Ano ang magagawa ng mga guro at magulang upang matiyak na ang mga bata ay pumili ng mga gawaing pangmusika batay sa kanilang tunay na hangarin? (Shutterstock)

Sa 2019, tiyak na tayo ay nakaraan sa mga klase sa musika kung saan ang mga batang lalaki ay shunted sa mga drums at trombone habang ang mga batang babae ay itinulak patungo sa plauta at koro? Hindi kinakailangan gayon.

Patuloy na natagpuan ng mga mananaliksik sa musika kung ano ang maaaring napansin ng mga musikero, tagapagturo ng musika, mga magulang o mag-aaral: anecdotally napansin: maraming mga tao ang may kaugnayan sa samahan na may mga partikular na instrumento na may kaugnayan sa instrumento 'pitch at timbre o ang kanilang papel at laki. At, ang mga samahang ito ng mga samahan ay humuhubog sa parehong mga pang-unawa ng mga tao ng pagkakakilanlan ng kasarian at papel sa lipunan ng mga musikero at ng kung anong mga instrumento ang dapat piliin ng mga tao.

Sa 1970s, sa Estados Unidos, Harold Abeles ng Columbia University at Susan Yank Porter ng Wilmington Public Schools ay nagsimulang pag-aralan ang mga epekto ng kasarian sa edukasyon ng musika. Natagpuan nila na ang parehong mga bata sa kindergarten hanggang Grade 5 at ang mga may sapat na gulang ay gumawa ng mga samahan ng mga kasarian na may mga instrumentong pangmusika, at na ang mga mag-aaral at guro ng musika ay may posibilidad na mas gusto ang mga instrumento na "angkop sa kasarian".

Natagpuan din nila mula sa "pinaka pambabae hanggang sa karamihan ng panlalaki," ang listahan ay ganito: plauta, biyolin, clarinet, cello, saksophone, trumpeta, trombone at tambol. Katulad na mga natuklasan magpatuloy sa mga pag-aaral na isinagawa nang regular mula pa.

Sa kasamaang palad, kapag ang mga bata ay kumukuha ng mga instrumento hindi sila masabik sa, ang karamihan ay hindi dumikit sa musika nang matagal.

Ngunit ano ang background dito, at ano ang magagawa ng mga guro at magulang upang matiyak na ang mga bata ay pumipili ng mga gawaing pangmusika batay sa kanilang tunay na hangarin?

Mga tunog tulad ng kasaysayan ng kasarian

Ipinapakita ng makasaysayang pananaliksik na ang pagkakaiba-iba ng kasarian sa musika ay umiiral nang mahabang panahon.

Ang pagsulat sa 1886, ang kritiko ng musika na si George Upton ay nagtapos na ang mga kababaihan ay hindi maaaring maging malikhain sa musika. Ang kanyang pangangatuwiran ay ang kasaysayan ay nagpapakita ng mga kababaihan na walang sinulat na musika at "''pagkakaroon ng pantay na pakinabang sa mga kalalakihan, nabigo sila bilang mga tagalikha. '"

Sa anecdotally, sa aking karera sa pagtuturo at pananaliksik ay natagpuan ko ang maraming mga mag-aaral sa musika na ulitin ang pagkalugi "kung mayroong anumang mabubuting musikero ng kababaihan na narinig namin sa kanila."

Sa 1980s, ang iskolar na si Ellen Koskoff ng Eastman School of Music, University of Rochester, ay naglathala ng isang maimpluwensyang dami ng sanaysay na nagsisiyasat ng mga karanasan sa kababaihan sa musika, sa buong mundo at sa kasaysayan. Ang mga puntos ng dami ng Koskoff sa pag-gendering ng mga musikal na hangarin bilang isang karanasan sa pan-global.

Siyempre, ang corollary ay ang mga aktibidad sa musikal ng kalalakihan, kahit na sa pangkalahatan ay mas malawak at mas prestihiyoso, ay inireseta at pinigilan din. Bilang malayo sa 1930, ang Journal ng Mga Magtuturo ng Musika nai-publish ng isang mapanimdim na sanaysay ng guro ng musika na Inez Field Damon, "Ang Mga Lalaki na Hindi Na Kumanta. "Ipinagsisisi ni Damon ang kanyang mga karanasan na nakikipag-usap sa punong-guro sa isang paaralan kung saan siya ay nabigo sa pakikilahok ng mga batang lalaki. Ang punong-guro ay tumugon:

"Hindi mo maaaring pag-awitin ang mga ito. Hindi sila kumakanta. Mabigat sila sa lahat. ”

Mas malapit sa aming sariling mga oras, sosyolohiya ng arts scholar Clare Hall ng Monash University sa Australia ay sinusuri ang "Nawawalang lalaki" na pagkanta sa pag-awit sa paaralan. Napag-alaman niya na ang mas kaunting mga batang sumali sa mga koro o nais kumanta ay malamang na nakahanap ng mga pinanggalingan nito sa maagang pagkabata.

