Ang mga maskara ay lumitaw bilang malamang na hindi bayani ng fashion habang ang COVID-19 pandemik ay nabuo. Ang bawat naiisip na kulay at pattern ay tila magagamit, mula sa facehuggers sa Darth Vader sa bejeweled mga numero ng pangkasal.
Maraming nagpapakita kung paano maaaring pagsamahin ang pagiging maikli at istilo upang maprotektahan ang nagsusuot, na binabawi ang takot sa paningin ng isang respiratory o surgical mask na karaniwang nagbibigay ng inspirasyon.
Ang ilan, tulad ng mga ginawa ng mga negosyong hindi para sa kita kabilang ang panlipunan studio at Pangalawang tusok, gumamit ng mga naka-istilong tela at makikinabang sa parehong tagapagsuot at mga gumagawa. Samantala, ang isang alahas ng Israel ay nagdisenyo ng isang puting ginto, maskarang naka-encrusted ng brilyante nagkakahalaga ng US $ 1.5 milyon (A $ 2.1 milyon).
Gayunpaman, ang mga maskara ay mananatiling hindi nakakainis. Kadalasang inilaan upang protektahan o magkaila, ang mga ito ay dinisenyo upang takpan ang lahat o bahagi ng mukha. Sa mga lipunan kung saan naroroon ang emosyon basahin ang parehong mata at bibig, maaari silang maging disorienting.
Sa maraming mga lugar sa buong mundo, ang mga maskara ay may mahalagang papel sa paghahatid ng estilo, kabanalan at kultura sa libu-libong taon. Sila ay naging bahagi ng fashion ng kanluranin ng daang siglo. Narito ang ilan sa mga highlight (at lowlight) ng mga maskara bilang mga item sa fashion.
Pinatahimik ng vizard
"At gawin ang aming mga mukha vizards sa aming mga puso / Disguising kung ano ang mga ito" - Macbeth
Ang isa sa mga pinaka kakaibang aksesorya sa fashion noong ika-16 na siglo ay ang vizard, isang hugis-itlog na hugis-itlog na gawa sa itim na pelus na isinusuot ng mga kababaihan upang maprotektahan ang kanilang balat habang naglalakbay.
Isang babaeng nakasuot ng vizard, c.1581, France. Wikimedia
Sa isang panahon kung saan ang walang bahid na balat ay isang palatandaan ng kahinahunan, ang mga kababaihang Europeo ay sumakit upang maiwasan ang sunog ng araw o makabuluhang sun tan. Dalawang butas ang pinutol para sa mga mata, minsan nilagyan ng baso, at isang pagkakulong ay nilikha upang mapaunlakan ang ilong. Nakakaistorbo, hindi sila palaging may bungad para sa bibig.
Upang mapanatili ang maskara sa lugar, ang mga nagsusuot ay humawak ng isang butil o pindutan sa pagitan ng kanilang mga ngipin, na nagbabawal sa pagsasalita. Sa kapanahon na peminista, itinaas ng maskara ang mga pagkakaugnay sa sumbatan ni bridle: isang paraan ng pagpapahirap at pagpapahiya sa publiko para sa mga tsismis na kababaihan at pinaghihinalaang mga mangkukulam.
Sa sumunod na siglo, ang mga maskara ay nagpatuloy na maging sunod sa moda bagaman ang pagkilala ng proteksyon ay nagbigay daan sa mistisiko at pagnanasa. Ang maliit na "domino" mask - nakikita sa isang ika-17 siglo halimbawa ng Netherlands sa ibaba at isinusuot pa rin ng mga superhero mula Batman hanggang Harley Quinn - tinakpan ang mga mata at dulo ng ilong. Karaniwan itong ginawa mula sa isang guhit ng itim na tela. Para sa mas maiinit na buwan, isang mas magaan na belo maaaring mapalitan.
Ang hitsura para sa Winter ni Wenceslaus Hollar (1643). pambansang museo
Masquerade at pagnanasa
Matagal nang naiugnay ang Venice sa mga maskara, salamat dito kasaysayan ng karnabal at pagbabalatkayo. Ang kanilang kalikasan sa teatro ay maaaring humantong sa isang palagay na maskara ay palaging isinusuot upang linlangin o akitin. Ang mga manlalakbay ay umaasa sa isang nakatakip na amoral na libre-para-sa lahat sa unang bahagi ng ika-18 siglo nagulat kung gaano "inosente" talaga ang accessory sa pang-araw-araw na buhay.
