{youtube}kVv102g7RZY{/youtube}

Ginamit ni Claude Monet ang isang napakahabang paleta ng kulay sa kanyang serye ng Waterloo Bridge, ngunit maaari pa ring pukawin ang isang malawak na hanay ng mga ambiances. Ipinapakita ng bagong pananaliksik kung paano.

Sa tatlong paglalakbay sa London sa turn ng 20th century, pininturahan ni Monet ang higit sa mga bersyon ng 40 ng isang eksena: ang Waterloo Bridge sa ibabaw ng Thames River. Ang pangunahing paksa ni Monet ay hindi ang tulay mismo, gayunpaman, hangga't ang landscape at atmospera ng tanawin, na may pansamantalang liwanag, hamog na ulap, at ulap nito.

Isang kinikilalang master ng landscape painting, si Monet ay isang mahalagang tagapagtatag ng kilusang impresyonista, na tinanggap ang pilosopiya ng pagpapahayag ng panandaliang pandama na epekto sa isang eksena. Kasama sa Memorial Art Gallery ang Carnegie Museum of Art at ang Worcester Art Museum upang pag-aralan ang mga pigment ng kulay na ginamit ni Monet sa kanyang serye ng Waterloo Bridges.

Sa bawat isa sa mga kuwadro na gawa sa serye, Monet manipulates viewer pandama sa isang paraan na ang mga siyentipiko sa oras ay hindi lubos na maunawaan. Ngayon, ang pananaliksik ay maaaring magbigay ng pananaw sa pagiging kumplikado ng visual system, pagbibigay-liwanag sa mga proseso ni Monet at sa mga intricacies ng kanyang trabaho.

Paano gumagana ang aming mga mata at utak na magkasama upang payagan kaming makita ang kulay?

Ang sagot ay nagsasangkot sa kung paano ang aming mga mata ay tumatagal sa mga haba ng daluyong ng liwanag, na kung saan ang aming talino kahulugan ng, sabi ni David Williams, propesor ng optika sa University of Rochester at ang direktor ng Rochester's Center para sa Visual Science.

Sa retina ng mata, mayroong tatlong uri ng mga cones: asul, na sensitibo sa mga maikling wavelength ng liwanag; berde, na kung saan ay medium-wavelength sensitive; at pula, na kung saan ay mahaba ang haba ng daluyong na sensitibo. Ang mga "trichromatic signals" na ito ay napaka-simple, ngunit ang napakaraming kulay ng kulay na aming nararanasan ay nagmula sa mga tatlo lamang na iyon, "sabi ni Williams, na ang laboratoryo, sa 1990s, ay ang unang nilalarawan ang lahat ng tatlong uri ng mga cones sa buhay na retina ng tao at tukuyin kung paano nakaayos ang mga cones.

Mula sa retina, ang mga signal ay naglalakbay kasama ang optic nerve sa visual cortex sa likod ng utak. Ang mga senyas ay ipinapadala pabalik-balik sa pagitan ng visual cortex at iba pang mga bahagi ng utak na mas mataas sa antas, kabilang ang mga kasangkot sa pansin, memorya, karanasan, at biases. Ang trabaho ng utak ay upang isama ang madaling makaramdam na impormasyon mula sa mga mata sa mga piraso-mga linya, mga hugis, at lalim-at buuin ang mga ito sa mga bagay at mga eksena.

(Credit: Mike Osadciw / U. Rochester) 

Paano kumplikado ang visual system?

Upang ilarawan ang pagiging kumplikado ng visual system ng tao, madalas na sinimulan ng Duje Tadin ang kanyang klase sa pang-unawa sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga mag-aaral na mas mahirap: matematika o pangitain?

Karamihan sa mga tao ay nagsasabi sa matematika.

"Siyempre, ito ay isang tanong na nanlilinlang," sabi ni Tadin, isang propesor ng utak at mga pangkaisipang siyensiya, na nag-aaral sa mga mekanismo ng neural ng visual na pang-unawa. "Ang matematika ay mas mahirap para sa amin dahil napakaliit ng aming utak ay nakatuon sa na samantalang ang kalahati ng utak ay nakatuon sa pang-unawa." Kumuha ng mga computer, halimbawa. Ang mga programa sa pangitain ng computer ay pa rin sa likod ng kung ano ang magagawa ng mga tao, kahit na ang pinakamaliit na smartphone ay maaaring magsagawa ng kumplikadong kalkulasyon. "Iyon dahil ang matematika ay tapat at palaging may tamang sagot," sabi ni Tadin.