Naaapektuhan ba ng mga samahan ang mga samahan sa musika, tulad ng mga drums na itinuturing na mas 'lalaki,' naimpluwensyahan pa rin ba ang mga silid aralan ng musika ngayon? lindsey bahia / unsplash, CC BY

Ang henyo ng musika ay hindi lalaki

Sa aking trabaho, sinusubaybayan ko pananaliksik sa kasarian sa edukasyon ng musika. Maraming paraan ang mga mananaliksik iniimbestigahan ang lugar na ito.

Ang mga mananaliksik ay tumingin sa labas ng mga instrumento sa musika, tulad ng mga hadlang sa batang babae na naglalaro ng electric gitara, upang isama ang lahat ng mga uri ng mga musikal na hangarin, kasama pagkolekta ng mga talaan, DJ-ing o pagsulat at paggawa ng musika.

Mayroong dalawang mga pamamaraan na naglalayong patungo sa higit na pagkakapantay-pantay sa kasarian sa edukasyon ng musika - na maaari ding maiangkop upang labanan ang hindi pagkakapantay-pantay ng kasarian sa ibang mga gawaing pantao - na talagang dapat gamitin sa konsiyerto. Ang mga ito ay kilala bilang compensatory na kasanayan at mapaghamong kasanayan.

Ang mga kasanayan sa compensatory ay naglalayong punan ang ilang mga gaps na may kaugnayan sa kasaysayan ng musika. Sa halip na pag-aralan lamang ang mga patay na puting lalaki sa Europa, ang mga tagapagturo ng musika ay dapat na sinasadya at may layunin na isama ang mga kababaihan ng magkakaibang kultura o background sa kuwento.

Pag-aralan natin ang abbess sa medieval Hildegard von Bingen at Amerikanong kompositor, mang-aawit at tagapag-ayos Roberta Martin. Pag-aralan natin ang gitarista ng amerikano Maybelle Carter, o tulad ng mga tagagawa ng musika tulad ng blues rocker SATE or bokalista na si Tanya Tagaq.

At, para sa mga nanunuya na hindi namin maaaring hindi lamang pag-aralan ang Beethoven, sabi ko, "Siyempre pinag-aaralan natin ang Beethoven! Maganda siya. Ngunit, hindi namin pribilehiyo ang gawain ni Beethoven bilang likas na mas mahalaga o isang produkto ng musikal na henyo na eksklusibo sa mga kalalakihan. "

Mga modelo ng papel

Hindi sapat ang mga compensatory na gawi na nag-iisa. Kinakailangan ang pagpuno ng mga gaps, ngunit nag-iisa, ang mga kasanayan sa kompensasyon ay hindi gumawa ng mga hakbang upang labanan ang patuloy na pag-gendering sa musika. Ang ilang mga mapaghamong kasanayan na nakakagambala sa pagbuo ng mga stereotype ng kasarian ay kinakailangan. Ang isa sa mga pinaka-epektibo ay ang pagbibigay ng mga mag-aaral ng iba't ibang mga halimbawa ng musikal o mga modelo ng papel.

Ang pagpapalabas ng mga mag-aaral sa mga imahe ng kapwa musikero ng lalaki at babae na naglalaro ng iba't ibang mga instrumento o sa iba't ibang mga tungkulin ng musikal ay ipinakita na epektibo. Ngunit mag-ingat, dahil sa pagpapakita lamang ng maaaring isipin bilang mga kontra-halimbawa (mga batang babae lamang na naglalaro ng mga tambol, halimbawa) ay may panganib na lumikha ng isang pantay na malakas na bias ng kasarian ay lumipat mula sa laganap.

Ang sinumang pang-habang-buhay na musikero ay maaaring magsabi sa iyo ng mga pakinabang ng paggawa ng musika. Pinag-uusapan natin ang pagpapahusay ng pagpapahalaga sa sarili at regulasyon sa sarili, pagbuo ng komunidad at pagpapahusay academic achievement bukod sa mga pakinabang. Ngunit huwag nating kalimutan ang kagalakan at kailangan ang pagpapahayag ng sarili nagdudulot din ang paggawa ng musika.

Nakakahiya kapag nawawalan ng mga benepisyo ang mga bata sa alinman dahil sa isang tao na itinutulak ang mga ito sa maling direksyon dahil sa kung sino o kung ano ang hitsura nila, o dahil ang paghihikayat at pagsisikap na masira ang stereotyping ay kulang o hindi epektibo.

Tungkol sa Ang May-akda

Robbie MacKay, Lecturer sa Musicology, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.

mga librong_alam