Kapag isinusuot sa isang masquerade, hinihimok ng mga maskara ang "ligtas" na pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga kasarian - pagdadala sa kanila ng sapat na malapit upang makisalamuha ngunit mapanatili ang distansya ng lipunan sa pagitan ng mga hindi kilalang tao na kinakailangan ng pag-uugali. Sa senaryong ito, hinimok din ng mga maskara ang isang uri ng egalitaryanismo sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa mga tao na magkaiba mga klase sa lipunan upang maghalo - isang kalayaan na hindi pinapayagan sa mga normal na pagtitipon sa lipunan.
Ang maskara ng gnaga, kasama ang hugis ng pusa, pinapayagan ang mga kalalakihan na magbihis bilang mga kababaihan at palda ng mga batas sa homosexualidad ng Venetian. Ang mga patutot sa Venetian ay sa iba`t ibang mga oras na ipinagbabawal sa pagsusuot o kinakailangang magsuot ng maskara sa publiko, gayon pa man ang mga babaeng may asawa ay kinakailangang magsuot ng mga maskara sa teatro, na nagtataguyod ng isang samahan sa pagitan ng mga maskara at kasarian.
Ang mga masquerade ay hinimok ang pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga kasarian habang pinapanatili ang katanggap-tanggap na distansya sa lipunan. Unsplash / Llanydd Lloyd, CC BY
Sa kabaligtaran, ang kasumpa-sumpa Listahan ni Harris ng Mga Babae sa Covent Garden, na inilathala taun-taon sa pagitan ng 1757 at 1795, na nagbigay ng isang katalogo ng mga patutot na kukuha sa London. Isang entry mula noong 1779 ay inilarawan ang isang babae na… sa kanyang sariling pagtatapat ay naging isang votary sa kasiyahan sa tatlumpung taon na ito, nagsusuot siya ng isang malaking maskara sa kanyang mukha, at sa halip ay maikli.
Kontrobersyal na aklat ni John Cleland noong 1748 Mga alaala ni Fanny Hill Inilarawan si Louisa, isang patutot, na ginawang "marahas na pag-ibig" ng isang "ginoo sa isang guwapong domino" sa sandaling natanggal ang kanyang sariling maskara.
Mga nakakaakit na posibilidad
"Ang isang mask ay nagsasabi sa amin ng higit sa isang mukha", isinulat ni Oscar Wilde sa kanyang dayalogo noong 1891 Mga intensyon, ngunit noong ika-19 na siglo ang maskara bilang fashion accessory ay makaluma. Ang mga maskara sa pangkalahatan ay nabanggit lamang sa mga pahayagan at magazine sa fashion kapag tumutukoy sa magarbong damit at mga nakamaskarang bola, na naganap pa rin sa mga tahanan ng mayayaman.
"Ang lipunan ay isang takip na bola", sumulat isang kolumnistang Amerikano noong 1861 salamin sa sikat na quote ni Wilde, "kung saan itinatago ng bawat isa ang kanyang totoong tauhan, at isiniwalat ito sa pamamagitan ng pagtatago".
Bagaman hindi na inirerekomenda ang mga maskara para sa pagpapanatili ng isang maputla na kutis, ang mga mukha ng kababaihan ay natatakpan pa rin ng pagtakip sa ilang mga sitwasyon: kasama, sa kauna-unahang pagkakataon, mga kasal. Balintuna, isang haligi ng fashion ng Australia noong 1897 ay pinabulaanan ang fashion, na nagsasaad:
Ang mga lambong ay higit na responsable para sa mga mahihirap na kutis ... Ang pinong lace mask na ito - sapagkat wala nang iba pa - pumipigil sa sirkulasyon ... ngunit higit na nasisugatan sa pamamagitan ng pagpapanatili ng init ng mukha.
Tulad ng kung ito ay hindi sapat, ang mga belo ay humihip ng alikabok mula sa kalye sa "bukas na mga pores" at pinanatili ang dumi, muling ibinahagi ito sa balat sa tuwing nasusuot ito.
Isang tagapagpauna sa sheet na paggamot sa kagandahan ngayon. Shutterstock
Ang Veiling ay mayroon pa ring ilang mga tagahanga, na binabanggit ang mga benepisyo sa kalusugan at kagandahan, at mga konotasyon ng intriga at kaguluhan. "Nagmumungkahi ito ng mga kaakit-akit na posibilidad sa ilalim nito", isang kolumnista sa The Australasian ang sumulat noong 1897.
Naka-istilo o hindi, ang ilang mga maskara ay isinusuot pa rin sa likod ng mga nakasarang pinto. Ipasok ang pinaka kakaibang naka-mask na accessory mula noong vizard: ang toilet mask o "face glove".
