may maraming mga tala na nakasalansan sa isa't isa, na nagpapakilala ng mga sonic clashes at mayamang harmonya na lumaki nang may kapangyarihan.

Mabilis na gumagalaw ang piyesa pagkatapos nitong mapang-akit na simula, walang humpay na sumusunod sa pattern ng mga solo figure na sinasalungat ng napakalaking, mabagal na chord.

Nakakapanghinayang epekto ng organ

Ang mga tunog ng pipe organ ay lalong nagpapaganda sa nakakatakot na tunog ng piraso.

Sa panahon ng Baroque - humigit-kumulang 1600 hanggang 1750 - naabot ng organ ang taas ng katanyagan nito. Noong panahong iyon, isa ito sa mga instrumento ng sangkatauhan na pinaka-technologically advanced, at ang mga musikero ay regular na gumaganap ng organ music sa panahon ng mga serbisyo sa simbahan at sa mga konsiyerto na gaganapin sa mga simbahan.

Ngunit bilang musicologist na si Edmond Johnson ay ipinaliwanag, maraming mga instrumento ang ginustong sa panahon ng Baroque, tulad ng organ at ang harpsichord, ay hindi na uso noong ika-19 na siglo, na itinago sa mga silid ng imbakan kung saan sila nagtitipon ng alikabok.

Noong unang inilabas ng mga istoryador ng musika at mga sinaunang music revivalists ang mga instrumentong ito para sa mga pampublikong pagtatanghal pagkatapos ng higit sa isang siglo sa pag-iimbak, ang hindi na pamilyar na mga instrumento ay parang lipas na at langitngit sa mga manonood.

Nagtalo ang musicologist na si Carolyn Abbate na ang musika ay maaaring maging "sticky," nangongolekta ng mga bagong kahulugan habang nagbabago ang mga konteksto at lumilipas ang oras. Makikita mo ito sa daan Ang sikat na "Ave Maria" ni Schubert – orihinal na isinulat bilang saliw sa mga salita ng tula ni Walter Scott na “Lady of the Lake” – naging nauugnay sa Katolikong debosyonal na musika. O ang paraan Ang "The Nutcracker" ni Tchaikovsky nagbago mula sa isang hindi pinapahalagahan na neo-Romantic na ballet noong ika-19 na siglo ng Russia hanggang sa isang sikat na taunang tradisyon ng Pasko sa US

Isang kanta na tumatak

Kaya paano naging nauugnay ang piraso sa Halloween?

Ang isang landmark na pelikula ay malamang na nag-ambag sa impresyon na ang Toccata at Fugue ni Bach ay naglalarawan ng isang bagay na kasuklam-suklam: ang 1931 release ng “Dr. Jekyll at Mr. Hyde.” Ang sikat na adaptasyon ni Rouben Mamoulian ng nobela ni Robert Louis Stevenson gumagamit ng Toccata ni Bach sa mga pambungad na kredito. Ang pambungad na mga kredito kay 'Dr. Jekyll at Mr. Hyde' (1931).

Ang piraso ay nagtatakda ng tono ng pananabik at nagmumungkahi ng lalim ng kasamaan na makakaharap ni Dr. Jekyll sa kanyang mga eksperimento. Sa pelikula, si Dr. Jekyll ay inilalarawan bilang isang baguhang organista na mahilig tumugtog ng musika ni Bach, kaya madali para sa isang tagapakinig na ilapat ang dramatiko, suspense at kumplikadong katangian ng Toccata kay Dr. Jekyll at sa kanyang alter ego.

Simula noon, ginamit na rin ang musika sa iba pang nakakatakot na pelikula at video game, kabilang ang "Ang Black Cat”(1934) at ang "Dark Castle" serye ng laro ng video

Bagama't hindi iisipin mismo ni Bach na si Toccata at Fugue sa D minor ay nakakatakot, ang mga pinagmulan nito bilang isang hindi nakapipinsalang bahagi ng konsiyerto ay hindi mapipigilan nito na magpadala ng kilabot sa mga spine ng mga tao tuwing Halloween.

Megan Sarno, Katulong na Propesor ng Musika, University of Texas sa Arlington

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.