"Ang pang-unawa ay mabigat na nauugnay sa iba pang aspeto ng pagproseso ng utak. Ang iyong mga naunang karanasan, ang iyong mga inaasahan, ang paraan ng iyong pagbibigay pansin, ang lahat ng iba pang mga bagay na hindi kinakailangang may kaugnayan sa pang-unawa ay nakakaapekto sa kung paano mo malalaman ang mga bagay. "

Ang pangitain ng tao, pagkatapos, ay "isang napakalaking proseso ng muling pagtatayo," sabi ni Woon Ju Park, isang dating postdoctoral researcher sa lab ni Tadin. "Ito ay kadalasang naiiba sa ating pang-unawa sa pisikal na mundo na nasa labas natin."

Paano natin malalaman ang mga 3D form sa isang 2D canvas?

Ang isa sa mga paraan ng isang artist na tulad ng Monet na nagsasamantala ng pandama ay sa pagpipinta ng isang three-dimensional scene sa isang dalawang-dimensional na canvas. Ang proseso ay katulad ng kung ano ang ginagawa ng mga mata at utak, sabi ni Tadin: ang aming mga mata ay kulubot, ngunit mahalagang isang tatlong-dimensional na mundo ang makakakuha ng inaasahang-baligtad-sa isang patag na retina.

Ang utak ay may upang ikonekta ang mga tuldok, i-on ang imahe sa kanan side up, at kunin ang nawawalang ikatlong dimensyon. Monet "trick" ang utak ng isang manonood sa pamamagitan ng kumakatawan sa mga elemento ng liwanag, anino, at kaibahan upang ipinta ang "ilusyon" ng isang tulay na may tatlong-dimensional.

"Maaaring alam mo na ito ay isang ilusyon ngunit ang iyong utak ay awtomatikong naglalagay ng mga bagay at nagpapaalam sa iyo na ito ay isang three-dimensional scene," sabi ni Tadin. Inilalarawan ni Monet ang mga bagay na mas malayo-tulad ng smokestacks sa Waterloo Bridges series-bilang mas maliit at blurrier upang magbigay ng isang malalim na kahulugan. Ang pagpangkat ng function ng utak ay nagpapahintulot din sa amin na makita ang anyo ng isang tulay, ilog, at smokestacks bago makita ang mga indibidwal na kulay ng brush ni Monet.

"Ang layunin ng aming pang-unawa ay hindi upang magbigay sa amin ng isang tumpak na larawan ng kapaligiran sa paligid sa amin ngunit upang bigyan kami ng pinaka-kapaki-pakinabang na larawan," sabi ni Tadin. "At ang pinaka-kapaki-pakinabang at ang pinaka-tumpak ay hindi laging pareho."

Paano natin nakikita ang liwanag sa mga kuwadro ng Monet?

Ang pag-iilaw ng isang bagay, halimbawa, ay maaaring makapagpabago sa pandama. Iyon ay dahil kung ano ang dumating sa aming mga mata kapag tinitingnan ang isang bagay ay isang kumbinasyon ng parehong pag-iilaw bumabagsak sa bagay at ang tunay na katangian ng bagay mismo, sabi ni Williams. "Ang iyong utak ay may tunay na hamon, na kung saan ay upang malaman kung ano ang totoo tungkol sa bagay na ito kahit na kung ano ang dumating sa iyong mata ay radikal na naiiba depende sa kung paano ito ay iluminado."

Kapag kumuha ka ng isang bagay tulad ng isang puting papel, ito ay halos palaging maipapaliwanag bilang puti-isang hindi pangkaraniwang bagay na kilala bilang katatagan ng kulay-kahit na ang liwanag na dumarating sa iyong mata mula sa papel ay magiging magkakaiba sa kulay depende sa kung paano ito iluminado. Halimbawa, kung ilalagay mo ang papel sa labas, lilitaw pa rin itong puti sa liwanag ng umaga, sa gitna ng araw, at kapag lumubog ang araw, naisip pa nga "kung gagawin namin ang mga pantay na sukat ng liwanag na pumapasok sa iyong mata sa iba't ibang kalagayan, magkakaiba ang mga ito, "sabi niya.