Naisaad ng isang Madame Rowley noong 1870s-80s, ang rubberised full-face na takip ay na-advertise bilang isang:
tulong sa kagandahan ng kutis ... ginagamot ng ilang gamot na paghahanda ... ang mga epekto ng mask kapag isinusuot sa gabi dalawa o tatlong beses sa isang linggo ay inilarawan bilang kamangha-mangha.
Mga anunsyo para sa mga ito hudyat sa sheet mask na panggagamot ngayon naglalaman ng mga testimonial mula sa mga kababaihan na nag-angkin na gumaling ng mga pekas at mga kunot.
Mga belo at visor
Ang pagdating ng sasakyan sa unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagdala ng isang buong bagong saklaw ng fashion sa pampublikong arena. Kailangan ng proteksyon ng mga motorista mula sa panahon, alikabok at usok, kaya't dapat maging praktikal ang mga aksesorya. Para sa mga kababaihan, kinuha ng proteksyon ang naka-istilong anyo ng mga coats at pantakip sa mukha.
Ang mga belo at hood ay nakabalot sa mga naka-istilong malalaking sumbrero ng araw, at ikinabit sa ilalim ng baba upang ang buong mukha ay ligtas na natakpan.
Ang mga anunsyo noong unang bahagi ng 1920 ay naglalarawan ng isang "kumpletong maskara sa mukha"Para sa mga driver - para bang mga kalalakihan bilang accessory" na naka-button sa takip at [ay] nilagyan ng isang madaling iakma na kalasag sa mata laban sa mga nakasisilaw na ilaw ng ilaw ".
Ang isang disenyo para sa mga kababaihan noong 1907 ay inilarawan bilang a "Window hood", na tuluyang nilamon ang sumbrero sa ilalim at isinara ng isang drawstring sa leeg. Mayroon itong isang gauze na "window" para sa mga mata at isa pang mas maliit na bukana sa bibig.
Sa pag-indayog noong 1960, ang tanawin ng kultura at sartorial ay hindi maaaring maging iba pa - at gayon pa man, ang mga maskara ay gumawa ng isang hindi malamang hitsura sa "space age"Fashion champion ng mga taga-disenyo tulad ng André Courrèges at Pierre Cardin. Ang mga metal mini dress at one-piece suit ay pinunan ng mga "space helmet" na nag-iwan ng bukana para sa buong mukha o mata.
Ang mas karaniwang pinagtibay ay mga plastik na visor na isinusuot nang magkahiwalay o bilang bahagi ng isang sumbrero, kung minsan ay tinatakpan ang noo sa baba at kinukuha ang hitsura ng kalasag ng mga taga-hinang - o sa totoo lang, ang mga kalasag sa mukha na isinusuot ng mga manggagawa sa kalusugan araw na ito.
Ang mga salaming pang-araw, isang uri ng maskara sa kanilang sariling karapatan, ay dinala ng labis ni Courrèges kasama ang kanyang kasumpa-sumpa na solidong puting lilim na may isang hiwa lamang para sa ilaw. Inilarawan ito ng buhay bilang a "Built-in na squint" noong 1965 - isang disenyo na "mapanganib na makitid ang larangan ng paningin".
Ano ang nangyayari sa paligid ...
Ang pagbubuhos ng mga bungo at krus na buto ay isang biro, kaysa sa karaniwang isyu noong 1919. State Library ng NSW / Flickr
Ang madilim na komiks na maskara na ito mula noong 1918 ay nagpapakita ng parehong hangarin para sa talino sa paglikha at kawalang-kilos na mayroon ngayon:
Ang mga talakayan sa panahon ng 1918-19 Spanish flu pandemic sa paligid kung ang mga maskara ay magiging isang libangan, kung gaano katagal sila hihilingin, at kung paano lumikha ng iyong sarili sa bahay, ay parang malasakit ngayon.
Sa Australia, ang entertainer na si Todd McKenney ay naglunsad ng isang palengke online para sa mga tagadisenyo ng costume na gumawa at magbenta ng mga one-of-a-kind na maskara nang direkta sa publiko.
Ang mga maskara sa mukha ay hindi kailangang likhain ng mga artista, tagadisenyo o bahay ng mga couture na fashion upang makaganyak ang mga ito. Ngunit ang isang pagtingin sa pamamagitan ng aming kasaysayan ng fashion ay nagpapakita na ang talino sa paglikha at sangkatauhan ay matagal nang naiimpluwensyahan ang aming pagsusuot ng mukha - maging para sa mga layunin ng pang-akit, paglalakbay sa kalawakan o proteksyon sa pandemya.
Tungkol sa Author
Si Lydia Edwards, istoryador ng fashion, Edith Cowan University
Ang artikulong ito ay muling nai-publish mula sa Ang pag-uusap sa ilalim ng lisensya ng Creative Commons. Basahin ang ang orihinal na artikulo.