Ang Waterloo Bridge mismo ay hindi kailanman nagbabago ng kulay, ngunit ipininta ito ni Monet sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pigment ng kulay na naiiba sa liwanag, hue (kamag-anak ng kamag-anak ng kulay o kadiliman), at intensity (saturation ng kulay) upang ilarawan ang pagsikat ng araw, direktang liwanag ng araw, at dapit-hapon.

Ang utak ay makakakuha sa paghuhugas ng pagbibigay-liwanag sa buong tanawin, pagsamahin ang impormasyon, at gumawa ng mga inference. Kung ang lahat ng mga bagay ay may bluish cast, halimbawa, ang utak ay maaaring magpahiwatig na ito ay malamang na araw na may isang asul na kalangitan. Kung ang mga bagay ay may mapula-pula na cast, ang utak sa infers na paglubog ng araw ay malamang na papalapit, sabi ni Williams.

Sa huli, "pinagtutuunan ng trabaho ni Monet kung gaano naiiba ang magkaparehong eksena, depende sa kung paano ito ay iluminado. Ngunit ang sinumang tao na may normal na pangitain ng kulay na pagtingin sa serye na ito ay malalaman: ang tulay ay kulay-abo na brick, anuman ang oras ng araw na ito, dahil ang utak ay nagbago ng matalino na mga trick upang tantiyahin ang tunay na mga katangian ng mga bagay sa kabila ng maraming iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw kami ay karaniwang nakatagpo. "

Nakikita ba nating lahat ang parehong mga bagay sa parehong paraan?

Ang kababalaghan ng katatagan ng kulay, kung saan ang mga pangitain ng mga siyentipiko ay nag-aral ng maraming taon, natanggap ang malawak na atensiyon ilang taon na ang nakakaraan ang masamang damit ilusyon, kung saan ang mga tao na tinitingnan ang parehong larawan ng isang damit ay nakita ito bilang asul at itim o puti at ginto. Bagaman ang bihisan mismo ay tunay na asul at itim, ang mga tao ay gumawa ng magkakaibang pagpapalagay tungkol sa kung paano ang damit ay iluminado, na, gayunpaman, ay humantong sa magkakaibang mga pananaw ng kulay ng damit mismo.

"Maraming mga mananaliksik hanggang sa puntong iyon ay ipagpapalagay na ang bawat isa na may normal na pangitain ng kulay ay may higit na katulad na mga pananaw," sabi ni Williams. "Ang kahanga-hangang mga pagkakaiba sa interpretasyon ng mga tao ng damit ay talagang isang mata-opener, walang punong inilaan, para sa marami sa komunidad ng pangitain."

Ang isa pang bagay na dapat malaman tungkol sa pang-unawa ng kulay ay ang kamag-anak nito: isang pagbabago ng kulay habang nakikipag-ugnayan ito sa ibang mga kulay sa paligid nito. Ang Monet ay madalas na nalalapat ng iba't ibang kulay ng magkabilang panig, nang hindi pinagsasama ang mga ito, isang pamamaraan na nagsasamantala ng magkakaibang pagkakaiba: ang parehong kulay ay lilitaw nang naiiba kapag nakalagay sa tabi ng iba't ibang kulay.

(Credit: Mike Osadciw / U. Rochester)

Ang magaspang na brushstrokes, pagkatapos, ay bawat "tulad ng mga spot ng ilaw na pasiglahin ang aming mga mata," sabi ni Park. "Maaaring gamitin ng mga manonood ang kanilang sariling mga proseso sa pag-reconstruktura sa utak upang maisama ang mga patches sa magkakaugnay na mga bagay na makabuluhan sa kanila."

Habang ang aming mga mata at utak ay nagtutulungan upang magkasama ang isang kohesive view ng mundo, isang impresyonista artist tulad ng Monet ay maaaring gawin ang kabaligtaran sa deconstruct isang eksena sa mga indibidwal na brushstrokes, sabi niya. "Pinutol ni Monet ang kanyang mga karanasan sa pag-iisip sa iba't ibang mga pangunahing yunit ng visual processing," kabilang ang kulay at hugis, kaysa sa pagtuon sa bagay ng tulay mismo.

Ang walong painting mula sa serye ng mga fog ng London ay ang centerpiece ng Exhibition ng Memorial Art Gallery Waterloo Bridge ni Monet: Paningin at Proseso.

Source: University of Rochester

Mga Kaugnay Books

at InnerSelf Market at Amazon